Alexander Girard (24 de mayo de 1907 - 31 de diciembre de 1993), conocido cariñosamente como Sandro, fue un arquitecto, diseñador de interiores, diseñador de muebles, diseñador industrial y diseñador textil . [2]
Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de una madre estadounidense de Boston y un padre franco-italiano. Se crió en Florencia , Italia, y en 1917 fue enviado como alumno interno a la Bedford Modern School en Inglaterra, abandonando en 1924 su país para estudiar arquitectura en Londres. [3] [4] [5] Después de graduarse también en la Real Escuela de Arquitectura de Roma, Girard perfeccionó sus habilidades tanto en Florencia como en Nueva York. En 1932 abrió su estudio en Nueva York y lo trasladó a Detroit en 1937. [6]
Girard es ampliamente conocido por sus contribuciones en el campo del diseño textil estadounidense , particularmente a través de su trabajo para Herman Miller (1952 a 1973), donde creó telas para los diseños de George Nelson y Charles y Ray Eames . [7]
Su trabajo también incluye el diseño del restaurante La Fonda del Sol en Nueva York (1960), el Herman Miller Showplace: T&O (Textiles and Objects) (1961), Braniff International Airways (1965) y la Fundación Girard (1962), que alberga su extensa colección de arte popular . Él y su esposa, Susan Girard, acumularon una notable colección de artefactos que consiste en arte popular, arte popular, juguetes y textiles de todo el mundo, que se exhibe a través de la Fundación Girard, fundada en 1962. Uno de los artistas que Girard apoyó fue la alfarera de Cochiti Pueblo Helen Cordero , la creadora de las figurillas de cerámica Storyteller . [8]
En 1952, Alexander Girard fue contratado para dirigir la división de telas y textiles. [9] Girard trabajó con George Nelson y Charles y Ray Eames para formar un equipo de diseño que ha influido en los fundamentos del diseño en los Estados Unidos y el resto del mundo. Girard estableció inicialmente una colección de telas basada en su formación arquitectónica. [9] Su primera línea de telas consistió en tapicerías sencillas y estampados geométricos de cortinas: rayas, círculos y triángulos. [9] Continuó creando muchos más patrones y diseños, en gran parte inspirados en el arte popular. [9] También trabajó con una fábrica textil , Telares Uruapan, que descubrió en el centro de México, para crear una línea de telas 100% algodón tejidas a mano. [9] Debido a la excelente calidad y la variedad de colores disponibles, desarrolló una gama de coloridos "mexidots" y "mexistripes" que utilizó en muchos de sus proyectos, incluidos respaldos de instalación, fondo para paneles de enriquecimiento ambiental y tapicería. [9]
Girard también desarrolló una colección de muebles para Herman Miller en 1967 basándose en sus diseños para el salón y los muebles de oficina de Braniff Airlines , que presentaban una línea de visión baja y una carcasa interior/exterior separada del cojín del asiento para maximizar la tapicería variada. [9] Los originales de esta colección son raros y se han vuelto muy coleccionables, ya que eran bastante caros en ese momento y estuvieron en producción solo durante un año. [9] En 1971, desarrolló 40 gráficos serigrafiados en telas para el sistema Action Office 2 de Robert Propst. [9] Estos paneles de enriquecimiento ambiental agregan un toque de calidez, color y diseño al entorno de la oficina. [9]
Esta sala de exposiciones de Herman Miller era un espacio único lleno de textiles y piezas de arte popular en la calle 53 Este de Manhattan. [9] Textiles and Objects fue una innovación que demostró que los textiles son una parte integral de las exhibiciones de interiores tanto para los diseñadores como para el consumidor individual. [9] La sala de exposiciones también presentó arte popular que Girard recopiló de todo el mundo. [9] T&O cerró poco después de su apertura, debido a una comercialización insuficiente y a que el público no estaba del todo listo para agregar objetos tan coloridos y exóticos a la paleta típica de los años 50 de sus hogares. [9]
En mayo de 1965, Girard comenzó su trabajo de diseño para la campaña de renovación de la marca de Braniff International Airways llamada "El fin del avión sencillo". Este proyecto le dio a Girard la oportunidad de trabajar con textiles, colores y gráficos a gran escala, rediseñando todo, desde los paquetes de azúcar hasta los mostradores de boletos y el color de los propios aviones. Utilizó colores como azul claro y oscuro, beige, ocre, naranja, turquesa y amarillo limón para hacer que los aviones fueran reconocibles desde el suelo. El diseñador de moda italiano Emilio Pucci diseñó los uniformes de los asistentes. [10]
Girard también diseñó una línea de muebles para las taquillas y las salas de espera de los clientes de Braniff. Estos muebles también estuvieron disponibles para el público de la mano de Herman Miller en 1967, pero solo estuvieron disponibles durante un año.
