Amalia Mesa-Bains (nacida el 10 de julio de 1943), [1] es una curadora, autora, artista visual y educadora chicana . Es mejor conocida por sus instalaciones a gran escala que hacen referencia a altares y ofrendas hogareñas . Su trabajo se involucra en una exploración conceptual de las prácticas espirituales de las mujeres mexicoamericanas que aborda las historias de exhibición coloniales e imperiales , la recuperación de la memoria cultural y sus roles en la formación de la identidad. [2]
En sus escritos, examina la formación de la identidad y las prácticas estéticas chicanas, las experiencias compartidas de comunidades históricamente marginadas en los Estados Unidos, especialmente entre las mujeres de color, y el papel del multiculturalismo dentro de los museos y las instituciones culturales. Su ensayo, "Domesticana: The Sensibility of Chicana Rasquache ", teorizó la domesticana como un conjunto de estrategias estéticas que utilizan espacios y experiencias históricamente asociados con las mujeres mexicoamericanas como sitios para la recuperación feminista chicana . [3]
Mesa-Bains nació en Santa Clara, California . [4] Recibió una licenciatura en pintura de la Universidad Estatal de San José antes de obtener una maestría en educación interdisciplinaria de la Universidad Estatal de San Francisco y un doctorado. en psicología clínica del Instituto Wright en Berkeley, California . Luego trabajó para el Distrito Escolar Unificado de San Francisco como psicóloga. [5] Fue presidenta del comité regional (Norte de California) de la exposición Arte Chicano: Resistencia y Afirmación . Ha escrito Ceremonia del espíritu: naturaleza y memoria en el arte latino contemporáneo. [6] Mesa-Bains vive en San Juan Bautista, California.
Mesa-Bains trabajó como educadora durante 20 años en el Distrito Escolar Unificado de San Francisco , donde se desempeñó como maestra de inglés como segundo idioma y especialista multicultural. [7] También trabajó en el Laboratorio Far West , donde realizó investigaciones educativas basadas en casos. [7] Coescribió un libro de casos y una guía para profesores titulado Diversidad en el aula [8] con Judith Shulman en 1993. Como artista, sus obras se han exhibido en el Smithsonian American Art Museum, el Whitney Museum of American Art , el Museo de Arte Moderno de San Francisco, Museo de Arte Williams College, Museo de Queens en Nueva York, Centro de Exposiciones Contemporáneas de Lyon, Francia, Kulturhuset en Estocolmo, Suecia, Museo de Arte Moderno en Dublín, Irlanda, y Culterforgenin en Copenhague, Dinamarca. [7]
Fuente: [9]
La primera exposición de Mesa-Bains fue en la entrega de los Premios Phelan de 1967 que tuvo lugar en el Palacio de la Legión de Honor en San Francisco. [1] Comenzó a crear instalaciones de altares en 1975. [1] Su trabajo artístico es a menudo autobiográfico y se relaciona con su herencia católica mexicana. [5] Aunque estas obras toman la forma de un altar, no están destinadas específicamente a un uso religioso. [5] Según Kristin G. Congdon y Kara Kelley Hallmark, autoras de Artistas de culturas latinoamericanas: un diccionario biográfico , "los altares de Mesa-Bains a menudo honran a mujeres que han roto barreras sociales". [5] Utilizando técnicas relacionadas con el arte de objetos encontrados , Mesa-Bains ha incorporado "hojas secas, rocas, fragmentos de cerámica precolombina" y otros materiales inusuales para construir obras de arte como su obra de 1987 Gruta de las Vírgenes , dedicada al pintor. Frida Kahlo (1907–1954), la actriz Dolores del Río (1905–1983) y a la abuela de la artista. [5]
En 1990, Mesa-Bains estuvo en The Decade Show, una exposición multidisciplinaria del arte y los problemas de la década de 1980 organizada en colaboración por The New Museum, el Museo de Arte Hispano Contemporáneo y The Studio Museum en Harlem e incluyendo a más de 100 artistas. James Luna , Carmelita Tropicana , Betye Saar y David Wojnarowicz estuvieron entre los más de 100 artistas incluidos en múltiples disciplinas.
