Love and Death on Long Island es una película británico-canadiense de 1997 adaptada de la novela homónima de Gilbert Adair de 1990 , dirigida por Richard Kwietniowski y protagonizada por Jason Priestley , John Hurt , Fiona Loewi , Sheila Hancock y Anne Reid . La trama de la obsesión se parece un poco a la de Muerte en Venecia .
Giles De'Ath ( John Hurt ) es un escritor británico que no usa ni entiende nada moderno. Un día, olvida sus llaves y se queda fuera de su apartamento. Empieza a llover, así que va a ver una película de E. M. Forster pero, en su lugar, entra accidentalmente en el cine equivocado y ve la película adolescente Hotpants College II protagonizada por Ronnie Bostock ( Jason Priestley ). Se enamora instantáneamente de la belleza de Ronnie y se obsesiona con el joven actor. Va al cine a ver sus películas, compra revistas para adolescentes y recorta fotos de él, y compra un VCR y un televisor para reproducir cintas de vídeo alquiladas de sus películas. Deja que su ama de llaves entre cada vez menos en su oficina, para poder hacer estas cosas sin ser molestado.
A medida que su fascinación va en aumento, se hace evidente para quienes lo rodean que Giles está cada vez más perturbado, aunque no saben por qué. Su amigo y agente le sugiere que se tome unas vacaciones.
Giles se dispone a encontrarse con Ronnie en Long Island . Vuela a Long Island y toma un tren hasta la ciudad natal de Ronnie, donde se aloja en una habitación de motel durante varias semanas. Busca a Ronnie por la ciudad (al principio sin éxito), pero finalmente ve a la novia de Ronnie y la sigue hasta el supermercado. Giles la embiste con su carrito de la compra para obligarla a presentarse e inventa una historia sobre su ahijada, Abigail, que está enamorada de Ronnie. La novia, Audrey (Fiona Loewi), parece estar contenta de haber encontrado una base de fans para Ronnie en Inglaterra y pasa el día hablando con Giles. Luego le dice que ella y Ronnie lo invitarán a su casa en otro momento y que pueden hablar sobre la carrera de Ronnie.
Finalmente, Giles se convierte en un visitante habitual de la casa de Ronnie y Audrey. Ronnie se siente halagado por Giles, y Giles puede quedarse más tiempo en su presencia al afirmar que escribirá un nuevo guión para Ronnie, uno que se adapte mejor a sus habilidades interpretativas. Audrey sospecha de los motivos de Giles con respecto a Ronnie, y le dice que llevará a Ronnie a ver a sus padres para una visita prolongada. Giles está muy molesto y, en un último esfuerzo, se enfrenta a Ronnie y le dice lo que siente por él. Dice que muchos artistas han tenido amantes masculinos más jóvenes y que Ronnie debería romper con Audrey porque es obvio para él (Giles) que no durará. Ronnie rechaza a Giles, pero parece genuinamente preocupado por él. La película termina con una proyección de la próxima película de Ronnie: otra película de Hotpants College donde cita a Walt Whitman en el funeral de su madre escrito por Giles. Lo que le sucede a Giles al final no se muestra.
La película cuenta con banda sonora de Richard Grassby-Lewis . Fue filmada en Nueva Escocia .
La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1997. [3] Fue adquirida por Cinepix Film Properties después de su estreno en el Festival. [ 4] Se estrenó en 6 pantallas el 6 de marzo de 1998, incluidas 3 pantallas en la ciudad de Nueva York y 2 en Los Ángeles, distribuidas por Lionsgate . [5] [6]
En Metacritic la película tiene una puntuación del 80% basada en reseñas de 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [7] En Rotten Tomatoes la película tiene una calificación del 87% de 38 reseñas. [8]
El crítico Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media y elogió a Hurt por darle a De'Ath "una dignidad... que trasciende cualquier diversión burlona por su encaprichamiento". [9] Jonathan Rosenbaum de The Chicago Reader llamó a la película "perfectamente realizada, bellamente actuada [y] dulcemente hilarante... una meditación ingeniosa y astuta sobre el poder de la cultura pop en general y las racionalizaciones de la cinefilia y la crítica cinematográfica en particular. Lo que la hace quizás incluso mejor que la inteligente novela de Adair... es el hermoso equilibrio de simpatías humanas que Kwietniowski logra; "En ningún momento la estupidez o la vanidad de ninguno de los personajes borran nuestro sentido de su dignidad, y Fiona Loewi no es menos conmovedora como la novia de la estrella de cine". [10] Y Mark Caro del Chicago Tribune también le dio a la película tres estrellas y media y la llamó "una comedia fascinante sobre lo que sucede cuando Giles se abre al mundo moderno y a sus propias inclinaciones sexuales", agregando que es "encantadora, cáustica, conmovedora y vagamente espeluznante". Caro destacó a Hurt por capturar "lo ridículo de la misión de Giles sin sacrificar nunca su dignidad. Es una actuación en la que te maravillas de los detalles: el contraste entre su actitud altiva en el exterior y su risa privada y avergonzada mientras ve un video de Bostock en el que un motociclista es catapultado a un montón de estiércol; su reacción de sorpresa ante un automóvil que advierte robóticamente: "Estás demasiado cerca de este vehículo"; "La forma en que se estremece cuando un primer plano de un personaje de Bostock mortalmente herido corta a una toma de un sacerdote, como si Giles hubiera olvidado que la preciosa imagen en la pantalla de su televisor no estaba fija allí". Caro también elogió al director Kwietniowski por mostrar "un toque suave al retratar la locura de Giles y satirizar la rigidez británica y el antiintelectualismo estadounidense". [11]
La película recaudó $78,151 en su primer fin de semana, siendo el estreno exclusivo número uno en Nueva York y Los Ángeles durante el fin de semana. [5] [6] Luego recaudó $2,581,012 en taquilla en los Estados Unidos y Canadá. [2] En el Reino Unido, la película recaudó £0.4 millones ($0.7 millones). [12]