Al y Barbara Garvey son un artista estadounidense y una pareja de bailarines de tango conocidos por haber catalizado la cultura de los jacuzzis en California en 1966. Mientras vivían en Fairfax, en el condado de Marin, California , los Garvey construyeron su propio jacuzzi en el que podían sumergirse con amigos. La práctica se convirtió en un fenómeno cultural durante las décadas de 1970 y 1980.
Los Garvey son ambos artistas, y Al es conocido como pintor , serigrafista y carpintero . En 1972, Al fue miembro fundador del Baulines Craft Guild , una sociedad de maestros artistas dispuestos a enseñar a los aprendices. Sus puertas y portales artísticos le han valido elogios. Barbara colaboró con Al en un encargo de serigrafía titulado We Are the Wall Itself en 1974. Barbara cofundó Folkwear Patterns con otras dos mujeres en 1976, que continuó como una empresa de confección de patrones bajo un nuevo propietario.
En la década de 1990, los Garvey comenzaron a enseñar a bailar tango en el área de la Bahía de San Francisco , después de liderar un resurgimiento del interés por el baile de tango inspirado en el musical Tango Argentino . En 2004, los Garvey se mudaron a Puerto Vallarta en México y continuaron construyendo una comunidad de tango y creando arte.
Albert Garvey nació en Chicago el 23 de enero de 1932. Sus padres judíos fueron Harry y Marion Garvey. Unos años más tarde, nació su hermana Myrna. En el censo de 1940, la familia Garvey figuraba como residente en el barrio Hyde Park de Chicago, cerca de Washington Park . Después de esto, nació la hermana de Al, Gilda. Garvey estudió una amplia gama de arte en el Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles . Barbara Sue Harman nació el 10 de noviembre de 1934 en Champaign, Illinois . Los Harman no eran judíos, pero el apellido de soltera de la madre de Barbara era Rosenblatt , un apellido de origen alemán y judío. Se graduó en el Oberlin College en Ohio. [1]
Al conoció a Barbara en la Old Town School of Folk Music de Chicago en 1958, donde estaban aprendiendo danza folklórica. Se casaron el 31 de mayo de 1959 y luego pasaron un año en el distrito de Montmartre de París. De la misma manera que Maurice Utrillo 50 años antes, Al instaló un caballete de pintura en la Place du Tertre para pintar escenas de la ciudad. Al regresar a los EE. UU., los dos condujeron desde Chicago hasta California en su Chevrolet de 1953 y reconstruyeron una casa flotante en Sausalito, en el condado de Marin, al norte de San Francisco, donde vivieron en una comunidad de artistas bohemios . [2] Su primera hija, Megan, nació en San Francisco en 1961.
En 1963, los Garvey se mudaron a Mallorca , España. En el pueblo de montaña de Fornalutx , reconstruyeron un molino de piedra en ruinas para convertirlo en una casa de varios niveles y la ocuparon desde 1963 hasta 1965, ganándose la vida con trabajos ocasionales y vendiendo las pinturas de Al. La segunda hija de la pareja, Samantha, nació en Palma de Mallorca en 1964. Al ver poco futuro criando una familia en la España de Franco , los Garvey regresaron a Sausalito en 1965, pero el arreglo de la casa flotante se estaba volviendo más comercial, por lo que se mudaron en julio de 1966 a una casa en Scenic Road en Fairfax, California , donde vivieron durante casi 40 años. [2]
Al dijo que prosperar como artistas en el condado de Marin en los años 1960 y 1970 fue muy productivo: "vivíamos una vida verdaderamente elegante con nuestra propia casa y prácticamente sin dinero. Podía trabajar tres días a la semana como carpintero haciendo cosas realmente extravagantes y dedicar el resto del tiempo a mi hábito artístico". Dijo que él y Barbara eran " hijos de las flores " despreocupados que depositaban su confianza en la providencia. [2]
Los Garvey se mudaron a Puerto Vallarta en 2004 y continuaron creando arte y enseñando a bailar tango. [3]
Los primeros años de arte de Al Garvey fueron en el medio de la pintura al óleo , pero en la década de 1960 comenzó a experimentar con la serigrafía . En abril de 1963, la primera portada del periódico semanal alternativo Pacific Sun fue obra de Al: la cabeza de un gallo representada como una serigrafía. [2]
