Anne Killigrew (1660-1685) fue una poeta y pintora inglesa , descrita por sus contemporáneos como "una gracia para la belleza y una musa para el ingenio". Nacida en Londres, ella y su familia fueron activas en los círculos literarios y de la corte. Los poemas de Killigrew circularon en forma manuscrita y fueron recopilados y publicados póstumamente en 1686, después de que ella muriera de viruela a los 25 años. Han sido reimpresos varias veces por académicos modernos, la más reciente y exhaustiva por Margaret JM Ezell . [1] [2]
Killigrew fue elogiada por John Dryden en su poema To The Pious Memory of the Accomplish'd Young Lady Mrs. Anne Killigrew (1686). Dryden elogió sus logros tanto en poesía como en pintura, y comparó sus habilidades poéticas con las de la famosa poeta griega de la antigüedad, Safo . El poema de Dryden ha recibido un extenso análisis crítico y una amplia gama de interpretaciones.
Se conocen varias pinturas atribuidas a Killigrew, entre ellas un autorretrato en el castillo de Berkeley y un retrato de Jacobo II de Inglaterra en la Colección Real (en 2019 en exposición en el castillo de Hillsborough ). Ambos tienen aproximadamente la mitad del tamaño natural, pero son de cuerpo entero. [3]
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Anne Killigrew nació a principios de 1660, antes de la Restauración , en St Martin's Lane en Londres . Su madre, Judith Killigrew, era una talentosa música que tocaba el laúd y leía a Shakespeare . [2] : 24–25 Su padre, el Dr. Henry Killigrew, publicó varios sermones y poemas, así como una obra de teatro llamada La conspiración . Sus dos tíos paternos también fueron dramaturgos publicados. Sir William Killigrew (1606-1695) publicó dos colecciones de obras de teatro. Thomas Killigrew (1612-1683) no solo escribió obras de teatro, sino que también tuvo una patente real para la King's Company , [2] y construyó el teatro ahora conocido como Drury Lane . [3]
Su familia, incluidos sus tíos William y Thomas, tenía estrechos vínculos con la corte de los Estuardo , sirviendo a Carlos I , Carlos II y su reina, Catalina de Braganza . [2] [1] [4] Su abuelo, Robert Killigrew , fue nombrado caballero por el rey Jaime I en 1603, y nombrado vice-chambelán de la reina Enriqueta María en 1630. [5] Su padre, Henry Killigrew, fue capellán de Carlos I , y capellán y limosnero de Jaime, duque de York (el futuro Jaime II ). [3] [6] Después de la Restauración , Henry Killigrew se convirtió en maestre del Savoy . [3] [6]
Una de sus tías, también llamada Anne Killigrew (1607-1641), fue nombrada dama de honor de la reina Enriqueta María a partir de 1631 y vestidora de la reina a partir de abril de 1637. [7] [3] [1] Otra tía, Elizabeth Boyle , sirvió como dama de honor de la reina Enriqueta María y dio a luz una hija ilegítima a Carlos I a partir de 1651, mientras él todavía estaba en el exilio. [2] La madre de Anne Killigrew, Judith Killigrew, fue dama de honor de la reina de Carlos II , Catalina de Braganza . La joven Anne Killigrew figura como una de las seis damas de honor de María de Módena , duquesa de York, a partir de 1683. [2]
Anne tenía dos hermanas mayores, Mary y Elizabeth, que se casaron fuera de los círculos de la corte. Su padre, Henry Killigrew, ocupó el beneficio en Wheathampstead , Hertfordshire, a partir de 1663. El 14 de agosto de 1665, Mary se casó con Nicholas Only, un empleado de Wheathampstead. El 8 de mayo de 1673, Elizabeth se casó con el reverendo John Lambe , que asumió el cargo de rector en Wheathampstead, después de que Henry Killigrew renunciara al cargo. Anne también tenía dos hermanos: Henry Killigrew (1652-1712) y James Killigrew (1664-1695). Ambos se unieron a la Marina Real y ocuparon puestos de responsabilidad. Henry ascendió al rango de almirante y se convirtió en miembro de la Junta del Almirantazgo . [2] : 30–31
