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Ana Caro de Mallén

Ana Caro de Mallén fue una poeta y dramaturga del Siglo de Oro español . [1]

Vida

Se cree que Ana María Caro de Mallén y Torres, una de las pocas escritoras del siglo XVII, nació entre 1590 y 1600 como esclava morisca y fue adoptada por Gabriel Caro de Mallén y Ana María de Torres. Muchos asumieron que era la hermana de Don Juan Caro de Mallén y Soto, y que nació en Granada o Sevilla . En Sevilla , comenzó a escribir poesía y a competir en concursos de poesía. La poesía de Ana Caro refleja su sociedad. También demostró una estrecha coalición entre ella y la monarquía. [2] Caro parece haber muerto de peste entre 1645 y 1660.

Carrera

La carrera de Caro de Mallén despegó cuando publicó poesía y estudios sobre festivales y actividades culturales en 1628. Cuando publicó Contexto de las reales fiestas madrileñas del Buen Retiro en 1637, ya se había mudado a Madrid . Muchos de sus homólogos masculinos, incluidos Juan de Matos Fragoso y Luis Vélez de Guevara , reconocieron sus obras, Caro también fue amiga cercana de la novelista María de Zaya . Caro ganó dinero con su poesía y obras de teatro, lo que la trascendió a una de las primeras escritoras profesionales. [3] Ana Caro escribió dos obras de teatro religiosas ( autos sacramentales ) y varios entremeses, que son breves obras de teatro de interludio representadas entre actos de comedias . A loa sacramental y Coloquio entre dos son dos de sus entremeses que han sobrevivido. El conde partinuplés [4] y Valor, agravio y mujer [ 5 ] [6] son ​​las dos únicas obras de teatro de larga duración de Caro de Mallén que aún se conocen en la actualidad .

Valor, agravio y mujer

Personajes

Leonor: Una mujer noble que se disfraza de hombre para recuperar su honor después de ser engañada por Don Juan .

Don Juan: Un arrogante noble cordobés , que hace votos falaces con mujeres de clase alta, como Estela, y consigue engañar a Leonor para que caiga en su "juego de amor".

Estela : Una condesa indecisa que debe elegir entre varios hombres para al final enamorarse de una persona inesperada.

Don Fernando: Hermano de Leonor y mejor amigo de Don Juan. Es también uno de los muchos pretendientes de Estela.

Ludovico: El Príncipe de Pinoy y es uno de los muchos pretendientes de Estela.

Acto 1 : Estela y Lisarda son presentadas como damiselas en apuros después de ser intimidadas por tres ladrones. Don Juan y su sirviente Tomillo acuden en su ayuda. Don Juan se presenta a Don Fernando como un " Burlador " de Córdoba . Además, Leonor y su sirviente, Ribete, también son presentados y los lectores se dan cuenta de las discreciones de Leonor y Don Juan. Debido a que fue seducida por Don Juan y perdió su honor, Ribete quiere defender el honor de Leonor, pero ella se niega, se enoja y menciona que las mujeres deben corregir sus errores. Leonor decide disfrazarse de "Leonardo" para defender su propio honor a pesar de las normas sociales que requieren que un hombre lo haga por ella. Se encuentra con su hermano Don Fernando y le da una carta "de su hermana Leonor".

Acto 2 : Leonor y Ribete crean identidades falsas para obtener información y ayudarse mutuamente. Estela no muestra ningún interés romántico hacia Don Juan ni Ludovico, pero confiesa sus sentimientos por Leonardo, quien explica que él no corresponde a su amor. Leonardo y Estela acuerdan encontrarse por la noche y conversar sobre sus sentimientos; sin embargo, él cede su lugar a Ludovico para ir a hablar con Estela. Haciéndose pasar por Estela, Leonor le escribe a Don Juan una carta pidiéndole que se reúna con ella por la noche. Durante su encuentro, ella le expresa que sabe sobre las mujeres sevillanas y que ha perdido el interés en él.

Acto 3 : Don Juan sospecha que Don Fernando le ha contado a Estela el secreto de su pasado, pero él lo niega. Sin querer, Don Juan le revela su secreto a Estela cuando le pregunta por la mujer a la que sedujo en España. En estado de shock, Estela revela que es la primera vez que ha oído hablar de su infidelidad. Leonardo expresa su desinterés por Estela. Don Juan y Leonardo discuten su infidelidad. Leonardo le revela a Don Juan que está allí para vengarse de Leonor para que, después de que Don Juan sea asesinado, Leonor pueda casarse con Leonardo. Esto pone celoso a Don Juan, exponiendo sus sentimientos de remordimiento y arrepentimiento por sus malas acciones hacia Leonor. Leonardo desafía a Don Juan a un duelo . Don Fernando y Ludovico interrumpen el intento de duelo y Leonardo les dice que la mujer que Don Juan sedujo en Sevilla era la hermana de Don Fernando, Leonor. Leonardo luego se transforma en Leonor y revela el truco que le jugó a Don Juan. Al final se concertan varios matrimonios, Leonor con Don Juan (restaurándole su honor), Don Fernando con Estela, Ludovico con la prima de Estela y Ribete con Flora.

