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Akatómbo

Rofū Miki (1948)

" Red Dragonfly " ( japonés :赤とんぼ, Hepburn : Akatonbo ) (también transliterada como Akatombo , Aka Tombo , Aka Tonbo o Aka Tomba ) es una famosa canción infantil japonesa ( dōyō ) compuesta por Kōsaku Yamada en 1927, con letra de un álbum de 1921. poema de Rofū Miki . Es una representación nostálgica de una libélula roja japonesa vista al atardecer por un bebé llevado en el hombro de una hermana mayor. [1] [2] [3]

Texto

El poema está escrito con la voz de alguien que recuerda su infancia y que fue llevado en brazos por su hermana (o niñera; la letra japonesa es ambigua). El hablante ahora añora a esta figura materna, que se casó a los 15 años, se mudó lejos y ya no envía noticias a su pueblo. [3] [4]

El poeta simbolista Rofū Miki (1889-1964), que escribió el poema en 1921, tenía antecedentes similares. Su madre se había casado a los 15 años. Sus padres se divorciaron cuando Miki tenía cinco años y su madre se mudó para no volver nunca más. A partir de entonces fue criado por su abuelo paterno. Cuando tenía 12 años, diez años antes de la publicación del poema, escribió sus tres últimas líneas: [4]

Pequeña libélula roja
descansando, esperando
en el extremo de una caña de bambú

La madre de Miki, Kata Midorikawa, se convirtió en una figura importante en el movimiento de mujeres durante el período Meiji de Japón . [4] [5] Murió a los 91 años en 1962, y su lápida tenía inscritas las palabras "En reposo aquí, madre de la pequeña libélula". [4] El propio Miki murió dos años después, a los 76 años, tras ser atropellado por un vehículo. [4]

En su libro de 2016 La música en el Japón contemporáneo , la comentarista de música y cultura japonesa Jennifer Milioto Matsue escribió:

La canción utiliza imágenes de libélulas rojas para evocar sentimientos nostálgicos del pasado y, por supuesto, de la antigua casa de campo de la furusato [ciudad natal]. ... [Provoca] sentimientos de añoranza por todas las "madres" de todas nuestras infancias. Estos versos también capturan la pérdida que se siente cuando los seres queridos se van, un fenómeno cada vez más común en la rápida urbanización del Japón moderno a principios del siglo XX. [6]

Melodía

{ \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \key es \major \tempo "Lento" 4=60 \time 3/4 \relative bes { bes8 es es4. f8 | g bes es( c) bes4 | c8 es, es4 f | g2 r4 |\break g8 c bes4. c8 | es c bes( c) bes( g) | bes g es( g) f( es) | es2 r4 \bar "|." } \addlyrics { ioú - ya -- kē ko -- ya -- kè no ā -- kǎ to -- m -- bo o -- wā -- rē -- tē mi -- ta nó wà i -- cih nó Hola ka } }
Kosaku Yamada (1935)

El compositor Kōsaku Yamada (1886-1965) fue un amigo íntimo de Miki y puso música a su poema de 1921 en 1927. [2] [7]

Yamada fue uno de los varios compositores y poetas de música clásica japoneses respetados que en la década de 1920 buscaron crear canciones para niños que fueran más hermosas y emotivas que las canciones infantiles estándar de la época, especialmente las canciones prescritas por el Ministerio de Educación, Ciencia y Cultura , que eran pedantes, patrióticas y moralistas. El nuevo estilo de canciones se llamó dōyō , y no son simplemente canciones infantiles sino también canciones de arte para adultos. La colección de Yamada, 100 canciones infantiles de Kosaku Yamada , se publicó en 1927 en los primeros meses del período Shōwa del Imperio del Japón , y estableció un estilo duradero de canción japonesa. [6] [8]