Se sabe poco sobre la educación de Ana, pero recibió instrucción tanto en poesía como en pintura y se la alentó a perseguir sus talentos creativos, opciones inusuales para las mujeres en el siglo XVII. [8] Los temas y detalles de su poesía y pintura indican que estaba muy versada en la Biblia , la mitología romana y griega y la filosofía . [9]
La inspiración para la poesía de Killigrew vino también de otras poetas que vivieron durante el período de la Restauración: Katherine Philips [10] : 164 y Anne Finch (también doncella de María de Módena en la misma época que Killigrew). María de Módena alentó la tradición francesa de las preciosas (intelectuales patricias) y apoyó la participación de las mujeres en el teatro, la literatura y la música. Al residir en la corte, Killigrew formó parte de un entorno de inspiración poética feminista a diario; fue compañera de mujeres fuertes e inteligentes que alentaron su carrera como escritora tanto como la de ellas. [11]
No era inusual que los poetas, especialmente las mujeres, no vieran su trabajo publicado en vida. [9] Antes de su muerte, los poemas de Anne Killigrew circulaban en manuscritos a través de redes seleccionadas de "autoría social", en las que los participantes a menudo se identificaban por seudónimos. [2] : 32 Algunos de los poemas de Killigrew, como "To my Lord Colrane", eran versos elogiosos escritos de acuerdo con "convenciones de cumplido e intercambio cortés". [9] [12] Dado que Killigrew murió a la temprana edad de 25 años, solo pudo producir un pequeño corpus de poesía. En comparación con Philips, Finch y otros, Killigrew fue una escritora temprana y en desarrollo. Sus contemporáneos tuvieron muchos más años para desarrollar sus voces y refinar y pulir sus obras. [2] : 38–39
Poco después de la muerte de Killigrew, su padre publicó un pequeño libro de treinta y tres poemas como homenaje. En el texto se sugirió que los últimos tres poemas podrían haber sido simplemente encontrados entre sus papeles y no haber sido escritos por ella. Otros han argumentado que son estilísticamente consistentes con sus obras. [11] Antes de 2009, no se sabía que existiera ninguno de sus poemas en forma de manuscrito; luego se encontró un pequeño número entre los papeles de la familia John Evelyn en la Biblioteca Británica . [2] : 31, 34 [13]
Anne Killigrew se destacó en múltiples medios, como lo destacó el poeta contemporáneo, mentor y amigo de la familia, John Dryden, en su oda dedicatoria a ella. Se dirige a ella como "la joven dama consumada, la señora Anne Killigrew, excelente en las dos artes hermanas de la poesía y la pintura". [12] De hecho, Dryden utiliza los logros de Killigrew en las dos artes hermanas como un elemento organizador principal de su oda. [1] [2]
Los estudiosos creen que Killigrew pintó un total de 15 cuadros. Tanto sus poemas como sus pinturas enfatizan a las mujeres y la naturaleza, y muchas de sus pinturas muestran imágenes bíblicas y mitológicas. Varios de sus poemas hacen referencia a sus propias pinturas, incluyendo "San Juan Bautista pintado por ella misma en el desierto, con ángeles que se le aparecen, y con un cordero a su lado", "La hija de HERODÍAS presentando a su madre la cabeza de San JUAN en un corcel, también pintado por ella misma", y "En un cuadro pintado por ella misma, que representa dos ninfas de DIANA, una en una postura de caza, la otra bañándose". [12] Una lista de pinturas, publicada para la venta del almirante Killigrew en 1727, incluía "Venus y Adonis"; "Sátiro tocando la flauta"; "Judith y la santidad"; "Cabeza de mujer"; y "Venus ataviada por las Gracias". [14]
Killigrew era una experta en retratos. James Winn ha sugerido que los rostros de las Gracias en "Venus attireed by the Graces" se parecen a los de los retratos que se sabe que son de Anne Finch , Mary of Modena y Anne Killigrew. [2] Hoy en día, se sabe que existen tan solo cuatro de sus pinturas. Entre ellas se incluyen un autorretrato y un retrato de James, duque de York. [3]
