Alison Watt OBE FRSE RSA (nacida en 1965) es una pintora británica que llamó la atención a nivel nacional por primera vez mientras aún estaba en la universidad, cuando ganó el Premio de Retrato de 1987 en la Galería Nacional de Retratos de Londres. [1] [2] [3]
Watt nació en Greenock , Escocia. Estudió en la Escuela de Arte de Glasgow , donde se graduó en 1988. [4] Mientras era estudiante, se hizo conocida a nivel nacional al ganar el Premio de Retrato John Player en 1987 y, como resultado, recibió el encargo de pintar un retrato de la Reina Madre . [5]
Sus primeras obras que se hicieron conocidas fueron lienzos figurativos pintados en seco, a menudo desnudos femeninos, en interiores llenos de luz. Una exposición de su obra titulada Fold en 1997 en la Fruitmarket Gallery de Edimburgo fue la primera en presentar telas junto a estas figuras, sugiriendo simultáneamente una deuda con el pintor francés del siglo XIX Jean Auguste Dominique Ingres , además de señalar las posibilidades de la abstracción.
En 2000, Watt se convirtió en la artista más joven a la que se le ofreció una exposición individual en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno ; su exposición, titulada Shift , comprendía 12 enormes pinturas que solo presentaban tela. En 2003, Watt fue preseleccionada para el Premio de Pintura Jerwood.
Watt expuso durante el Festival de Edimburgo de 2004 , instalando una pintura Still de 12 pies de alto en la capilla conmemorativa de la antigua iglesia de San Pablo . Se publicaron libros encuadernados en lino para conmemorar cada exposición. Por Still , Watt recibió el premio Art+Christianity Enquiry, ACE 2005 por "una obra de arte encargada en el espacio eclesiástico". [6]
Su proyecto posterior, 'Dark Light', recibió el apoyo del premio Creative Scotland Award de 2004 del Scottish Arts Council . [7]
En el verano de 2005 participó en la residencia Glenfiddich .
Desde enero de 2006 hasta febrero de 2008, Watt fue la séptima y más joven artista asociada de la National Gallery de Londres . [2] Trabajó en la galería y exploró una fascinación duradera por una pintura en particular de la colección, San Francisco en meditación (1635-39) de Zurbarán . El trabajo que creó en este tiempo se exhibió en una exposición individual llamada "Phantom", en la Sala Sunley, que se realizó del 12 de marzo al 22 de junio de 2008. El mismo año, fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2008. [ 8]
El trabajo de Watt ha sido ampliamente exhibido. Sus pinturas se encuentran en muchas colecciones públicas, incluyendo la National Portrait Gallery , Londres, los museos de Glasgow , la Aberdeen Art Gallery , la Scottish National Gallery of Modern Art , la Kelvingrove Art Gallery and Museum , la Scottish Parliament Art Collection, la Southampton City Art Gallery , el Freud Museum , Londres, la Fleming Collection , Londres, el British Council , [9] y la Uffizi Gallery , Florencia . En 2012, la Scottish National Portrait Gallery compró su pintura Autorretrato (1986/7) de su colección privada por £ 20,000, para celebrar la reapertura después de una remodelación. [5]
En 2017, Watt fue nombrado miembro de la Royal Society de Edimburgo . [10]
Entre julio de 2021 y enero de 2022, Watt expuso en la Scottish National Portrait Gallery . [11]
'Un retrato sin semejanza' continuó en el Museo y Galería de Arte de Inverness entre enero y abril de 2022.
Actualmente Watt está representado por la galería de arte Parafin, Londres.
Watt pintó su Autorretrato de 1986-87 cuando todavía era estudiante. Estaba enferma en ese momento y se representa a sí misma con la mano sobre la frente, como si estuviera controlando su temperatura o tal vez indicando que se sentía débil. Watt rara vez se dedicó al retrato desde el comienzo de su carrera. La pintura fue presentada a la Galería Nacional de Retratos de Escocia para celebrar su reapertura en 2011. [12]
Pears data de la década de 1990, cuando el trabajo de Watt se centraba en desnudos muy realistas posados sobre telas. La modelo que se utiliza aquí es una que ella pintaba con frecuencia en esa época. Pears se ofreció a la venta en una subasta de Sotheby's en Londres el 18 de noviembre de 2015. [13]
Desde entonces se ha alejado del desnudo para retratar el drapeado en sí. [14]