Andy McKee (nacido el 4 de abril de 1979 en Topeka, Kansas ) es un guitarrista estadounidense de fingerstyle que ha publicado seis álbumes de estudio, tres extended plays y un álbum en vivo hasta la fecha. Varios videos de YouTube que muestran las interpretaciones de guitarra altamente técnicas de McKee han alcanzado fama viral, obteniendo cientos de millones de vistas en conjunto.
McKee tocó su primera guitarra, una Aria de cuerdas de nailon que compró su padre, a los 13 años. Al principio, decepcionado por sus lecciones de guitarra, McKee comenzó a aprender a tocar la guitarra por su cuenta. Comenzó a aprender música de guitarra shred , incluidas canciones de Metallica , Eric Johnson y Joe Satriani . El primo de McKee, que tocaba la guitarra eléctrica, lo inspiró a seguir aprendiendo, llevándolo para su cumpleaños número 16 a ver a un guitarrista llamado Preston Reed tocar en vivo en una clínica . McKee luego compró una cinta de video instructiva de Reed y comenzó a aprender muchas de sus técnicas de guitarra acústica con ella. Más tarde ese año, con el permiso de su madre, obtuvo su GED para dejar de asistir a la escuela secundaria y tocar más la guitarra. Comenzó a ser influenciado principalmente por guitarristas acústicos como Michael Hedges , Billy McLaughlin , Pat Kirtley y de Passion Session de Don Ross , mientras continuaba estudiando el instrumento por su cuenta.
En 2001, McKee lanzó de forma independiente su primer álbum, Nocturne . Ese mismo año, quedó en tercer lugar en la Competencia Nacional de Guitarra Fingerstyle en Winfield, Kansas . [2] En 2003, McKee realizó una gira por Taiwán con Jacques Stotzem , Isato Nakagawa y Masaaki Kishibe , y obtuvo el primer lugar en el concurso de instrumentos acústicos varios de los campeonatos de violín y púa del estado de Nueva Jersey con una guitarra de arpa Ron Spillers que compró a Stephen Bennett en 2002. [3] , [4] El instrumento se puede escuchar en varias de sus canciones en álbumes posteriores, como Into the Ocean y Gates of Gnomeria . Solo se produjeron 1000 copias de Nocturne y el álbum ahora está fuera de circulación.
McKee lanzó su segundo álbum, Dreamcatcher , en 2004. El álbum incluye su versión de "África" de Toto y "Tema de la lista de Schindler", así como un tributo de guitarra de arpa a Michael Hedges titulado "The Friend I Never Met". McKee usó la canción principal para ganar la oportunidad de tocar con el bajista Michael Manring , con quien desde entonces ha realizado giras en repetidas ocasiones. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Guitarra Fingerstyle del Festival de Guitarra Canadiense de ese año. [5] El álbum fue reeditado más tarde por el sello de McKee en respuesta a la popularidad que obtuvo en YouTube.
El tercer CD de McKee, Art of Motion , fue lanzado por Candyrat Records en noviembre de 2005. La mayoría de las actuaciones de McKee en YouTube aparecen en el álbum, junto con un puñado de temas de Dreamcatcher . Durante las primeras etapas del éxito de McKee en YouTube a finales de 2006 y principios de 2007, Art of Motion fue el único álbum suyo que se editó en Candyrat Records y, como resultado, tuvo la mayor exposición en el mercado.
Después de su popularidad debido a sus actuaciones en YouTube y giras durante gran parte de 2007, McKee regresó al estudio para grabar su cuarto CD, The Gates of Gnomeria . El álbum contenía seis canciones nuevas, cuatro canciones que habían sido lanzadas previamente en el álbum Nocturne de McKee , así como dos canciones de versiones. McKee pasó la mayor parte de 2008 de gira por todo el mundo, actuando con otros artistas de Candyrat.
En 2008, McKee lanzó un álbum colaborativo con Don Ross , titulado The Thing That Came From Somewhere . También lanzó un DVD compartido ese mismo año con su compañero de sello Antoine Dufour , cada artista contribuyó con ocho canciones al disco; dos de McKee de Gates of Gnomeria .
Entre giras y la promoción de su disco de guitarra a dúo con Don Ross, McKee grabó un EP con dos regrabaciones de canciones de su álbum Dreamcatcher y una versión del guitarrista japonés Masaaki Kishibe . El álbum se lanzó solo en formato digital, junto con videos disponibles en iTunes que incluyen su interpretación de sus dos composiciones.
McKee anunció en mayo de 2009 que tenía la intención de terminar la gira en la segunda mitad del año y concentrarse en la grabación de su próximo álbum. En julio de 2009 declaró que lo más probable es que se titulara "Joyland", la canción principal del álbum que originalmente se titulaba "Music For A Vacant Amusement Park". La canción se inspiró en un parque de atracciones en Topeka, Kansas llamado Boyle's Joyland que estuvo abierto desde 1951 hasta 1988. El álbum se completó en noviembre de 2009 y se lanzó digitalmente el 23 de marzo de 2010, con un lanzamiento físico el 30 de marzo de 2010 a través de Razor & Tie . En el fondo de la portada del álbum hay una imagen de "Whacky Shack" en el parque de atracciones Joyland de Wichita (cerrado en 2006). Según McKee, "en este álbum me he diversificado un poco e incluí algo de instrumentación en un par de canciones. También hay una nueva melodía de guitarra de arpa y un par de versiones como " Layover " de Michael Hedges y " Everybody Wants to Rule the World " de Tears for Fears ". El álbum también incluye un DVD con 75 minutos de material de video adicional, incluido un documental llamado Andy McKee: Joyland y cuatro nuevos videos musicales de presentaciones dirigidos por Jeremy Osbern .