Al ayudó al arquitecto/artista William "Bill" Kirsch a reorganizar el Festival de Arte de Sausalito como un evento dirigido por artistas en 1965 y 1966, después de que la Cámara de Comercio de Sausalito dejara de organizarlo. [4] Garvey mostró sus pinturas y grabados en el festival todos los años, y se desempeñó como director del festival en 1968, el año en que el influyente artista Jean Varda proporcionó el diseño general del festival. [5] En 1967, Al escribió sobre Varda y otros artistas residentes de casas flotantes en Architectural Forum , un artículo titulado "Las casas flotantes de Sausalito", que describía los estilos de construcción creativos y artísticos de la comunidad bohemia de habitantes de casas flotantes. [6] [7]
En 1974, el Museo Judah L. Magnes encargó a Al la creación de una serie de imágenes que representaran al Israel moderno . Los Garvey colaboraron en el proyecto, aunque figuraba solo bajo el nombre de Al. La obra resultante, We Are the Wall Itself , tomó la forma de 24 serigrafías en color. [8] [9] Para inspirar el proyecto, Barbara Garvey examinó 5000 años de escritos judíos para seleccionar 24 citas. [1] Como materia prima, los Garvey se basaron en instantáneas tomadas durante su visita a Israel en 1960, así como en fotos nuevas tomadas en 1974 específicamente para el proyecto; más de mil fotos en total. Las fotos se alteraron en el cuarto oscuro y se retocaron a mano para crear las 24 imágenes de la serie. El museo exhibió este proyecto durante siete semanas entre 1974 y 1975 [10] y nuevamente desde septiembre de 2013 hasta junio de 2014. El curador Francesco Spagnolo escribió que "la mirada de Garvey captó la diversidad de Israel a través de los lentes de una forma popular de arte pop (serigrafía), distante de los tropos que hasta entonces habían marcado su representación en Estados Unidos y otros lugares. En lugar de glorificar el poderío militar, los avances agrícolas y los tesoros arqueológicos, estas imágenes ofrecen una apreciación directa de la vida cotidiana de un país en desarrollo en el que múltiples culturas negociaban continuamente sus formas de coexistencia". [11]
Al Garvey es un carpintero conocido por sus puertas y marcos de puertas, que se venden bajo su marca registrada Door/Ways. Su trabajo fue descrito como "intrincado y sensual". [12] No solo dio forma a la madera de sus puertas, sino que también fabricó los herrajes de latón y bronce. Al diseñó una puerta holandesa hecha de vidrio de colores y una combinación de acacia koa y madera flotante de cedro ; esto se mostró más tarde en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en la exhibición retrospectiva de 1999-2000 titulada Far Out: Bay Area Design 1967–73 , junto con otras obras de arte de la era hippie como el psicodélico Porsche 356 de Janis Joplin . [2] [13]
Al se construyó un estudio de arte en su casa de Fairfax recuperando las tablas de secuoya vieja de un barril de vino muy grande que habían tirado al lado de una carretera en Sonoma. [2] Dijo que el nuevo estudio olía a vino durante cinco años después. Dentro de la casa, construyó una chimenea de piedra de río mexicana con una escultura en relieve encima que hizo con ramas caídas de madera de madroño del Pacífico . Los Garvey estaban influenciados por Jean Varda, su vecina de la casa flotante de Sausalito, que abogaba por un estilo orgánico de arte que revelara "la mano del hombre". [13]
Al fue miembro fundador del Bolinas Craft Guild de Arthur Carpenter en 1972, creado para conectar a los aprendices con los maestros artesanos. Bajo los auspicios del gremio, Al enseñó al escultor nacido en Alemania Florian Roeper en 2003-2004 durante un período en el que Roeper estaba trabajando en varias esculturas y Al estaba creando una puerta notable en el distrito Mission de San Francisco. [14] Cuando Al comenzó a trabajar la madera, se tomó un largo descanso de la pintura.
