Clambake es una película musical estadounidense de 1967 dirigida por Arthur H. Nadel y protagonizada por Elvis Presley , Shelley Fabares y Bill Bixby . Escrita para la pantalla por Arthur Browne Jr., la película trata sobre el heredero de una fortuna petrolera que cambia su lugar con un instructor de esquí acuático en un hotel de Florida para ver si a las chicas les agradará por sí mismo, en lugar del dinero de su padre. Clambake fue la última de las cuatro películas de Presley para United Artists . [1] La película alcanzó el puesto 15 en las listas de taquilla semanales nacionales.
Scott Hayward (Presley) se rebela contra los planes y expectativas de su padre, el magnate petrolero extremadamente rico Duster Hayward (Gregory). Conduce hasta Florida en su Chevrolet Corvette Stingray Racer rojo de 1959 para encontrarse a sí mismo. Cuando Scott se detiene para cargar gasolina y tomar un refrigerio, se encuentra con Tom Wilson (Hutchins), que está de camino a conseguir un trabajo como instructor de esquí acuático en un hotel de Miami . Un comentario casual de Tom le da a Scott la idea de cambiar de identidad con Tom para poder descubrir cómo reacciona la gente ante él como una persona común y corriente en lugar de como un millonario. Tom se divierte quedándose en el mismo hotel y fingiendo que es rico.
Poco después, la huésped del hotel Dianne Carter (Fabares) insiste en tomar una lección minutos después de que Scott se comunicara con su nuevo "empleador". Sin embargo, una vez que están en el agua, Dianne demuestra ser una esquiadora experta y realiza maniobras sofisticadas para llamar la atención del joven y rico playboy James J. Jamison III (Bixby). Más tarde, Dianne le confiesa a Scott que es una cazafortunas, asumiendo que él también lo es. Scott acepta ayudar a Dianne a conseguir a Jamison, pero termina enamorándose de ella.
Scott convence al constructor de barcos Sam Burton (Merrill) para que le permita reconstruir el Rawhide de Burton , un barco de alto rendimiento que resultó dañado cuando corría a alta velocidad, y conducirlo en la carrera anual Orange Bowl, que Jamison ha ganado los últimos tres años. Scott envía a buscar un "pegote", un recubrimiento experimental que una de las empresas de su padre gastó mucho dinero intentando (y sin éxito) perfeccionar. Entre su trabajo diurno y su trabajo nocturno con la sustancia pegajosa, Scott está agotado, pero cree que ha solucionado el principal defecto de la sustancia pegajosa: perder su fuerza en el agua. Sin tiempo para realizar pruebas antes de la carrera, lo aplica al casco del barco y espera que mantenga unido el Rawhide . [2] [3] Duster descubre dónde está su hijo y viene a ver qué está haciendo. Para sorpresa de Scott, su padre está enormemente orgulloso de lo que está haciendo.
Mientras tanto, Jamison le propone matrimonio a Dianne. Scott entra a la suite antes de que ella pueda darle una respuesta a Jamison, pero el playboy le informa a Scott que se casarán justo después de que él gane la carrera. Dianne, sin embargo, decide abandonar su plan y regresar a casa.
En la regata, Jamison toma la delantera en su barco, el Scarlet Lady , pero Scott le adelanta en la línea de meta. Scott luego se ofrece a llevar a Dianne. En el camino, él le regala un anillo de compromiso que compró con las ganancias de la carrera. Dianne insiste en que Scott se retracte, pero acepta casarse con él. Esto lleva a Scott a confesarle a Dianne quién es realmente. Ella no le cree al principio, pero cuando él le muestra su licencia de conducir, ella se desmaya.
En apariciones no acreditadas: una de las bailarinas es Teri Garr ; entre los niños durante la escena de "Confianza" se encuentra un joven Corbin Bernsen ; y la niña que tiene miedo de tirarse por un tobogán del patio de recreo, a quien le canta Elvis, es Lisa Slagle, quien más tarde se unió al Joffrey Ballet . [ cita necesaria ] El doble de esquí acuático y conducción de Corvette de Presley fue Artie Warren. (Warren entonces trabajaba en la escuela de esquí de Leo Benz para esquiadores acuáticos). Lee Majors se abrió camino como extra en la película, interpretando a un camarero bigotudo en la escena del salón unos 22 minutos después. Lo confirmó en 2017, en el 2017. Convención de fans de Florida Supercon. [4]
Después de numerosos retrasos, la fotografía principal de Clambake comenzó el 22 de marzo de 1967. Clambake fue la última película por la que Presley pudo exigir y recibir un salario de 1 millón de dólares. El desempeño de taquilla relativamente mediocre de esta película, combinado con su deseo de hacer películas más serias y menos comerciales, significó que los estudios ya no estaban dispuestos a garantizarle un millón de dólares o más por su actuación.