La melodía de "Akatombo" está en un tipo de escala pentatónica llamada yonanuki  [ja] , [9] aquí yonanuki chō-onkai (ヨナ抜き長音階), [ cita requerida ] una escala mayor sin el cuarto y séptimo paso, que se basa en la escala de octava occidental con las notas cuatro y siete eliminadas; esta escala se volvió importante a principios del siglo XX en Japón y atrajo tanto a las sensibilidades musicales japonesas como occidentales. [6] La música de Yamada durante las décadas de 1920 y 1930 evitó con éxito la trampa de muchos compositores japoneses contemporáneos, que crearon híbridos incómodos en sus intentos de cerrar la brecha entre la música occidental y japonesa. [6] [10] Su música está más cerca de las ideas melódicas japonesas y evita las relaciones estructurales formales de la armonía occidental. [6] [10] Matsue describe "Akatombo" de Yamada de la siguiente manera: "[L]a melodía vocal es bastante simple pero emotiva... [L]a armonización en el piano... es simple y discreta, apoyando la elegante línea lírica". [6]

Yamada estuvo influenciado por las obras de Robert Schumann y otros compositores alemanes, [6] [11] y la frase principal de esta canción se asemeja mucho a un tema musical que se repite de manera destacada numerosas veces en el Allegro de concierto con introducción para piano y orquesta, Op. 134 (1853) de Schumann. [12] [13]

"Akatombo" es una de las tres canciones líricas de Yamada que utilizan versos de Miki. [8] Miki y Yamada murieron el 29 de diciembre, con exactamente un año de diferencia entre sus muertes. [4]

Reconocimiento

En una encuesta nacional realizada en 1989 por la NHK , "Akatombo" fue clasificada como la canción más querida en Japón. [2] [4]

En 2007, la Agencia de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón la incluyó en su lista de las 100 canciones japonesas más queridas en Japón. [14] [15]

En 2008, la Casa de la Moneda de Japón emitió seis denominaciones de monedas de curso legal "Aka Tombo" en honor a la canción. [16]

Un gran monumento del tamaño de una pared a la canción, con placas conmemorativas, se encuentra en Tatsuno , Prefectura de Hyōgo , la ciudad natal del poeta Rofū Miki. [17]

La canción se transmite a menudo a través de parlantes exteriores como parte de las "campanas de las 5 en punto" Goji no chaimu (5時のチャイム), que marcan el final del día en muchas ciudades japonesas. [18]

Preparativos

El flautista francés Jean-Pierre Rampal, con su compañera de actuación habitual Lily Laskine en el arpa, grabó una transcripción de Akio Yashiro de la canción en su LP de 1978 Japanese Melodies for Flute and Harp . [8] [19] En su álbum de 1982 Yamanakabushi: Japanese Melodies, Vol. III , Rampal tocó un arreglo Yashiro más largo de la canción con Shinichi Yuize  [ja] , Yasuko Nakashima y Utae Uno en kotos . [20]

En su obra de 1981 Variaciones sobre temas de canciones japonesas (こどものためのピアノ曲集, Nihon no uta hensōkyokushū ) , encargada por Kawai Musical Instruments , la pianista y compositora Haruna Miyake incluye una variación de "Akatombo" escrita cuando tenía doce años. . [21]

Anne Akiko Meyers , en su CD de 1994 Salut d'Amour , tocó un arreglo para violín y piano de Shigeaki Saegusa . [22]

El flautista británico William Bennett, junto con Clifford Benson al piano, grabaron la canción en un arreglo para flauta de Teruyuki Noda  [ja; nl] en su CD Melody of Japan de 1995. [23]

