Anastasia Klose (nacida en 1978) es una artista contemporánea australiana . [1] Su obra ha recibido mucha atención en el mundo del arte debido a la naturaleza personal de sus temas, poniéndose a menudo en situaciones humillantes. Es graduada tanto del Victorian College of the Arts (VCA) como de la Universidad de Melbourne . También es hija de la artista y académica Elizabeth Presa . [2]
El trabajo de Klose se compone principalmente de elementos de video , performance e instalación . Es conocida por su estética lo-fi con su uso del software de edición iMovie , fuentes genéricas para trabajos basados en texto y objetos encontrados como cartón o señalización escrita a mano. [3] La artista también ha profesado recurrir a los conceptos de humillación y vergüenza [4] y ha sido tan grande que su trabajo ha sido comparado con las payasadas de comediantes como Sacha Baron Cohen y el elenco de Jackass . [5]
En 2005, Klose filmó un video de ella misma teniendo relaciones sexuales con un compañero de estudios de arte en un baño para discapacitados en el VCA titulado In the toilets with Ben , y más tarde ese mismo año filmó Mum and I watch in the toilets with Ben , donde Klose y su madre vieron el video anterior juntas sentadas en un sofá. [6] El mismo año, Klose filmó un video de ella misma recibiendo una fuerte bofetada en la cara por parte de un amigo. [5]
En 2007, Klose recibió el premio Prometheus Visual Arts Award de manos del director del Instituto de Arte Moderno de Brisbane , Robert Leonard, por su película "My Nanna". En el vídeo, la artista camina por las calles de Melbourne con un vestido de novia blanco y un cartel de cartón alrededor del cuello que dice "Nanna, ¡sigo sola!". [7]
El término "estética de lo patético" se ha atribuido al trabajo de Klose. [8] El comentarista conservador y columnista del Herald Sun, Andrew Bolt, dijo sobre el trabajo de Klose: "Solo un artista podría hacer películas de sexo y aún así no encontrar una audiencia", mientras se refería a los graduados de arte de VCA en general como "síntomas inequívocos de una cultura que se desliza hacia el vacío , si no hacia la barbarie absoluta ". En respuesta, Klose hizo una película sobre Bolt. [9] Sin embargo, la directora del Centro Australiano de Arte Contemporáneo , Juliana Engberg, describe a Klose como "un artista excepcional con una práctica altamente desarrollada y sofisticada". [10] La crítica de arte, Natalie King de Australian Art Collector, dice que las obras de Klose son "refrescantemente sinceras, divertidas y sinceras, dejándonos sonreír irónicamente". [11] Robert Leonard y otros han familiarizado el trabajo de Klose con el feminismo . [5] [7] The Art Life describió a Klose como "humorística, autocrítica y consciente de sí misma", [12] mientras que en una entrevista con la publicación Broadsheet del South Australian Contemporary Art Centre , la artista fue acusada de nihilismo , pero ella respondió diciendo que su práctica era una forma de enfrentar la depresión en lugar de escapar de ella. [13] La artista también se ha descrito a sí misma como "una mujer horrible, ingrata y malcriada".
El trabajo de Klose ha sido exhibido en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo [14] y en la Bienal de Sídney [15]. Está representada por Tolarno Galleries en Melbourne, que representa a otros artistas australianos de alto perfil como Bill Henson y Patricia Piccinini . [16] En 2008, Klose fue incluida en la lista de Australian Art Collector como una de las "50 artistas más coleccionables de Australia". [17]