Anatoly Osmolovsky (Moscú, 1 de julio de 1969 (55 años) ) es un artista visual, intérprete, teórico, editor y profesor ruso. Reside en Moscú, donde esculpe madera. Osmolovsky basa su arte en la teoría y apoya su trabajo con escritos autopublicados en las revistas Radek (1993) y Base (2010) y enseñando historia del arte.( 1 de julio de 1969 )
Conceptos
Al comienzo de su carrera, las cuestiones más importantes para Osmolovsky eran las del poder y la revolución. [1] Osmolovsky se opuso a la escuela del conceptualismo moscovita . [2]
A mediados de los años noventa, había un elemento común de desnudez masculina y violencia sexualizada en la obra de los artistas moscovitas, incluido el de Osmolovsky. [3] Osmolovsky era el líder del movimiento antiposmodernista, el revolucionario Programa Rival NETSEZUDIK". [4]
Sobre el tema del posmodernismo en la Rusia postsoviética, dijo:
“El futuro del arte contemporáneo está en la voluntad de utopía, en la irrupción en la realidad a través de una membrana de citas, está en la sinceridad y el patetismo.” [5]
En 2000, Osmolovsky habló de una nueva era del arte ruso, llena de diversión, irresponsabilidad y superficialidad. Viktor Misiano, comisario de arte contemporáneo (nacido en 1957, Moscú), en el texto Fetichismo reflexivo en Anatoly Osmolovsky , explicó la causa y la coherencia de la transición de Osmolovsky del arte de performance y la protesta política al arte abstracto y formal.
Obras
1990
Osmolovsky comenzó su carrera en el arte de performance con obras que representaban protestas, por ejemplo, contra las instituciones gubernamentales y el poder judicial.
EAT ( Art Territory Expropiation ) (1990 y 1992). Las actuaciones de EAT incluyeron, Silent parade (Crawling) , (los artistas se arrastraron por la carretera desde la estación de metro Mayakovskaya hasta el monumento a Mayakovsky en Moscú, simbolizando la transición del socialismo al capitalismo como un arrastre en el barro); y The Days of Knowledge , Regina Art Gallery, Moscú ("una parodia de la cadena humana en la Casa Blanca").
1992
Los leopardos irrumpen en el templo de la galería Regina de Moscú. El título procede de un artículo de Jean Baudrillard : "Los leopardos irrumpen en el templo y rompen los vasos sagrados". Para Osmolovsky, los vasos representan la tradición del arte ruso y el conceptualismo, que considera obsoletos y aburridos.
Portador ideológico de un proyecto para la revista Flash Art . Personas con partes del cuerpo pintadas de rojo o negro hacían gestos como el signo de la victoria.
Después del posmodernismo sólo se puede gritar , en Multiplicity Culture. Rutas del arte en un mundo cambiante , Museo del Folklore, Roma, y Liaisons Dangereaux , Centro de Arte Contemporáneo, Moscú, presentaciones grupales. Osmolovsky presentó una serie de 12 fotografías en marcos barrocos que representan rostros de artistas que gritan acompañados por el sonido de cada grito. Parte de la obra se encuentra en la Galería Tretyakov , Moscú.
4ª Bienal Internacional de Estambul.
1993
Nezesudik. Programa Competitivo Revolucionario , un proyecto editorial para la revista de Osmolovsky, Radek . [6] [7]
Vergüenza el 7 de octubre. Actuación de Osmolovsky y otros tres en protesta contra el gobierno de Yeltsin . Imagen en la primera portada de Radek .
Viaje a Brobdingneg Land , una referencia a la isla de los gigantes de la novela de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver . Osmolovsky subió a la estatua de Mayakovski en la Plaza Roja de Moscú, recitando las palabras de Isaac Newton : "Si he visto más lejos, fue porque estuve de pie sobre hombros de gigantes".
45ª Bienal de Venecia en el Pabellón Aperto, comisariada por Achille Bonito Oliva . La obra consta de dos fotografías: Chaos - My house , que retrata el caos de la caída de la Unión Soviética, y Odd man out, que retrata el individualismo extremo y la agresión de la Rusia postsoviética.
1995 - 1999
Caravasar de Arte Contemporáneo , Asociación Cultural Arte Nova, Pescara, comisariada por Giacinto Di Pietrantonio, (1995). Osmolovsky presentó No means No , un trabajo fotográfico en el que reinterpreta el apretón de manos.
Acción situacional para el PDS , exposición individual (1996) presentada después del período de residencia de Osmolovsky en la Kunstlerhaus Bethanien [de] en la Kunstlerhaus Bethanien. Incluía seminarios sobre cuestiones políticas y sociales relacionadas con el Partido Socialista Alemán (PDS) con una muestra de carteles con eslóganes y gráficos icónicos.
Barricada (1998) en la calle Gertsen y Nikitskaya, Moscú (cerca del Kremlin). Cajas de cartón, lemas, objetos y reproducciones de cuadros bloquearon la calle en homenaje a las revueltas estudiantiles francesas de 1968 con motivo de su trigésimo aniversario.
Interpretó a un oficial militar en la película de Baskova, El elefante verde .
2000 - 2003
Monumento al brillante y victorioso general de la OTAN Dr. Freud (2000), para Manifesta III, Ljubljana, Eslovenia. Escultura realizada con piezas de artillería.
Inpozitsiya (2001) para el Taller de Arte de Moscú, Casa Central de Artistas, Moscú. Osmolovsky presentó objetos como banderas y libros, símbolos como la estrella de 5 puntas y textos, algunos pisos de madera dura rasgados y trabajados.