Referencias

  1. ^ Ma, Jean (1 de junio de 2010). Melancholy Drift: Marking Time in Chinese Cinema [La deriva melancólica: marcando el tiempo en el cine chino]. Hong Kong University Press. pág. 34. ISBN 978-988-8028-06-1.
  2. ^ abc Tensei Jingo (1989). 天声人語. vol. 79. 原書房. pag. 58.ISBN 9784562021024El poema, que añora a una madre y su hogar, está lleno de nostalgia y soledad. El íntimo amigo de Miki, Kosaku Yamada, puso música al poema. Desde entonces, los japoneses lo adoran y lo cantan, y ha calado profundamente en sus corazones. En una encuesta reciente, Akatombo fue clasificada como la canción más querida entre los japoneses .
  3. ^ ab "Aka tombo – Red Dragonfly" Archivado el 7 de julio de 2017 en Wayback Machine Traducción de Dianne Ooka. De: Yoko Imoto (ed), Best-Loved Children's Songs from Japan (Torrance: Heian International, 1996). Consultado el 20 de febrero de 2017.
  4. ^ abcdefg Pulvers, Roger (27 de diciembre de 2009). "El fin de la década bulle y vibra con nostalgia por un pasado cálido y poético". Japan Times . Consultado el 23 de febrero de 2017 .
  5. ^ "碧川道夫". Kotobank (en japonés) . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
  6. ^ abcdefg Matsue, Jennifer Milioto (2015). Enfoque: Música en el Japón contemporáneo. Rutledge. págs. 111-114. ISBN 9781317649540.
  7. ^ Hughes, William O. (1981). Una introducción concisa a la enseñanza de la música en la escuela, K-8. Wadsworth Pub. Co. p. 77. ISBN 978-0-534-00897-0.
  8. ^ abc Omiya, Makoto (1978). Melodías japonesas para flauta y arpa (Notas de la portada del álbum). Columbia Masterworks Records. Reproducido en: Sher, Paula (2002). Make It Bigger. Princeton Architectural Press. pp. 44–45. ISBN 978-1-56898-332-5.
  9. ^ "ららら♪クラシック これまでの放送 - NHK".ららら♪クラシック - NHK (en japonés) . Consultado el 26 de febrero de 2017 .
  10. ^ ab Galliano, Luciana (2002). Yogaku: la música japonesa en el siglo XX. Scarecrow Press. pág. 50. ISBN 9781461674559.
  11. ^ Kósçak Yamada (1886-1965): Sinfonía de Nagauta "Tsurukame"; Sinfonía "Inno Meiji"; Sinfonía Coreográfica "María Magdalena" (PDF) (Notas de prensa). IVY Corporation y Naxos Rights International Ltd. 2006. p. 2. Naxos 8.557971 . Consultado el 19 de febrero de 2017 .
  12. ^ Lucas, M. Jill (2002). Hiladora Jenny y la aguja de zurcir del diablo. David Miller. pág. 38. ISBN 978-0-9544035-0-8' Aka-tombo ' – La libélula roja, es una antigua balada japonesa escrita por Miki Rofu en 1921. En la música compuesta por Yamada Kosaku aparecen frases de la obra para piano y flauta de Schumann, nº 134 .
  13. ^ Yoshiyuki, Junnosuke (1981). 赤とんぼ騒動: わが文学生活 1980-1981. 潮出版.
  14. ^ Agencia de Asuntos Culturales . "親子で歌いつごう 日本の歌百選". Consultado el 2 de julio de 2008.
  15. ^ 市川健夫; 吉本隆行 (2008). 信州ふるさとの歌大集成: 胸にしみる懐かしい調べ歌い継がれる信州のこころ (en japonés). 一草舎出版. pag. 17.二〇〇七年一月に文化庁が選んだ「親子で歌いつごう日本の歌百選」でも、そこにノミネ—トされている一〇〇曲のうち、実に二五曲が. .. その結果「故郷」が「赤とんぼ」に次いで二位、三番目に「夕焼小焼」、以下ベストテンに「朧月夜」「みかんの花咲く丘」「春の...
  16. ^ "Juego de monedas de la canción infantil de 2008 'Aka Tombo (Libélula roja)'". Casa de la Moneda de Japón . 2008 . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  17. ^ 达耳闻 (10 de enero de 2017). "你的晚霞里有没有红蜻蜓". Jianshu.com (en chino) . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  18. ^ "La canción de regreso a casa de las 5 pm 5 時 の チ ャ イ ム". Los archivos de Tokio 東京ファイル. 10 de octubre de 2015 . Consultado el 2 de febrero de 2018 .
  19. ^ Los nuevos registros. Vol. 46–48. HR Smith Company. 1978. pág. 37.
  20. ^ Verroust, Denis (1991). Jean-Pierre Rampal: un demi-siècle d'enregistrements, de 1946 a 1992: discographie exhaustive et commentée (en francés). La flûte traversière. pag. 126.
  21. ^ Wade, Bonnie C. (2014). Composición de la modernidad musical japonesa. University of Chicago Press. pág. 41. ISBN 978-0-226-08549-4.
  22. ^ Mackenzie, Sir Compton; Stone, Christopher (1995). Gramófono. Vol. 73. General Gramophone Publications Limited. pág. 32.
  23. ^ Fanfarria. 3-4. vol. 18. J. Flegler. 1995. pág. 374.

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