La famosa y encomiable oda de John Dryden alaba a Killigrew por su belleza, virtud y talento literario y artístico. Dryden fue uno de los varios contemporáneos que escribieron en alabanza de Killigrew después de su muerte, y la colección póstuma de su obra publicada en 1686 incluyó poemas adicionales que elogiaban su mérito literario, su piedad irreprochable y su encanto personal. La virtud y el talento poético de Killigrew también se destacan en poemas de sus contemporáneos John Chatwin y Edmund Wodehouse. [2] : 36, 40–41 [15] [10] : 180 [12]
Samuel Johnson consideró la oda de Dryden "la más noble que nuestro idioma ha producido". [16] Horace Walpole fue menos entusiasta y describió la oda de Dryden como "una hipérbole armoniosa". [17] Anthony Wood, en su ensayo de 1721, defiende el elogio de Dryden a Killigrew, confirmando que Killigrew "era igual, si no superior" a cualquiera de los elogios que se le prodigaron. Además, Wood afirma que los poemas de Killigrew deben haber sido bien recibidos en su época, de lo contrario "su padre nunca habría permitido que pasaran por la imprenta" después de su muerte. [16]
La oda de Dryden, la más conocida de las valoraciones de la obra de Killigrew, ha recibido un análisis literario mucho más extenso que la propia obra de Killigrew. [18] Los críticos han tendido a afirmar que el elogio de Dryden es excesivo. Han argumentado de diversas maneras que la oda de Dryden debería leerse como un ejercicio formal ilustrativo de la sensibilidad augusta, [19] como ironía, [20] como una validación de la poesía más que de una persona, [21] o como una alegoría política. [22]
Robert Daly sugiere que la oda de Dryden debe leerse en el contexto de las creencias de Dryden sobre la poesía como una fuerza moral, y con una conciencia de la participación de Dryden dentro de una comunidad contemporánea de poetas. Dryden veía a los poetas como maestros de verdades morales, y repetidamente trató de celebrar y alentar a otros escritores. Killigrew fue importante para Dryden como un ejemplo moral, así como escritor de poemas, y es elogiado por ambos motivos y presentado como un modelo para otros. Para Dryden, estos no son temas separados sino profundamente conectados: la religión, la moral, la poesía y la política están fundamentalmente interrelacionadas. Anne Killigrew puede ser una poeta más joven y de menor habilidad que Dryden, pero comparte la "ética operativa" de Dryden. Vista desde esta perspectiva, como una "poeta éticamente sensible", que era "un miembro de la comunidad cuyos objetivos él buscaba servir, ella merecía y recibió su mejor esfuerzo". Al elogiar a Killigrew y alentar a otros a leer su trabajo, Dryden "sirve a la larga causa de la poesía". [21]
En términos de estructura, la oda de Dryden sigue las formas de una elegía y es al mismo tiempo una oda . Daly sostiene que la oda de Dryden también debería leerse estructuralmente como un diálogo implícito con paralelismos con un juicio de canonización . En una estructura de este tipo, el autor puede plantear y luego responder a posibles objeciones a su apoteosis de Anne Killigrew. Dentro de esta lectura, la oposición de ideas que otros han interpretado como irónicas se convierte en una progresión comprensible dentro de un argumento. [21] Ann Messenger considera que el caso de Daly está "bien argumentado". [18]
La obra de Killigrew incluye poemas religiosos y pastorales, así como homenajes a miembros de su familia y círculos cortesanos, y poemas intensamente personales. [1] [18] [2] No se sabe quién los organizó para su publicación, pero el orden puede ser algo cronológico. Los poemas también están agrupados por género poético, lo que muestra su variedad y la versatilidad de Killigrew como poeta. El primero de los poemas de Killigrew es una epopeya inacabada , en la que Alejandro es desafiado por las amazonas . Los epigramas están agrupados, al igual que los poemas pastorales , los poemas filosóficos, los poemas que hacen referencia a sus propias pinturas y otros poemas personales. Aparecen poemas ocasionales a lo largo de todo el libro. "La disposición de sus versos, entonces, refuerza la impresión de que se veía a sí misma... como una poeta principiante seria, que exploraba todas las facetas de su oficio". [9]
