Ambrogio Lorenzetti ( pronunciación italiana: [amˈbrɔːdʒo lorenˈtsetti] ; c. 1290 - después del 9 de agosto de 1348) [1] [2] fue un pintor italiano de la escuela de Siena . Estuvo activo aproximadamente entre 1317 y 1348. Pintó La alegoría del buen y del mal gobierno en la Sala dei Nove (Salón de los Nueve o Sala del Consejo) en el Palazzo Pubblico de Siena . Su hermano mayor fue el pintor Pietro Lorenzetti .
Lorenzetti estuvo muy influenciado tanto por el arte italo-bizantino como por las formas de arte clásico, y las utilizó para crear un estilo de pintura único e individualista. Su obra fue excepcionalmente original. La individualidad en esta época era inusual debido a la influencia del mecenazgo en el arte. Debido a que las pinturas a menudo se encargaban, el individualismo en el arte se veía con poca frecuencia. Se sabe que Lorenzetti se dedicó a actividades artísticas que se pensaba que tenían su origen durante el Renacimiento , como experimentar con la perspectiva y la fisonomía, y estudiar la antigüedad clásica. [3] Su obra muestra claramente la innovación que los artistas posteriores eligieron emular.
Su obra, aunque más naturalista, muestra la influencia de Simone Martini . La obra más antigua datada del pintor sienés es una Virgen con el Niño (1319, Museo Diocesano, San Casciano). Su presencia en Florencia está documentada hasta 1321, a la que volvería tras pasar varios años en Siena . [4]
Más tarde pintó La alegoría del buen y del mal gobierno . Los frescos de las paredes de la Sala dei Nove o Sala de la Paz del Palazzo Pubblico de Siena son una de las obras maestras de la pintura secular del Renacimiento temprano. El "nueve" era la asamblea oligárquica de los intereses gremiales y monetarios que gobernaban la república. Tres paredes están pintadas con frescos que consisten en un gran conjunto de figuras alegóricas de virtudes en la Alegoría del buen gobierno . [5] En los otros dos paneles enfrentados, Ambrogio teje visiones panorámicas de Efectos del buen gobierno en la ciudad y el campo y Alegoría del mal gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo (también llamado "Ciudad y campo mal gobernados"). La "Ciudad y campo bien gobernados", mejor conservada, es una enciclopedia pictórica incomparable de incidentes en un "burgo" y un campo medievales pacíficos.
La primera evidencia de la existencia del reloj de arena se puede encontrar en el fresco Alegoría del mal gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo .
Al igual que su hermano, se cree que murió de peste bubónica en 1348, [6] habiendo hecho su testamento el 9 de agosto. [7] Giorgio Vasari incluye una biografía de Lorenzetti en sus Vidas .
Anunciación , 1344 La última obra de Lorenzetti, que cuenta la historia de la Virgen María que recibe la noticia del ángel sobre la llegada del niño Jesús, contiene uno de los primeros usos de la perspectiva lineal clara. Aunque no es perfecta y el fondo dorado , tradicional en la época, da una sensación de plano, las diagonales creadas en el suelo sí crean profundidad.
Virgen con el Niño , 1319
En Madonna and Child , hay una clara deuda con el arte bizantino. La imagen de la Madonna se destaca por su frontalidad, que es una característica típica del arte bizantino. [3] La Madonna se enfrenta al espectador, mientras el Niño la mira. Aunque no es tan intensa emocionalmente como las Madonnas posteriores, en Madonna and Child de Lorenzetti , la Virgen María oculta un sutil nivel de emoción cuando se enfrenta al espectador. Esta diferencia podría atribuirse a los deseos estilísticos del mecenas para Madonna and Child , o podría indicar la evolución del estilo de Lorenzetti. Pero, incluso en esta obra temprana, hay evidencia del talento de Lorenzetti para transmitir la monumentalidad de las figuras, sin la aplicación del claroscuro . [3] El claroscuro se utilizó a menudo con un efecto sutil en el arte bizantino para representar la profundidad espacial. Ambrogio, en cambio, utilizó color y patrones para hacer avanzar las figuras, como se ve en Madonna and Child .
Investidura de San Luis de Toulouse , 1329
En este fresco, San Luis es recibido por el Papa Bonifacio VIII cuando se le concede el título de obispo de Toulouse . Fue uno de una serie de frescos pintados con su hermano, Pietro Lorenzetti, para San Francisco de Asís . [8] Este fresco es particularmente conocido por su sentido realista de profundidad dentro de un entorno arquitectónico, debido al espacio tridimensional representado de manera convincente por Lorenzetti. Además, sus figuras están colocadas de una manera muy natural y familiar, introduciendo una conciencia del naturalismo en el arte . Se cree que el dominio de la perspectiva espacial de Lorenzetti prefigura el Renacimiento italiano . Este fresco también muestra su talento para representar emociones, como vemos en el rostro del rey Carlos II durante el testimonio del rey sobre el rechazo de los bienes materiales y el poder por parte de su hijo. [9] Tal atención al detalle posiblemente indica una curiosidad intelectual. Giorgio Vasari , en Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, escribió sobre las habilidades intelectuales de Lorenzetti, diciendo que sus modales eran "más los de un caballero y filósofo que los de un artista". [10]
Maestría , 1335
En su Maestà , terminada en 1335, su uso de la alegoría prefigura Efectos del mal gobierno en la ciudad . Los elementos alegóricos hacen referencia a Dante , [11] lo que indica un interés por la literatura. Además, esto podría señalar los comienzos de la vernacularización de la literatura en esta época, un precursor de las ideas humanistas. En Maestà , Lorenzetti siguió la tradición artística establecida por otros pintores sieneses como Simone Martini, pero agrega una intensa escena de unión maternal a Maestà , lo cual era inusual en el arte sienés contemporáneo. En la pintura, la Virgen mira a su hijo con intensa emoción mientras él agarra su vestido y le devuelve la mirada. Al personalizar a la Virgen María de esta manera, Lorenzetti la ha hecho parecer más humana, creando así un profundo efecto psicológico en el espectador. Esto resalta la creciente secularidad en el arte sienés en este momento, del cual Lorenzetti fue un defensor principal, a través de la singularidad de su estilo de pintura. La multitud de santos representada con la Virgen es una tradición artística bizantina, utilizada para indicar una reunión de testigos. [11] Como tal, el arte de Lorenzetti podría verse como una transición entre los estilos de arte bizantino y renacentista . El interés de Lorenzetti en la antigüedad clásica se puede ver en Maestà , particularmente en la representación de la Caridad. [11] En sus memorias, I Commentarii , el escultor Lorenzo Ghiberti menciona el interés de Lorenzetti en una estatua antigua descubierta durante una excavación en Siena en ese momento, atribuida al escultor griego Lisipo . [12]