En 2023, BAMPFA realizó una exposición retrospectiva de la obra de Amalia Mesa Bains titulada Arqueología de la Memoria. La exhibición cubre cincuenta años de su creación cultural y artística e incluye libros, pinturas, altares hogareños, ofrendas a los muertos y altares en el patio del hogar. La colección de sus obras en esta exhibición refleja sus contribuciones al arte chicanx/latinx. Mesa Bains muestra objetos de la historia de su familia como materiales fundamentales de su estilo de creación artística. Su exposición explora los chicanxs en la historia de Estados Unidos, el papel de la mujer en México y la espiritualidad . Amalia Mesa Bains Arqueología de la Memoria explora lo importante que es recordar la historia familiar porque la cultura patriarcal y eurocéntrica la borra fácilmente . La exposición Amalia Mesa-Bains: Arqueología de la Memoria presenta casi 60 piezas de toda su carrera. La exposición incluye catorce grandes instalaciones y destaca las importantes contribuciones de Mesa-Bains al arte contemporáneo. Sus instalaciones se han expandido más allá de los espacios domésticos para incluir laboratorios, bibliotecas, jardines y paisajes, y llaman la atención sobre la política del espacio al resaltar la eliminación de las diferencias culturales en las comunidades indígenas y mexicoamericanas colonizadas. Sus obras ofrecen una perspectiva feminista sobre la vida doméstica de las mujeres inmigrantes y mexicoamericanas a lo largo de varios períodos históricos. La serie de instalaciones de cuatro partes Venus Envy, que tardó varias décadas en crearse y que se exhibe en su totalidad por primera vez en BAMPFA, es un ejemplo notable de esto. [9]
Su instalación, Ofrenda para Dolores Del Rio (1984, revisada en 1991), fue recopilada por el Smithsonian American Art Museum como parte de la exposición Our America: The Latino Presence in American Art (2013), que destaca las contribuciones del arte latino a la historia del arte estadounidense. . [10] Esta obra rinde homenaje a Dolores del Río, quien a menudo fue elegida como una mujer "exótica". [11] Amalia ha comentado que la versión revisada de 1991 se puede diferenciar de la versión de 1984 por la adición de una imagen de la madre de los artistas, Marina González Mesa, justo a la derecha de la imagen central inferior de Dolores con el vestido plateado. [12]
Reina de las aguas, Madre de la Tierra de los Muertos: Homenaje a Tonantzin/Guadalupe, 1992, instalación de medios fijos que incluye cortina de tela, seis relojes con joyas, pedestales de espejos con grutas, nicho, objetos encontrados, flores secas, granadas secas y popurrí.
Venus Envy Capítulo 1: Primera Comunión, Momentos antes del fin, 1993/2022, Instalación de técnica mixta que incluye telas, fotografías, ropa, objetos encontrados, recuerdos, espejos, muebles, Museo de Arte Moderno de San Francisco .
La Biblioteca de Sor Juana Inés de la Cruz, 1994/2021, en Venus Envy Capítulo 2: El Harem y otros recintos Instalación multimedia con sillas, espejos, libros de artista y fotografías.
The Virgins Garden 1994/2022, en Venus Envy Capítulo 2: El harén y otros recintos, instalación de técnica mixta que incluye espejos, musgo, armario pintado a mano, libro hecho a mano con imágenes pintadas, ropa y objetos encontrados.
Venus Envy Capítulo II: El harén y otros recintos, 1994 Instalación de técnica mixta que incluye espejos, bufandas de colores y un libro hecho a mano con imágenes pintadas.
Circle of Ancestors, 1995 Instalación de técnica mixta que incluye velas y siete sillas pintadas a mano con espejos y joyas.
Vestimenta de cobre en Venus Envidia Capítulo lll: Cihuatlampa, el lugar de las mujeres gigantes, 1997 Cobre y mallas de alambre, joyas y ramas falsas pintadas.
Vestimenta de Plumas en Venus Envidia Capítulo lll: Cihuatlampa, el Lugar de las Mujeres Gigantes, 1997 Capa emplumada.
Cihuateotl con espejo en paisajes privados y territorios públicos, 2018. Instalación de medios mixtos que incluye espejos, alfombra tejida y figura de poliestireno cubierta de musgo. [1]
Paisajes privados y territorios públicos, 1996-2011/2018 Instalación de técnica mixta que incluye un armario pintado a mano y con espejos, objetos encontrados, musgo, flores secas, topiarios falsos, fotografías familiares, árboles en miniatura con joyas y setos de madera pintados.
Migraciones transparentes, 2001 Instalación de técnica mixta que incluye un armario con espejos, dieciséis hojas de vidrio, armaduras de alambre, un pequeño vestido de gasa, mantilla de encaje, miniaturas de cristal variadas y vidrios de seguridad rotos.
What the River Gave to Me, 2002 Instalación de medios mixtos que incluyen paisajes escultóricos tallados y pintados a mano, iluminación LED, vidrio triturado, rocas de vidrio grabadas y sopladas a mano, y velas. [2]
Venus Envy Chapters lV: The Road to Paris and its Aftermath, The Curanderas Botanica, 2008/2023 Instalación en técnica mixta que incluye botiquín, mesa de metal de dos niveles, recuerdos familiares, frasco de perfume, exvoto sobre hojalata, fotografías, caja de luz, vasos de química, libros impresos a mano, objetos encontrados, plantas secas, piel de serpiente de cascabel, velas, lavanda seca, pintura al óleo, frascos de vidrio y ramas de pino artificiales.
Fuente: [9]
Fuente: [9]
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