Quienes critican a Killigrew por centrarse en temas convencionales, como la muerte, el amor y la condición humana, ignoran las convenciones sociales de su época. «Las mujeres no podían hablar con la voz de un bardo, un teólogo, un erudito o un amante cortesano», sino que se limitaban en gran medida a «tonos de vida privada». Al igual que Katherine Philips y Anne Finch , Killigrew generalmente escribe como si fuera para un público privado, sobre temas privados. Esta estrategia se adoptó a menudo incluso cuando el tema subyacente tenía implicaciones para el público y la política. [23]
Las estructuras poéticas que las mujeres eligieron reflejaban esto y las ayudaban a evitar acusaciones de exhibicionismo inapropiado. [23] Como ha observado Margaret Anne Doody , las poetas augustas usaban a menudo el tetrámetro yámbico . Este tipo de métrica no se asociaba con el aprendizaje clásico masculino ni con el dominio intelectual; más bien, apoyaba la informalidad, la individualidad y la originalidad. La declaración de John Dryden, en su "Oda a la piadosa memoria de la joven dama consumada, la señora Anne Killigrew", de que "no tenía arte, pero no quería nada, / porque la naturaleza lo necesitaba", puede reflejar esa distinción entre formas poéticas "artificiales" y "naturales". [24] [12] Tales cualidades siguen conectando a Killigrew y a otras poetas de su tiempo con los lectores modernos. [25] [23] En muchos de sus poemas, logra una calidad atemporal. [1]
De manera similar, la forma pastoral se consideraba menos intelectual y, por lo tanto, "segura" para el uso de las poetas mujeres. Es importante reconocer, entonces, que Killigrew revierte una serie de convenciones bien establecidas de la forma en sus poemas pastorales. A diferencia de los poetas pastorales masculinos que tendían a dar voz a personajes masculinos, Killigrew divide su diálogo entre hombres y mujeres, dando a las mujeres la oportunidad de iniciar y controlar el discurso. "Sus voces femeninas, a menudo retóricamente poderosas, se convierten en las oradoras dominantes en sus diálogos pastorales". [26] Tanto el género como la autoridad del hablante rompen con la convención. Tradicionalmente sumisas, las hablantes femeninas en las pastorales de Killigrew logran una posición de poder y autocontrol frente a los hablantes masculinos tradicionalmente dominantes. [26]
Finalmente, Killigrew introduce temas más oscuros en la forma pastoral, utilizándola para advertir a las mujeres del peligroso potencial de los amoríos pasajeros. Con demasiada frecuencia, el amor pastoral es una cuestión de belleza o disponibilidad. El orador enumera a las ninfas sufrientes que han entregado sus corazones sólo para ser desechadas. Los cambios que Killigrew hace a la tradición pastoral sugieren un comentario tanto sobre la tradición moral de la pastoral como sobre las costumbres de la corte de los Estuardo, que ha sido descrita como hedonista y "notoriamente libertina". [26] [2] En sus poemas pastorales, Killigrew sugiere lo que significaba para ella ser virtuosa en un mundo de libertinaje. Crea poemas en los que se valoran la castidad, el autocontrol emocional y la constancia. "La poesía de Anne Killigrew encuentra su valor como un acto de reflexión y exploración de la vida cortesana y la moralidad". [26]