El título de esta obra, Valor, agravio y mujer, describe a la protagonista así como las escenas de la obra; la describe como una mujer ( mujer ), habiendo sido ofendida ( agravio) , y teniendo coraje ( valor ).

El conde Partinuplés

Aunque El conde Partinuplés fue duramente criticado hasta la última década del siglo XX, [7] ha sufrido una profunda revalorización. Mientras algunos creen que la obra desafía la tradición patriarcal, [8] otros rechazan esta afirmación. La obra parece haber sido representada en Madrid alrededor de 1637. Aunque está basada en un popular libro de caballerías, [9] también incluye numerosos ecos de las obras de Pedro Calderón de la Barca , en particular las publicadas en la primera parte de sus obras (1636). [10]

Estilo de escritura

Como Caro de Mallén era poeta, en sus dramas prevalecía un estilo poético de escritura. Era conocida por escribir diálogos que incluían cambios de verso de una sola estrofa entre personajes que se componían en gran medida de intercambios de metáforas . Muchos consideran ingenioso el estilo bromista de las obras de Caro de Mallén. La mayoría de sus obras incluyen una amplia gama de personajes, desde personajes sirvientes que hablan con humor de bajo nivel hasta personajes nacidos de la nobleza . A través de sus obras cómicas, Caro de Mallén hizo comentarios sobre las realidades sociales y políticas de la España del siglo XVII . Las ideas temáticas populares que están presentes en la obra de Caro de Mallén son la venganza , el honor , la intriga y los triángulos amorosos . [11]

Referencias

  1. ^ Juana Escabias, "Ana María Caro Mallén de Torres, una esclava en los corrales de comedias del siglo XVII", Epos. Revista de Filología 28 (2012)
  2. ^ Caro, Ana (2009). Bárbara López-Mayhew (ed.). Valor, agravio y mujer (1ª ed.). Newark, DE: Obras maestras europeas. ISBN 978-1-58977-063-8.OCLC 444119881  .
  3. ^ Lola Luna. "Ana Caro, una escritora 'de oficio' del Siglo de Oro", Boletín de Estudios Hispánicos , 1 de enero de 1995; 72, 1, págs. 11-26.
  4. ^ "El Conde Partinuplés". Fuera de las Alas . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
  5. ^ "Valor, agravio y mujer". Fuera de las alas . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
  6. ^ Elizabeth Rhodes examina las interpretaciones protofeministas de la obra. Rhodes, E. (2005). Redressing Ana CARO'S Valor, agravio y mujer. Hispanic Review, 73 (3), 309–328. doi:10.1353/hir.2005.0035
  7. ^ "La obra es extremadamente mala", Melveena McKendrick, Mujer y sociedad en el drama español del Siglo de Oro: un estudio de la Mujer Varonil . Cambridge: Cambridge University Press, 1974, pág. 172
  8. ^ “el deseo de la dramaturga de articular una voz distintivamente femenina y de desafiar, en lugar de simplemente hacer eco de, las voces masculinas de la tradición patriarcal” Christopher Weimer, “ El conde Partinuplés y La vida es sueño de Calderón : protofeminismo e imitación heurística”, Bulletin of the Comediantes 52 (2000): 123–46.
  9. ^ Judith A. Whitenack, " El Partinuplés de Ana Caro y la tradición caballeresca", Engendering the Early Modern Stage. Mujeres dramaturgas en el Imperio español , eds. Valerie Hegstrom y Amy R. Williamsen. Nueva Orleans: University Press of the South, 1999: 51–74.
  10. Frederick A. de Armas , "Ecos y reescrituras de Calderón en El conde Partinuplés de Ana Caro: La gran Cenobia , La dama duende y La vida es sueño ", Anuario calderoniano 13 (2020): 229–248.
  11. ^ Lehfeldt, Elizabeth A. (1 de agosto de 1998). "Reseña de Soufas, Teresa Scott, ed., Women's Acts: Plays by Women Dramatists of Spain's Golden Age". www.h-net.org . Consultado el 5 de marzo de 2017 .