Al comenzó a pintar a fines de la década de 1950, especialmente en París y Mallorca, pero dejó de hacerlo cuando sus proyectos de carpintería en California ocuparon todo el espacio disponible en su estudio. Volvió a pintar nuevamente después de mudarse a México en 2004. Exhibió 16 de sus pinturas al óleo inspiradas en el tango en una exposición individual titulada "Come Dance With Me" en la Galería Uno en Puerto Vallarta en diciembre de 2018. [15]
A Barbara Garvey le gustaba coser su propia ropa e intercambió ideas con la diseñadora de ropa Laurel Burch , quien tejió un intrincado vestido para que Barbara lo usara. [2] Otras dos amigas costureras fueron Ann Wainwright y Alexandra Jacopetti Hart, que estaban interesadas en los trajes clásicos del mundo. En 1976, Wainwright, Jacopetti Hart y Garvey cofundaron Folkwear Patterns para vender patrones de costura para trajes de baile folclórico, trajes étnicos y ropa histórica y creativa para mostrar el estilo personal. Barbara cumplió un mandato como presidenta de la empresa. Los tres fundadores vendieron Folkwear a mediados de la década de 1980 a Taunton Press . A partir de 2017, Molly Hamilton era dueña de la empresa y comenzó a digitalizar el catálogo y amplió la operación para incluir ventas de ropa al por menor. [16] [17]
En 1966, mientras vivían en Sausalito, los Garvey fueron invitados por amigos en común a la casa de Charlotte y Charles "Tad" Irvine en Stinson Beach. Tad había estado en Japón durante la ocupación y trajo consigo una apreciación del baño japonés al aire libre (furo). A diferencia de los japoneses, los Irvine eran mojigatos con respecto a quién podía usar la bañera, restringiendo su uso a solo una pareja casada a la vez, no a parejas no casadas y no a grupos más grandes. Los Garvey estaban entusiasmados con la bañera, pero no con las restricciones. [18] Al decidió construir su propio jacuzzi, pero primero necesitaba una casa con suficiente espacio. Los Garvey encontraron una casa deteriorada de 1915 por un precio de compra de $ 30,000 [2] en Scenic Road en Fairfax , junto al antiguo derecho de paso del funicular Fairfax Manor (1913). Antes de mudarse, Al encargó una bañera de madera de secuoya a medida con bancos sumergidos construidos para tener un diámetro de cuatro pies y la profundidad suficiente para que un adulto pudiera estar de pie en el centro. Los Garvey construyeron una plataforma de madera en las ramas de un gran pino en su jardín, la plataforma lo suficientemente grande y resistente como para albergar la bañera de hidromasaje, un puñado de invitados y un vestuario con perchas para colgar la ropa. Los bañistas subían por una escalera para llegar a la plataforma; la escalera fue rescatada de un remolcador de madera abandonado y medio hundido cerca de Marinship . Al instaló un viejo calentador de agua para suministrar agua caliente; dijo: "No teníamos idea de un sistema de filtrado o de recirculación. Fue lo más simple posible". [18] Barbara dijo: "Decidimos convertir el jacuzzi en una empresa social y comenzamos a organizar fiestas". [19]
Cientos de personas utilizaron el "baño japonés" de los Garvey [2] en la segunda mitad de 1966. [18] Los Garvey entretenían a los invitados a la cena, o impartían clases de arte, o celebraban una fiesta, y después, muchos de los invitados se quitaban la ropa y se sumergían en el jacuzzi. Al dijo: "En ese momento era una fiesta con parejas, gente soltera, todo el mundo se quitaba toda la ropa, tenía una gran conversación y escuchaba buena música. No era sexual, pero era extremadamente sensual". [3] Entre los bañistas estaban el músico de jazz John Handy , el arquitecto Roger Somers (conocido por Druid Heights ) y la trabajadora sexual/feminista Margo St. James . [2] Se le pidió a Al que hiciera jacuzzis para algunos de sus invitados, y la idea tuvo éxito. En pocos años, el condado de Marin apoyó a media docena de constructores de jacuzzis, incluida Redwood Hot Tubs en Mill Valley , a veces haciendo jacuzzis lo suficientemente grandes para 12 personas. [18]