Dryden enfatizó la importancia de Killigrew como una voz en favor de la virtud y el orden en un mundo donde prevalecían la licencia y el pecado. [1] Vélez-Nunez ve la elección de la virtud de Killigrew como una rebelión contra el libertinaje de la corte en la que vivía. [27] En "To the Queen", Killigrew le da la vuelta al modo heroico de su poema de apertura, "Alexandreis", y lo usa para criticar a la corte de los Estuardo. El "Frantic Might" de Alexander se contrasta con la "Gracia y bondad" de la reina. [9] [12] A través de sus poemas, Killigrew destaca y elogia a las mujeres por su fuerza y poder heroico ("Alexandreis", "To the Queen", "Herodias") así como por su virtud. [2] : 34–36 [12] Anima a sus lectores a llevar una vida virtuosa mientras reconoce la experiencia continua de la tentación y las "nadas doradas" que engañan al alma ("A Farewell to Worldly Joys"). [1] [12] En lo que respecta a la virtud, Anne Killigrew puede ser caracterizada con mayor precisión como una observadora autocrítica e ingeniosa, más que como una moralista didáctica. [9]
"Al decir que mis versos fueron hechos por otra" [12] ha sido descrito como "una piedra angular para la historia literaria de las mujeres" debido a su frecuente reimpresión en antologías y su discusión en los estudios de la mujer. [1] En él, Killigrew describe sus experiencias como mujer y escritora. Su tono es "franco y directo". [1] "El poema narra su historia personal como poeta, su deseo de escribir, su ambición de ser reconocida y, finalmente, sus sentimientos de ser maltratada por un público que se negó a creer que ella era la autora de su propia obra". [28] A través de una serie cambiante de metáforas que recuerdan una historia de amor, Killigrew describe su cambiante relación con el dios de la poesía y con su público. Después de decidir consagrarse a la musa de la poesía, "placenteros éxtasis llenaron mi sentido del arrebato"; pero cuando se revela, "¡Lo que debería haberme traído honor, me trajo vergüenza!" En una versión retorcida del poema de Esopo El arrendajo pintado , sus lectores le arrancan las plumas para dárselas a otros. Kristina Straub sugiere que las metáforas de violación, dominación y sumisión dentro del poema son similares a las de la violación. No obstante, Killigrew convierte "la experiencia de la victimización en la energía de la ira". [28] Encuentra un nuevo lugar de poder al elegir rebelarse contra lo que se dice en su contra y continuar escribiendo a pesar de las dificultades que esto implica. [11] [28]
La edad envidiosa, sólo a mí,
no permitirá que lo que escribo sea mío,
sino que los dejará enfurecer y conspirar contra una doncella,
para que los números inmortales de mi melodiosa lira
fluyan siempre; para que Febo pueda ser divinamente inspirado y poseedor de ti
;
acepto voluntariamente el destino de Casandra.Decir la verdad, aunque se crea demasiado tarde. [12]
En la edición de 1686 de los Poemas de Killigrew , los tres últimos poemas están precedidos por una nota: "Estas tres ODAS siguientes se encontraron entre los papeles de la señora Killigrew, aunque estaba dispuesto a imprimirlas". Los poemas en cuestión son: [12] [10] : 153–156
Algunos han argumentado que estos tres poemas son estilísticamente consistentes con otras obras de Killigrew. [11] Sin embargo, como afirma Carol Barash , "no hay evidencia de archivo que establezca quién los escribió realmente". [10] : 153–156
Killigrew murió de viruela en 1685, cuando tenía tan solo 25 años. Fue enterrada en el presbiterio de la Capilla de Saboya (dedicada a San Juan Bautista ) el 15 de junio de 1685. [2] : 11 Se construyó un monumento en su honor [16] [9] pero más tarde fue destruido por un incendio. [29] Su madre, Judith Killigrew, también fue enterrada allí, a partir del 2 de febrero de 1683. [2] : 11
Su padre [también Henry Killigrew], que había sido capellán del ejército del rey durante la Guerra Civil, fue durante muchos años capellán y limosnero de James, duque de York, cuando estaba en el exilio, y después de la Restauración se convirtió en director del Hospital Savoy.