Alison Watt OBE FRSE RSA (nacida en 1965) es una pintora británica que llamó la atención a nivel nacional por primera vez cuando aún estaba en la universidad cuando ganó el Premio de Retrato de 1987 en la Galería Nacional de Retratos de Londres. [1] [2] [3]
Watt nació en Greenock , Escocia. Estudió en la Escuela de Arte de Glasgow y se graduó en 1988. [4] Mientras era estudiante, llamó la atención a nivel nacional al ganar el premio John Player Portrait Award en 1987 y, como resultado, recibió el encargo de pintar un retrato de La Reina Madre . [5]
Sus primeras obras que se hicieron conocidas fueron lienzos figurativos pintados en seco, a menudo desnudos femeninos, en interiores llenos de luz. Una exposición de su obra titulada Fold en 1997 en la Fruitmarket Gallery de Edimburgo fue la primera en presentar telas junto a estas figuras, sugiriendo simultáneamente una deuda con el pintor francés del siglo XIX Jean Auguste Dominique Ingres , además de señalar las posibilidades de la abstracción.
En 2000, Watt se convirtió en el artista más joven al que se le ofreció una exposición individual en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno ; su exposición, titulada Shift , constaba de 12 enormes pinturas protagonizadas únicamente por telas. En 2003, Watt fue preseleccionado para el Premio de Pintura Jerwood.
Watt expuso durante el Festival de Edimburgo de 2004 , instalando una pintura de 12 pies de altura , en la capilla conmemorativa de la antigua iglesia de San Pablo . Se publicaron libros encuadernados en lino para conmemorar cada exposición. Por Still , Watt recibió el premio ACE 2005 Art+Christianity Enquiry por 'una obra de arte encargada en el espacio eclesiástico'. [6]
Su proyecto posterior, 'Dark Light', recibió el apoyo del Premio Escocia Creativa de 2004 del Consejo Escocés de las Artes . [7]
En el verano de 2005 participó en la residencia Glenfiddich .
Desde enero de 2006 hasta febrero de 2008, Watt fue el séptimo y más joven artista asociado de la National Gallery de Londres . [2] Trabajó dentro de la galería y exploró una fascinación duradera con una pintura en particular de la colección, San Francisco en meditación (1635-1639) de Zurbarán . El trabajo que creó en este tiempo se exhibió en una exposición individual llamada 'Phantom', en la Sala Sunley, del 12 de marzo al 22 de junio de 2008. El mismo año, fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE). en los Honores de Año Nuevo 2008 . [8]
El trabajo de Watt ha sido ampliamente exhibido. Sus pinturas se encuentran en muchas colecciones públicas, incluida la Galería Nacional de Retratos de Londres, los Museos de Glasgow , la Galería de Arte de Aberdeen , la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , la Galería de Arte y Museo Kelvingrove , la Colección de Arte del Parlamento Escocés, la Galería de Arte de la Ciudad de Southampton y el Museo Freud. , Londres, The Fleming Collection , Londres, British Council , [9] y Galería de los Uffizi , Florencia . En 2012, la Galería Nacional de Retratos de Escocia compró su cuadro Autorretrato (1986/7) de su colección privada por £20.000, para celebrar la reapertura después de una remodelación. [5]
En 2017, Watt fue nombrado miembro de la Royal Society de Edimburgo . [10]
Entre julio de 2021 y enero de 2022, Watt expuso en la Galería Nacional de Retratos de Escocia . [11]
'Un retrato sin semejanza' continuó en el Museo y Galería de Arte de Inverness entre enero y abril de 2022.
Watt está actualmente representado por la galería de arte Parafin, Londres.
El autorretrato de Watt de 1986-1987 fue pintado cuando aún era estudiante. Ella estaba enferma en ese momento y se representa con la mano en la frente, como si estuviera controlando su temperatura o tal vez indicando que se sentía débil. Watt rara vez se ha dedicado al retrato desde el comienzo de su carrera. La pintura fue presentada a la Galería Nacional de Retratos de Escocia para celebrar su reapertura en 2011. [12]
Pears data de la década de 1990, cuando el trabajo de Watt se centró en desnudos muy realistas posados sobre cortinas. El modelo utilizado aquí es uno que ella pintó con frecuencia en ese momento. Pears se puso a la venta en una subasta de Sotheby's en Londres el 18 de noviembre de 2015. [13]
Desde entonces se alejó del desnudo para retratar el propio drapeado. [14]