Los Garvey han disfrutado de bailar juntos desde la primera vez que se conocieron. A lo largo de la década de 1970, los Garvey organizaron fiestas de baile folklórico griego en su casa los viernes por la noche, y muchos de los bailarines se quedaban para disfrutar del jacuzzi. Participaron en eventos de baile vintage organizados por la Art Deco Society of California, de la que eran miembros. Barbara Garvey asistió al musical Tango Argentino cuando estaba en Nueva York por negocios en 1985, y llamó a Al para decirle: "Acabo de ver lo que vamos a hacer el resto de nuestras vidas". [1] En 1986 vieron el musical cuando viajó a San Francisco, y luego organizaron su propia fiesta de baile de tango, en el extravagante estilo del tango de escenario. [2] En 1987, después de encontrarse con una milonga (evento de baile) de Buenos Aires donde todos bailaban en el estilo de salón más discreto e íntimo, y después de hablar con el veterano bailarín Fino Ribeira sobre la estrecha conexión interpersonal que ofrece este estilo, los Garvey se interesaron en aprender más sobre el tango de salón, un estilo de baile social en el que los pasos de baile se improvisan en el lugar en lugar de coreografiarse con anticipación. Los Garvey estudiaron tango de salón con los protegidos del expatriado argentino Orlando Paiva, que estaba promocionando el tango social en Los Ángeles . En 1991, los Garvey trajeron a los bailarines Nito García y Elba Sottile a California para actuar y dar clases. Barbara comenzó a realizar un seguimiento de los eventos de tango social que sucedían en el área de la Bahía de San Francisco y organizó una lista de correo de milongas para distribuir entre los aficionados. Los Garvey visitaron Buenos Aires muchas veces para observar y participar en el auténtico baile de tango, y en abril de 1994 fueron invitados a aparecer en el programa de televisión argentino Venga a Bailar para mostrar su destreza en el baile de tango. En 1995, los Garvey cofundaron la Asociación de Tango Argentino del Área de la Bahía sin fines de lucro y publicaron BA Gotan , un boletín para promover el tango en el norte de California. [1] [20] La Fairfax Milonga había sido iniciada por los residentes de Fairfax Jean y Charlie Stewart en 1994, luego en 1999 los Garvey comenzaron a organizar el evento mensual. Los Garvey ocasionalmente enseñaban tango en otros lugares, por ejemplo, en la Broadway Studios Milonga de San Francisco durante su apogeo en 1996-2002. [21]
Los Garvey han sido citados por haber convertido el área de la Bahía de San Francisco en la "capital" norteamericana del tango. [22] Barbara Garvey escribió sobre el tango en 1993 en la revista Smithsonian , comparando tres estilos de baile de tango con tres fases del matrimonio: "El tango americano es como el comienzo de una historia de amor, cuando ambos son muy románticos y se comportan de la mejor manera. El tango argentino es cuando estás en el calor de las cosas y todo tipo de emociones están volando: pasión, ira, humor. El tango internacional es como el final del matrimonio, cuando permaneces juntos por el bien de los niños". Los Garvey enseñaron clases de baile de tango durante la década de 1990 y después de mudarse a Puerto Vallarta en 2004, continuaron enseñando allí. [23] Las imágenes de tango llenan muchas de las pinturas del siglo XXI de Al.
Intrincada y sensual, la carpintería de Al Garvey se inscribe en la tradición del movimiento artesanal de California. Pero en la obra de Garvey la expresión personal característica del movimiento representa las singularidades de sus clientes, no las suyas.
Acompáñanos este Miércoles 5 de Diciembre a la inauguración del artista Al Garvey en Galería Uno
