Alemania, año cero ( en italiano : Germania anno zero ) es una película de 1948 dirigida por Roberto Rossellini , y es la última película de la trilogía de películas de guerra no oficial de Rossellini, después de Roma, ciudad abierta y Paisà . Alemania, año cero se desarrolla en la Alemania ocupada por los Aliados , a diferencia de las otras, que tienen lugar en Roma ocupada por los alemanes y durante la invasión aliada de Italia , respectivamente.
Como en muchas películas neorrealistas , Rossellini utilizó principalmente actores locales, no profesionales. Filmó en locaciones de Berlín y pretendió transmitir la realidad de Alemania un año después de su destrucción casi total en la Segunda Guerra Mundial . Contiene imágenes dramáticas de Berlín bombardeado y de la lucha humana por la supervivencia después de la destrucción de la Alemania nazi . Al explicar sus ideas sobre el realismo en una entrevista, dijo: "El realismo no es otra cosa que la forma artística de la verdad". [3]
Edmund Köhler, de doce años, vive en el Berlín devastado y ocupado por los Aliados con su padre enfermo y postrado en cama y sus hermanos adultos, Eva y Karl-Heinz. Eva se las arregla para conseguir cigarrillos saliendo con soldados de las fuerzas aliadas, pero se resiste a las expectativas de los demás y se prostituye . Karl-Heinz es el hijo mayor que luchó en la guerra y es una carga para la familia en apuros, negándose a registrarse en la policía y a obtener una tarjeta de racionamiento porque tiene miedo de lo que sucedería si descubrieran que luchó hasta el final. La autoridad de vivienda ha asignado a los Köhler y a otros al apartamento de los Rademacher, para gran irritación del Sr. Rademacher.
Edmund hace lo que puede por su familia, tratando de encontrar trabajo y vendiendo una balanza para el Sr. Rademacher en el mercado negro . Por casualidad, Edmund conoce a Herr Henning, su antiguo maestro de escuela, que sigue siendo un nazi de corazón. Henning le da una grabación de Hitler para vender a los soldados de ocupación, confiándolo a los más experimentados Jo y Christl. Henning le da a Edmund 10 marcos por su trabajo. Después, Edmund acompaña al joven Jo mientras roba 40 marcos a una mujer fingiendo venderle una pastilla de jabón. Jo le da a Edmund algunas de sus patatas robadas y deja al chico inexperto con Christl, a quien otro miembro de su pandilla describe como un colchón que dispensa cigarrillos.
Después de que el señor Köhler se pone peor, Henning le dice a Edmund que la vida es cruel y que los débiles deben ser sacrificados para que los fuertes puedan sobrevivir. Un amable médico logra que el señor Köhler sea ingresado en un hospital, donde recibe una comida mucho más abundante y saludable. Esto alivia temporalmente parte de la presión sobre su familia. Cuando Edmund va a ver a su padre, el anciano se lamenta de su miseria. Le dice a su hijo que ha considerado suicidarse pero que le falta el coraje para llevarlo a cabo. Dice que es una carga y que sería mejor si estuviera muerto. Edmund roba un poco de veneno mientras nadie lo ve.
Unos días después, el padre recibe el alta y vuelve a casa. Edmund envenena su té justo antes de que la policía haga una redada en el apartamento y Karl-Heinz finalmente se entrega. El padre muere mientras su hijo mayor está detenido. Todos suponen que la muerte se debe a la desnutrición y la enfermedad. Cuando Karl-Heinz regresa, la noticia lo destroza.
Edmund, perturbado, deambula por la ciudad. En primer lugar, se dirige a Christl, pero ella está ocupada con jóvenes y no tiene tiempo ni interés en un joven. Se dirige a Henning y confiesa que hizo lo que le había sugerido la maestra de escuela y asesinó a su padre, pero Henning protesta que nunca le dijo al muchacho que matara a nadie. Cuando Edmund intenta unirse a niños más pequeños en un partido de fútbol callejero, lo rechazan. Asciende a las ruinas de un edificio bombardeado y observa desde un agujero en la pared cómo se llevan el ataúd de su padre al otro lado de la calle. Finalmente, después de oír a su hermana llamarlo, salta del edificio y muere.