En 1960, Girard diseñó cada aspecto del restaurante La Fonda del Sol, ubicado en el edificio Time-Life de Manhattan, con un estilo y una temática latinoamericanos y contemporáneos, incluidos los menús, las cajas de cerillas, la vajilla y los azulejos de cerámica de los pisos y las paredes. Girard creó más de ochenta motivos solares diferentes que se encuentran por todo el restaurante.
Como parte del encargo, se contrató a Charles y Ray Eames para que diseñaran una silla y una mesa de fibra de vidrio revestidas de tela, ambas con un nuevo diseño de pedestal. Las sillas eran similares a las sillas de plástico Eames con una modificación en la silueta superior del cubo de fibra de vidrio.
Girard también recibió el encargo de Brody para diseñar el restaurante L'Etoile (1966) en el Sherry Netherlands Hotel, Nueva York, un restaurante francés con una decoración austera que presenta una gama de plata y grises con vidrios grabados con los nombres de luminarias francesas y mesas con forma de margarita en el bar. [11] El Compound Restaurant (1967), en Santa Fe, Nuevo México, tiene un estilo limpio, moderno pero tradicional de Nuevo México, con techos de azulejos de Mexicotton con incrustaciones y nichos que presentan una mezcla de arte popular y diseños propios de Girard.
En 1956, Just Lunning, presidente de Georg Jensen, encargó a Girard el diseño de siete mesas para una exposición en la Quinta Avenida de Nueva York. Cada una de ellas se creó en torno a una viñeta que describía las personalidades y situaciones de la empresa en la mesa en cuestión. Creó manteles individuales y platos específicos para el proyecto.
Girard recibió el encargo de crear un mural para la empresa John Deere , en la entrada de su edificio administrativo, diseñado por Eero Saarinen, cerca de Moline, Illinois. El mural mide 45 metros de largo y 2,5 metros de alto y fue creado íntegramente con objetos tridimensionales encontrados.
En 1962, Girard y su esposa establecieron la Fundación Girard en Santa Fe para administrar su colección de arte que contaba con más de 100.000 piezas, incluidos juguetes, muñecas, íconos y otras expresiones étnicas. El trabajo de diseño de Girard estuvo fuertemente influenciado por su pasión por el arte popular. En 1978, Girard donó su inmensa colección al Museo de Arte Popular Internacional en Santa Fe, Nuevo México , Estados Unidos. El museo abrió al público en 1953 y ha ganado reconocimiento nacional e internacional como hogar de la colección de arte popular más grande del mundo.
El ala Girard alberga la popular exposición permanente Multiple Visions: A Common Bond , que muestra arte popular, juguetes y textiles de más de 100 naciones. Inaugurada en 1982, esta exposición poco convencional y encantadora fue diseñada e instalada por Girard y sigue siendo popular entre el público.
Girard diseñó las Muñecas de Madera en 1952. [12] Las Muñecas de Madera fueron utilizadas para su casa de Santa Fe. [12] Eran personajes humanos y animales de varios colores. Después de que los herederos de Girard las donaran al Museo de Diseño Vitra, fueron estudiadas, imitadas y producidas.
Girard diseñó su propia tipografía y la utilizó en otros trabajos de diseño a través de la tipografía. [13] Las fuentes que diseñó son prácticas, ilustrativas y legibles.
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