McKee mantuvo una prolífica agenda de giras por todo el mundo durante varios años después del lanzamiento de "Joyland", incluidas giras con Antoine Dufour , Trevor Gordon Hall, Stephen Bennett, Jon Gomm , Eric Johnson , Peppino D'Agostino , Preston Reed y otros. El 8 de abril de 2014, McKee lanzó "Mythmaker", un EP de cuatro canciones de material original nuevo que incluía su primera composición para piano solo ("June") e hizo uso de la guitarra eléctrica ("Lumine").
En diciembre de 2015, McKee grabó profesionalmente shows en vivo en The Melting Point en Athens, GA, Red Clay Music Foundry en Duluth, GA, y Workplay en Birmingham, AL, que luego editó y lanzó como su primer disco en vivo, titulado "Live Book", el 8 de marzo de 2016.
A principios de 2020, debido al cierre de la industria de las giras en vivo durante la pandemia de COVID-19 , McKee comenzó a transmitir en vivo conciertos semanales para sus fanáticos a través de Facebook Live (denominados "McKee Mondays") y a ofrecer instrucción de guitarra en línea a través de TrueFire, así como lecciones individuales dedicadas. En junio de 2021, McKee realizó su primer espectáculo en vivo desde el inicio de la pandemia en Nashville, Tennessee y anunció su primer lanzamiento de música nueva desde "Mythmaker" de 2014, comenzando con un EP de seis pistas de canciones de versiones titulado "Symbol" que se lanzará el 17 de septiembre de 2021. El primer sencillo del EP, una versión de "Ragamuffin" de Michael Hedges, se lanzó el 15 de julio de 2021.
McKee, que se describe a sí mismo como "un tipo de Topeka, Kansas, que explotó en Internet una semana antes de Navidad", se convirtió en uno de los artistas más vendidos de Candyrat Records después de que los usuarios de Digg promocionaran su vídeo de "Drifting" . [ 6] Durante un tiempo, tres de los vídeos de McKee fueron simultáneamente los tres más vistos en YouTube. A raíz de esta exposición, apareció por invitación en Woodsongs y en Last Call con Carson Daly . También colaboró en el álbum navideño de Josh Groban nominado al Grammy de 2007, Noël , tocando la guitarra en la canción "Little Drummer Boy". El álbum de Groban se convirtió en el CD más vendido de 2007 en los EE. UU., [7] llegando al número uno en el Billboard 200 de EE. UU . [8]
En 2010, McKee contribuyó al CD 6 String Theory de Lee Ritenour , que también incluye guitarristas como Steve Lukather, Slash , Neal Schon , Tal Wilkenfeld y Mike Stern .
En 2012, McKee tocó junto a Prince en su gira Welcome 2 Australia. Tocó con la banda de Prince durante el concierto de Purple Rain , Sometimes It Snows in April, Mountains, Dance Electric y Love, Thy Will Be Done. También dio inicio al concierto de Melbourne con Ebon Coast, Drifting y The Friend I Never Met.
En 2016, McKee comenzó a desarrollar y organizar una serie de talleres de guitarra de varios días (o "campamentos de entrenamiento") a través de Dreamcatcher Events. Su primer campamento de entrenamiento emblemático, "Andy McKee's Musicarium", se llevó a cabo en el Full Moon Resort en Big Indian, Nueva York (2016), y los siguientes Musicariums se llevaron a cabo en el EarthRise Institute en Petaluma, California (2018-2019) y en el Hyatt Regency Sonoma Wine Country en Santa Rosa, California (2021).
McKee ha utilizado el siguiente equipo: [9]
Las influencias de McKee incluyen: Eric Johnson , Dream Theater , [4] Michael Hedges , Preston Reed , Billy McLaughlin , Tommy Emmanuel , Björk , Steve Lukather , Metallica , Joe Satriani , Iron Maiden , Pantera , Vince DiCola , Toto , Peter Gabriel , Imogen Heap , King Crimson , Primus , Pat Metheny y Don Ross .
McKee comenzó a escuchar metal, como Dream Theater, a una edad temprana. Describió en Woodsongs cómo era un "fanático del metal" durante la infancia, incluso cantando una canción de Metallica en el concurso de talentos de su escuela secundaria. No fue hasta que vio a Preston Reed que sus influencias comenzaron a cambiar hacia compositores acústicos como Don Ross y Michael Hedges. Ambos caminos musicales continúan influyéndolo, aunque se ha mantenido fiel a la música acústica en su vida profesional.
Una parte integral del estilo de tocar la guitarra de McKee es el uso de afinaciones alternativas y abiertas, a menudo combinadas con un capo regular y/o de banjo. [11]