Rossellini visitó Berlín en marzo de 1947 con la vaga idea de hacer esta película. [4] Luego regresó a Roma y consiguió financiación para la película de la compañía francesa Union Générale Cinématographique y sus amigos Salvo D'Angelo y Alfredo Guarini. También consiguió equipo y miembros del equipo de la compañía alemana Sadfi. [5] Luego Rossellini regresó a Berlín en julio de 1947 para continuar la investigación para la película y seleccionar un elenco adecuado. [6]
Como era su costumbre, Rossellini eligió a actores no profesionales que conoció en la calle. Rossellini encontró a Ernst Pittschau sentado en la entrada de una residencia de ancianos y descubrió que había sido actor de cine mudo cuarenta años antes. Vio a la ex bailarina de ballet Ingetraud Hinze haciendo cola para comprar comida y le impactó la expresión de desesperación en su rostro. Franz-Otto Krüger provenía de una familia de académicos y había sido encarcelado por la Gestapo durante la guerra. Otros papeles menores fueron elegidos por personajes como un ex general de la Wehrmacht , un ex luchador, un profesor de literatura e historia del arte, una modelo y un grupo de niños que estaban aburridos de vivir en la calle. [7]
Para el papel principal de Edmund, Rossellini quería encontrar a un joven alemán que se pareciera físicamente a su hijo, Romano Rossellini, recientemente fallecido. Después de hacer una audición a varios niños, Rossellini fue una noche a una función del circo Barlay para ver a los elefantes. Allí vio a un acróbata de once años llamado Edmund Meschke e inmediatamente le pidió a Meschke que hiciera una audición para él. Rossellini peinó el cabello de Meschke para que se pareciera a su hijo y, sorprendido por el parecido físico, lo eligió de inmediato para el papel principal. [8] La película terminada comenzaba con el título "Esta película está dedicada a la memoria de mi hijo Romano. — Roberto Rossellini" [9]
El rodaje comenzó el 15 de agosto de 1947 sin un guion formal y Rossellini dio instrucciones a los actores para que improvisaran sus diálogos. [7] Rossellini dirigió la película en francés y tuvo que depender de Max Colpet para que le tradujera durante todo el rodaje. Mientras filmaba en locaciones en las calles de Berlín, Rossellini se sorprendió por la indiferencia hacia el equipo de filmación de la gente en las calles que estaban demasiado preocupadas por intentar conseguir comida y sobrevivir. [10] Cuando Rossellini fue a Roma durante una semana en medio del rodaje para pasar tiempo con su entonces amante Anna Magnani , Carlo Lizzani dirigió algunas escenas en su ausencia. A mediados de septiembre, el rodaje en locaciones en Berlín terminó después de 40 días y la producción se trasladó a Roma el 26 de septiembre de 1947 para filmar las escenas de interiores. [11]
Cuando los actores alemanes llegaron a Roma tuvieron que esperar hasta noviembre para reanudar el rodaje porque los decorados de la película no se habían construido. En noviembre, los alemanes, que habían sufrido desnutrición, habían ganado una cantidad notable de peso durante su estancia en Roma y tuvieron que someterse a una dieta estricta para mantener la continuidad de sus escenas anteriores. Una vez finalizado el rodaje en Roma, la mayoría de los actores alemanes no quisieron volver a Berlín y algunos huyeron a la campiña italiana. El presupuesto final de la película fue de 115.000 dólares. [2]
Esta película era muy diferente en muchos aspectos de las anteriores películas neorrealistas de Rossellini, ya que se filmó principalmente en un estudio y se utilizaron proyecciones en pantalla trasera para las escenas de Berlín. Muchos críticos que habían defendido previamente a Rossellini condenaron la película por ser melodramática y decepcionantemente irreal. Rossellini afirmó que quería "contar la historia de un niño, de una criatura inocente a la que una educación 'utópica' distorsionada indujo a cometer un asesinato en la creencia de que estaba realizando un gesto heroico. Pero una débil luz de moralidad aún no se extingue en él; impulsado por esos pequeños destellos de conciencia, confundido, se suicida". [12] Jean Georges Auriol la calificó de apresurada y superficial. André Bazin la calificó de "no una película sino un boceto, un borrador de una obra que Rossellini no nos ha dado". [13] Sin embargo, L'Écran français la calificó de revolucionaria y Charlie Chaplin dijo que era "la película italiana más hermosa" que había visto nunca. [14] Rossellini dijo que "no creo que sea posible decir más cosas malas de una película que las que se dijeron de Alemania Año Cero ". [15]
A la mayoría de los alemanes no les gustó la actitud negativa y pesimista de la película. La película se proyectó por primera vez en Alemania en 1952 en una breve proyección en un cineclub de Múnich y no se volvió a ver hasta que se mostró en la televisión alemana en 1978. En 1949, el crítico de cine austríaco Hans Habe la calificó de "una película aterradora... no artísticamente, sino porque sería aterrador si el mundo viera la nueva Alemania como lo hace Rossellini". [16] Se estrenó en Nueva York en septiembre de 1949 y fue comparada negativamente con Ladrón de bicicletas . [17] Bosley Crowther dijo que la película tenía "un extraño vacío de sentimiento genuino". [18] Sin embargo, ganó el Leopardo de Oro y el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1948. [12] [19]