En su libro de 1985, Elvis and Me , en el que colaboró Sandra Harmon, Priscilla Presley escribe que cuando comenzó el rodaje de Clambake, la creciente angustia de Elvis por la calidad de sus películas lo llevó a un desaliento acompañado de comer en exceso que hizo que su peso se disparara. de sus 77 kg (170 lb) normales a 91 kg (200 lb). ( Elvis, la biografía de Presley escrita por Albert Goldman en 1981, corrobora esta declaración que Priscilla le hizo a Harmon.) [5] Un ejecutivo de un estudio de cine le ordenó que perdiera peso rápidamente, [6] lo que marcó la introducción de pastillas para adelgazar en su ya régimen excesivo de medicamentos.
Durante este tiempo, debido a la participación de Larry Geller , un estilista que más tarde se convirtió en uno de "The Guys" (también llamado la " Mafia de Memphis "), como Presley llamaba a su séquito, en su vida, Presley estaba cada vez más interesado en estudios religiosos y espiritualidad, y leía mucho sobre estos temas. El coronel Tom Parker sintió que estas actividades distraían a Elvis de su actuación y ordenó al cantante que no leyera ningún libro mientras se rodaba la película; No hay evidencia que indique que Presley cumplió con la directiva. [ cita necesaria ]
La producción se retrasó dos semanas al comienzo del rodaje cuando Elvis se cayó y se golpeó la cabeza en su mansión de Los Ángeles, lo que provocó una leve conmoción cerebral. [7]
Aunque se desarrolló en Florida, solo se filmaron allí algunas imágenes de archivo de la segunda unidad, incluido el uso destacado del Miami Marine Stadium , donde se filmó la culminante carrera de lanchas rápidas, con primeros planos de Elvis y Bill Bixby en California . Prácticamente toda la película se rodó en el sur de California (lo que da como resultado la escena en la que el sol parece ponerse sobre el océano por el este). Varias escenas exteriores de "Florida" también tienen montañas de California muy llamativas de fondo. Otros errores incluyen los campos petroleros en Florida. Los barcos en el garaje de barcos tienen números de registro que comienzan con "CF" (California) y no con "FL" (Florida).
En Japón, la película se estrenó con el título alternativo Blue Miami (con guión japonés), una referencia a la película anterior de Presley, Blue Hawaii .
El álbum de la banda sonora alcanzó el puesto 40 en la lista de álbumes de Billboard .
La película se estrenó en octubre de 1967, pero no tuvo un gran estreno hasta diciembre. El crítico del New York Times , Howard Thompson, calificó la película como "una verdadera clinker navideña" y una "pequeña fiesta tonta y cansada", y destacó que "incluso los admiradores acérrimos de Presley, y nosotros somos uno de ellos cuando ofrece películas como Fun in Acapulco y Viva Las Vegas tendrán que esforzarse para justificar éste". Thompson analizó todo en la película, incluidos los coprotagonistas, la música, el final predecible, el uso excesivo de la retroproyección y las tomas obvias de la costa oeste de los EE. UU. [9]
Variety publicó una crítica positiva, declarándola una de las "mejores ofertas de Presley hasta la fecha, respaldada por una historia con premisas legítimas, canciones melódicas, actuación aceptable y sinuosa con una espectacular carrera de agua. La película tiene todos los ingredientes para ser una de las más pesadas de Presley". brutos." [10]
Kevin Thomas, del Los Angeles Times , escribió: "Como la mayoría de las fotografías de Presley, esta... es agradable y sin pretensiones, pero tiene una apariencia sintética. Las estrellas parecen lacadas, los decorados plastificados y se depende mucho del trabajo de proceso". [11]
El Monthly Film Bulletin escribió que Presley "flota amablemente a través de una historia endeble animada sólo por un toque ocasional de humor y una actuación cautivadora de James Gregory como un millonario petrolero texano arrastrando las palabras". La reseña pensó que "la única nota realmente discordante es la muy desagradable heroína". [12]
FilmInk sintió que Presley y Fabares no tenían la química que mostraron en Girl Happy . [13]
El propio Presley consideraba que Clambake era su peor película. [14]
En la miniserie de 2005 Elvis , una escena muestra a un frustrado Presley (interpretado por Jonathan Rhys Meyers ) en el set de Clambake , filmando la escena de la motocicleta "Quién necesita dinero". Presley también le menciona al coronel Parker que solo firmó para hacer la película porque él [Parker] se lo dijo y que necesita el dinero.
La canción de Mark Knopfler "Back to Tupelo" de su álbum solista "Shangri-La" (2004) trata sobre Elvis Presley y menciona la película en la primera estrofa y luego nuevamente hacia el final de la canción.
Pero aun así fue una sorpresa para Mark Griep saber que El Rey interpretó a un químico en "Clambake" de 1967, un descubrimiento que se hizo aún más abrupto porque, curiosamente, este detalle faltaba en la descripción de la caja de la película.
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