Hone Papita Raukura " Ralph " Hotere ONZ (11 de agosto de 1931 - 24 de febrero de 2013) [1] fue un artista neozelandés . Nació en Mitimiti , Northland y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes de Nueva Zelanda. En 1994 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Otago y en 2003 recibió un premio Icon Award de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda .
En los Honores de Año Nuevo de 2012 , Hotere fue nombrado miembro de la Orden de Nueva Zelanda por sus servicios a Nueva Zelanda. [2] [3]
Hotere nació en Mitimiti , cerca del puerto de Hokianga en la región de Northland , uno de 15 hijos. [4] Cuando Hotere tenía 9 años, su hermano mayor Jack se alistó en el ejército. Jack murió en acción en Italia en 1943.
Hotere recibió su educación secundaria en el Hato Petera College , Auckland, donde estudió de 1946 a 1949. Después de una formación artística temprana en el Auckland Teachers' Training College bajo la tutela de JD Charlton Edgar , [4] se mudó a Dunedin en 1952, donde estudió en la Dunedin School of Art, parte del King Edward Technical College . A finales de la década de 1950, trabajó como asesor de arte escolar para el Departamento de Educación en la Bahía de las Islas .
En 1961, Hotere obtuvo una beca de la Sociedad de Arte de Nueva Zelanda y viajó a Inglaterra, donde estudió en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Entre 1962 y 1964 estudió en Francia y viajó por Europa, durante cuyo tiempo fue testigo del desarrollo de los movimientos Pop Art y Op Art . Sus viajes lo llevaron, entre otros lugares, al cementerio de guerra en Italia donde estaba enterrado su hermano. Este evento, y la política de Europa durante la década de 1960, tuvieron un profundo efecto en la obra de Hotere, en particular en la serie de pinturas Sangro y Polaris . [ cita requerida ]
Hotere regresó a Nueva Zelanda y expuso en Dunedin en 1965, y regresó a la ciudad en 1969, cuando se convirtió en el Frances Hodgkins Fellow de la Universidad de Otago . En esa época comenzó a introducir elementos literarios en su obra. Trabajó con poetas como Hone Tuwhare y Bill Manhire para producir varias pinturas fuertes, y produjo otras obras específicamente para la revista literaria neozelandesa Landfall . Hotere también trabajó en colaboración con otros artistas destacados, en particular Bill Culbert . [4]
A partir de la década de 1970, Hotere se destacó por el uso de herramientas y materiales inusuales para crear su obra, en particular el uso de herramientas eléctricas sobre hierro corrugado y acero en el contexto del arte bidimensional. [ cita requerida ]
A partir de 1968, [4] Hotere inició la serie de obras por las que quizás sea más conocido, las Pinturas negras . En estas obras, el negro se utiliza casi exclusivamente. En algunas obras, se colocan franjas de color sobre fondos negros austeros en un estilo que recuerda a Barnett Newman . En otras pinturas negras, aparecen cruces simples y austeras en la penumbra, negro sobre negro. Aunque minimalistas , las obras, como las de la mayoría de los buenos abstraccionistas, tienen una poesía propia y evocadora. Las simples marcas hablan de trascendencia, de religión o de paz. [ cita requerida ]
Los temas de las pinturas negras se extendieron a obras posteriores, en particular la colosal Fénix Negro (1984-88), construida a partir de los restos quemados de un barco pesquero. [5] Esta importante instalación incorpora la proa del barco flanqueada por tablones de madera quemados. Otros tablones forman un camino que conduce a la proa. Se ha dejado al descubierto una tira de cada tablón para revelar la madera natural que hay debajo. Varias de las tablas tienen inscrito un proverbio tradicional maorí, Ka hinga atu he tete-kura haramai he tete-kura ("Cuando una fronda de helecho (persona) muere, nace otra para ocupar su lugar"). [5] Se ha realizado un ligero cambio en la redacción del proverbio, reemplazando haramai (transferir, pasar) por ara mai (el camino hacia adelante), posiblemente indicando el camino despejado de madera desnuda frente a la proa quemada del barco. La obra mide 5 m por 13 m por 5,5 m. [5]
La política estuvo entrelazada en la temática del arte de Hotere desde una etapa temprana. Junto con la serie Black Paintings, que continuó hasta poco antes de su muerte, las obras políticas de Hotere también continuaron. Cuando Aramoana , un humedal cerca de su casa en Port Chalmers, fue propuesto como el sitio para una fundición de aluminio , Hotere se opuso abiertamente y produjo la serie de pinturas Aramoana . De manera similar, produjo series de protesta contra una controvertida gira de rugby de Nueva Zelanda por Sudáfrica en la era del apartheid ( Black Union Jack ) en 1981, y el hundimiento del buque insignia de Greenpeace Rainbow Warrior ( Black rainbow ) en 1985. Más tarde, sus reacciones a la política de Medio Oriente dieron como resultado obras como Jerusalem, Jerusalem y This might be a double cross jack . [ cita requerida ]
El trabajo de Hotere se vio frenado por un derrame cerebral en 2001, pero continuó creando y exponiendo regularmente hasta su muerte en febrero de 2013. [6]
En 2001, Paradise Films estrenó una película documental sobre la vida y la obra del artista, Hotere , en asociación con Creative New Zealand y la Comisión de Cine de Nueva Zelanda . [7] Escrito y dirigido por Merata Mita , el documental hizo su debut en el extranjero en el Festival de Cine de Sundance de 2002. [8]
Hotere era de ascendencia maorí ( Te Aupōuri y Te Rarawa ). [5]
Se casó tres veces, y dos de sus esposas también eran artistas. Su segunda esposa fue la artista y poeta Cilla McQueen , con quien se casó en 1973, y con quien se mudó a Careys Bay cerca de Port Chalmers en 1974. Los dos se separaron amistosamente durante la década de 1990. [4] Hotere luego se casó con Mary McFarlane, otra artista notable, en febrero de 2002. [9]
Hotere murió el 24 de febrero de 2013, a los 81 años y le sobrevivieron su hija Andrea, tres mokopuna (nietos) y también su tercera esposa Mary. [6] Fue enterrado en Mitimiti .
El antiguo estudio de Hotere se encontraba en un terreno en la punta de Observation Point , el gran acantilado que domina la terminal de contenedores de Port Chalmers. Cuando se ampliaron las instalaciones del puerto, se eliminó parte del acantilado, incluida la zona del estudio de Hotere (después de la enérgica objeción de muchos de los residentes de la ciudad). Parte del acantilado cerca de la parte eliminada es ahora un galardonado jardín de esculturas, el Hotere Garden Oputae , organizado en 2005 por Hotere y que presenta obras tanto de él como de otros destacados escultores modernos de Nueva Zelanda. [10] Otros escultores con obras en el jardín incluyen a Russell Moses , Shona Rapira Davies y Chris Booth . [11]
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