Dovunque è vita ( En todas partes hay vida ), 50ª Bienal de Venecia (2003). Osmolovsky presentó un cartel de 84 x 60 cm como parte de una serie de 139 carteles encargados para la sección Utopia Station por Molly Nesbit , Hans-Ulrich Obrist y Rirkrit Tiravanija , colocados a lo largo de las paredes exteriores del Arsenale.
2004 - 2005
Insectos , cortes , detalles y piezas (2004), una serie de esculturas en madera y esmalte para la exposición The Way Political Positions Turn into Form en la Galería de Arte Stella, Moscú.
Za Czerwonym Horyzontem , Zamek Ujazdowski , Varsovia, (2004) una muestra grupal.
Frases polvorientas (2005). Osmolovsky colocó cinta adhesiva de doble cara transparente en la pared en forma de palabras compuestas horizontalmente. El polvo se acumulaba sobre estas palabras, haciéndolas legibles. Había frases y citas de temas políticos y sociales, acompañadas de una instalación de banderas, cajas, tubos, carteles y fotografías. La obra fue recreada en 2005 para la exposición colectiva Ángeles de la Historia en el MuHKA de Amberes.
2006
Nathalie Sarrante Golden Fruit (2006), exposición individual en la Fundación Ciudad Contemporánea, Moscú. Osmolovsky presentó una serie de esculturas colgadas en la pared y colocadas en el suelo, con una forma que se asemeja a grandes naranjas con colores artificiales y también a los colores azul y dorado de las iglesias ortodoxas.
Hardware (2006), exposición individual en la galería de arte Stella de Moscú. Esta obra era una serie de 11 esculturas de bronce de tanques que representaban a los siguientes países: Brasil, Gran Bretaña, Alemania, Israel, Italia, Rusia, Estados Unidos, Francia, Sudáfrica y Japón. El prototipo de todos los tanques era el tanque ruso Black Eagle. El objetivo era dar belleza a un objeto cuyo diseño era exclusivamente funcional. Se presentó en la Documenta XII, Kassel, Alemania, en 2007.
¡Rusia!, Museo Guggenheim Bilbao , Bilbao, (2006), exposición colectiva.
Modus R: Formalismo ruso hoy , Newton Building, Miami, (2000), exposición colectiva.
Nostalgia progresiva , Centro de Arte Contemporáneo, Luigi Pecci, Prato.
¿Quién tiene la visión global?, MuHKA, Amberes.
¡Creo!, Centro de Arte Contemporáneo Winzavod, Moscú.
Historia del videoarte ruso. Volumen I , Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú.
Formalismo urbano , Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú.
Pensando en el realismo , Galería Estatal Tretiakov.
Moscú en Geekdom , Museo Benaki, Atenas.
2008
Serie Pan , una serie de esculturas realizadas en madera de tilo oscuro, con toques de oro y bronce en el frente. La madera tiene forma de curva y está tallada en el frente en un patrón complejo de cavidades. Los dibujos están hechos a partir de un escaneo tridimensional de rebanadas de pan negro que produce un patrón simétrico que se talla en la madera mediante una máquina. Luego, la superficie de la madera se trata con ácidos y pintura dorada para crear un aspecto envejecido. Las esculturas de la serie Pan recuerdan a los íconos rusos (en los materiales de madera y el brillo dorado) y rebanadas de pan ruso típico. Osmolovsky a menudo colocaba estas esculturas en composiciones de pared, recordando al público el iconostasio típico de la Iglesia Ortodoxa Rusa . En 2008, exhibió esculturas de la serie Pan en la muestra individual New Works en la Galería Marat Guelman , Moscú.
2009 - 2012
Totem , talla de madera en la tercera Bienal de Moscú, GARAGE Centro de Cultura Contemporánea, Moscú y PERMM, Perm, Rusia Oriental.
Modernikon, Arte Contemporáneo de Rusia (2010), comisariada por Francesco Bonami e Irene Calderoni en Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín.
Materia prima. Russkoe Bednoe. L'arte povera in Russia (2011), comisariada por Marat Guelman, Pac, Milán.
Exposición colectiva Blind hole (2012), Galería Thomas Brambilla, Bérgamo.
2013
Cadavre Exquisi y Dodici Suicidi , galería Thomas Brambilla, Bérgamo. Fue su primera exposición individual en una galería privada en Europa.
Convergencias paralelas , Bienal de Venecia, centro de arte Tre Oci, Giudecca, Venecia. [8]
Referencias
^ Richardson J. "Anarquitextos". Autonomedia, 2003 pág. 60 ISBN 1570271429 , 9781570271427
^ Groys B. "La historia se convierte en forma: el conceptualismo de Moscú". MIT Press, 2013 pág. 8 ISBN 0262525089 , 9780262525084
^ Jackson MJ "El grupo experimental: Ilya Kabakov, el conceptualismo moscovita, las vanguardias soviéticas". University of Chicago Press, 2010, pág. 248. ISBN 0226389413 , 9780226389417
^ Renfrew A. y Tihanov G. "Teoría crítica en Rusia y Occidente". Routledge, 2009 p177 ISBN 1135254966 , 9781135254964.
^ Epstein M. y Genis A. "Posmodernismo ruso: nuevas perspectivas sobre la cultura postsoviética". Berghahn Books, 1999 pág. 460 ISBN 1571810285 , 9781571810281
^ Osmolovsky A. "¡Rechazo de los museos!" Taylor y Francis 2004, volumen 3.
^ Hoptman LJ y Pospiszyl T. "Documentos primarios: un libro de consulta sobre el arte de Europa central y oriental desde la década de 1950". Museo de Arte Moderno, 2002, pág. 330. ISBN 9780262083133
^ Mangione G. "La obra radical de Anatoly Osmolovsky se exhibe en Venecia". The Calvert Journal, a guide to creative Russia, revista en línea. 15 de agosto de 2013. Consultado el 29 de abril de 2014.
