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Albert Paley (nacido en 1944) es un escultor de metales modernista estadounidense . Paley comenzó como joyero y se ha convertido en uno de los orfebres más distinguidos e influyentes del mundo. [1] Dentro de cada una de sus obras, tres elementos fundamentales siguen siendo ciertos: el entorno natural, el entorno construido y la presencia humana. [2] Paley es el primer escultor de metal que ha recibido el Lifetime Achievement Award del Instituto Americano de Arquitectos . [3] [4] Vive y trabaja en Rochester, Nueva York con su esposa, Frances.
Nació en Filadelfia , Pensilvania, durante la Segunda Guerra Mundial . Mientras su padre luchaba en la campaña de Birmania , Albert y su madre vivían con sus abuelos maternos. [5] La mayor parte del tiempo libre de Paley en su juventud estuvo ocupado por maquetas y el aire libre. Alrededor de los 8 años, Paley se unió a los Boy Scouts of America , e incluso se convirtió en la cara de un cartel publicitario de los Boy Scouts. A los 16 años, abandonó la escuela sin intención de ir a la universidad; planeaba trabajar y mantener a su madre después de que su padre desarrollara artritis .
No fue hasta que una novia lo llevó a la Escuela de Arte de Tyler que Paley encontró una floreciente pasión por las artes. [6] Después de sobresalir en el primer semestre en Tyler, Albert fue aceptado en el programa selectivo de honores donde tuvo una selección gratuita de clases. Durante su segundo año en Tyler, Paley se interesó en la fabricación de joyas. Se convirtió en asistente de estudio en el taller de metal de la escuela bajo la supervisión de Stanley Lechtzin , quien fue una fuerte influencia para Paley. [5]
Paley obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en escultura con especialización en orfebrería en 1966. Después de recibir su BFA, Paley se debatió entre la escultura y la orfebrería para obtener una maestría, pero finalmente se estableció y obtuvo su Maestría en Bellas Artes en orfebrería . Paley enseñó a tiempo completo mientras era estudiante de posgrado y había dejado de experimentar en escultura, concentrando todo su tiempo y energía en el trabajo de joyería. Recibió ambos diplomas de la Tyler School of Art , parte de la Universidad de Temple , en Filadelfia. [5] Se mudó a Rochester , Nueva York en 1969 para enseñar en el Instituto de Tecnología de Rochester , donde ahora ocupa una cátedra. [7] Enseñó orfebrería hasta 1972, cuando decidió centrarse únicamente en su propio trabajo.
Después de recibir su maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Tyler, Paley trabajó con metal como diseñador de joyas. Se hizo conocido por su estilo y escala. Sus joyas eran a menudo grandes y únicas, descritas por el propio Paley como "un cierto tipo de personalidad que podía llevarlas... para una mujer fuerte en lugar de alguien reprimida". [5] [8] A pesar de su movimiento hacia la forja de hierro y su alejamiento de la joyería en los años 70, Paley continuó haciendo joyas durante el comienzo de su carrera en el trabajo del metal. Gran parte de sus joyas fueron hechas por encargos privados, manteniendo las piezas únicamente entre él y sus clientes. Finalmente dejó de fabricar joyas por completo, coleccionó las piezas que estaban en posesión de galerías y vendió todas sus herramientas. Desde 1965, las joyas y trabajos en metal de Paley han estado en más de ciento cincuenta exposiciones nacionales e internacionales. [9]
Durante su último año en el área de Filadelfia, Paley comenzó a experimentar nuevamente con metal, específicamente forjando hierro. Él y Lechtzin montaron un pequeño taller de forja en el garaje de la casa de Lechtzin y pasaron el verano de 1969 leyendo sobre forja y aprendiendo a trabajar con diferentes herramientas. [5] El gran avance de Paley se produjo en 1973, cuando recibió un encargo del Smithsonian para diseñar las puertas del portal para la Galería Renwick en Washington, DC [10] Para construir las puertas, Paley encontró un espacio para alquilar y llenar con maquinaria. Contrató a un antiguo alumno, Richard Palmer, como asistente de tiempo completo, y pasaron un año creando las famosas puertas del portal para Renwick. Después de Portal Gates, la carrera de Paley en el trabajo del metal despegó, centrándose en el diseño funcional: mesas, lámparas y otras formas utilizables de escultura. Paley había creado una variedad de objetos decorativos antes de Renwick Gates, utilizando su taller de garaje. Pero una vez terminadas las puertas del Renwick, a Paley le quedó un espacio de trabajo mucho más grande, además de un asistente de tiempo completo, suministros y maquinaria. Paley ya tenía otro encargo del Museo Hunter de Arte Americano en Tennessee para una pieza ornamental de 85 pies de largo [1]. [11] Desde entonces, Paley ha realizado muchos encargos privados para puertas de entrada, jardines y cercas, además de sus numerosos encargos públicos. Algunas de sus puertas a destacar son las puertas del portal de la Cámara del Senado del estado de Nueva York del Capitolio del estado (1980); las Puertas Victoria y Alberto para el Museo Victoria y Alberto [2] (1982); y la escultura Animals Always Gateway para el zoológico de St. Louis (2006), actualmente la escultura más grande en cualquier zoológico de EE. UU. [12] [13]
La primera escultura pública importante de Paley fue su Escultura para el Museo Strong en 1982. Fue su primera pieza que mostró una transición del trabajo a menor escala a sus tamaños monumentales. Paley realizó varias otras esculturas a gran escala en los años 80 que comparten similitudes en su simplicidad de forma con elementos básicos. Con el tiempo, sus esculturas se han alejado de las formas simples, aumentando tanto en complejidad como en color. En el verano de 2013, Paley fue la artista destacada en Park Avenue . [14] Se instalaron trece esculturas para exhibición entre las calles 52 y 67 en la ciudad de Nueva York . Esta colección de esculturas fue uno de los proyectos más importantes de Paley para una exposición. [15] Craft in America presentó a Paley como el último artista de Forge en la temporada 5, transmitida por PBS . [16] El paso de la carrera de Paley de Goldsmith a Metal Sculptor está bien explicado en una interesante entrevista realizada por Cathleen McCarthy. [17]
En 1998, Paley fue invitada a la Pilchuck Glass School [3] para una residencia de verano. Mientras estuvo allí, Paley creó una masa de elementos de vidrio que se usarían en esculturas posteriores en Rochester . Paley hizo otra residencia en vidrio en 2014 en el Museo del Vidrio de Corning [4] ubicado en Corning, Nueva York . Trabajó allí durante un año, donde practicó el trabajo en hornos y fundió el Código Corning 7056, un tipo específico de vidrio que puede formar enlaces con una aleación de metal llamada Kovar . [18] Paley eligió esta mezcla de vidrio específica debido a sus propiedades similares a las de Kovar, lo que le permitió crear piezas que fusionaban el vidrio y el metal entre sí. [19] [20] La primera exposición centrada en la combinación de vidrio y acero de Paley, Contrastes complementarios: las esculturas de vidrio y acero de Albert Paley en el Museo del Vidrio, se llevará a cabo durante la temporada 2017-2018 y mostrará una colección de piezas que abarcan el trabajo de Paley con vidrio. [21]
A continuación se enumeran algunos de los principales encargos arquitectónicos de Albert Paley durante su carrera.
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