Ain Gordon es un dramaturgo , director teatral y actor estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York . [1] [2] Su obra aborda con frecuencia los intersticios de la historia, centrándose en personas y acontecimientos que a menudo se pasan por alto o se marginan en la historia oficial. Su estilo combina elementos de la dramaturgia tradicional con aspectos del arte escénico .
Gordon nació en la ciudad de Nueva York , hijo de la bailarina británico-estadounidense Valda Setterfield y del bailarín, coreógrafo y director teatral posmoderno David Gordon . Asistió a las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York y luego a la Universidad de Nueva York , durante las cuales trabajó como electricista de escenario en Dance Theater Workshop (DTW), comenzó a escribir y dirigir para el escenario en 1985, y participó en escenas de danza y performance durante cuatro temporadas consecutivas en DTW y actuaciones en Movement Research, The Poetry Project y Performance Space 122 .
En 1990, Gordon fue reconocido en la ronda inaugural de la iniciativa "New Forms" del National Endowment for the Arts, que financiaba a artistas cuyo trabajo desafiaba una clasificación clara. Luego comenzó a hacer giras y a presentarse en varios lugares, incluido el Museo de Arte de Baltimore en Baltimore y Dance Place en Washington, DC .
En 1991, Gordon comenzó una relación de múltiples proyectos con Soho Repertory Theatre en la ciudad de Nueva York que incluyó cinco producciones y talleres. En 1992, comenzó a colaborar con su padre, el coreógrafo y director David Gordon , en The Family Business , que se presentó en el Festival Serious Fun! del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, Dance Theater Workshop, New York Theatre Workshop y el Mark Taper Forum en Los Ángeles . [3] En 1994, la producción, cuyo elenco estaba formado tanto por Gordon como por su esposa y madre, Valda Setterfield, le valió su primer premio Obie .
En 1992, Gordon se convirtió en codirector de Pick Up Performance Company , que fue fundada por su padre en 1971 y se incorporó en 1978. Con la muerte de su padre en 2022, Gordon se convirtió en director de la empresa y Alyce Dissette continuó su papel como directora de producción de la empresa.
Gordon ganó su segundo premio Obie en 1996 por su obra Wally's Ghost , que se presentó en el Soho Repertory Theatre. En 1998, recibió una beca Guggenheim en escritura teatral, que le otorgó reconocimiento por su papel en llamar la atención sobre la historia marginada y olvidada y las personas en gran medida invisibles que formaron parte de ella. Su trabajo en este ámbito incluyó una mezcla de hechos históricos, verdad imaginada y ficción completa.
Durante los siguientes años, Gordon colaboró nuevamente con David Gordon en dos proyectos, Punch and Judy Get Divorced para el American Music Theater Festival en el Plays and Players Theatre de Filadelfia y el American Repertory Theater en el C. Walsh Theatre de la Suffolk University en Boston , [4] [5] [6] y The First Picture Show para el American Conservatory Theater en San Francisco y el Mark Taper Forum en Los Ángeles.
En 2001, Gordon dirigió producciones en HERE Arts Center , DTW y PS 122 , incluida su Art Life & Show-Biz , una obra de no ficción basada en las vidas y carreras de la actriz de vanguardia Lola Pashalinski ( de la Ridiculous Theatrical Company de Charles Ludlam ) y la actriz de Broadway Helen Gallagher . También incluyeron a la madre de Gordon, la bailarina Valda Setterfield , Merce Cunningham y David Gordon , cada uno de los cuales apareció como ellos mismos. La obra se publicó en 2010 en la antología Dramaturgy of the Real . En las reseñas, Robert Vorlicky se refirió a ella como "un acto de recuerdo y conmemoración, creado a través de recuerdos... un álbum de recortes lleno de instantáneas de las vidas de tres artistas inspiradores". [7]
Gordon continuó escribiendo obras de teatro que abarcaban las tradiciones de la dramaturgia y el arte escénico, mezclando hechos y ficción. Desde 2005, su trabajo ha sido galardonado con la subvención del Fondo de Producción Multiartística (MAP) y la subvención del Programa de Colaboraciones Teatrales de Arts Presenters Ensemble, financiada por el Doris Duke Charitable Trust , y ha incluido producciones en el Krannert Center en Urbana, Illinois , el VSA North Fourth Arts Center en Albuquerque, Nuevo México , 651 ARTS en Brooklyn , LexArts en Lexington, Kentucky y DiverseWorks en Houston .
En 2007, Gordon ganó su tercer premio Obie por su actuación como Spalding Grey en la producción Off-Broadway de Spalding Gray: Stories Left To Tell , que también realizó giras por lugares como UCLA Live en la UCLA , el TBA Festival en el Portland Institute for Contemporary Art en Portland, Oregon , y el ICA Boston en Boston , por el que recibió una nominación al premio Elliot Norton , el Walker Art Center en Minneapolis y Painted Bride Art Center en Filadelfia , entre otros.
En 2008 y 2009, Gordon colaboró con la coreógrafa Bebe Miller en Necessary Beauty , una obra multidisciplinaria de larga duración co-comisionada por el Centro Wexner de la Universidad Estatal de Ohio , DTW, y el Centro Myrna Loy y Helena Presents en Helena, Montana . El VSA North Fourth Arts Center le encargó que escribiera The History of Asking the Wrong Question , basada en la historia de los nativos americanos , y desarrolló una nueva obra para dos personas y una obra para una mujer, como escritor principal en el Playwrights' Center en Minneapolis . [8] [9] La obra para una mujer, A Disaster Begins , está basada en el huracán de Galveston de 1900 .
El Painted Bride Art Center de Filadelfia encargó a Gordon que escribiera If She Stood , sobre las mujeres que participaron en los primeros momentos del movimiento abolicionista en esa ciudad, entre ellas Sarah Grimké y Sarah Mapps Douglass . La obra se estrenó el 26 de abril de 2013.
Más tarde, en 2013, su nueva obra, Not What Happened , sobre la recreación histórica y su relación con hechos reales, se presentó en varios teatros, incluido el Flynn Center for the Performing Arts en Burlington, Vermont , el Krannert Center y la Brooklyn Academy of Music .
En 2016, la obra de Gordon, 217 Boxes of Dr. Henry Anonymous , se estrenó en el Painted Bride Art Center. La obra explora la vida del Dr. John E. Fryer , un psiquiatra gay que apareció disfrazado en la convención anual de 1972 de la Asociación Estadounidense de Psiquiatría como parte de una campaña para eliminar la homosexualidad del Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales de la APA . La obra fue el resultado de la investigación de Gordon como artista integrado en la Sociedad Histórica de Pensilvania en Filadelfia. [10] [ 11] [12] [13] La obra fue montada nuevamente en mayo de 2018 en el Baryshnikov Arts Center por el Equality Forum para coincidir con la reunión anual de la APA, [14] y nuevamente en el alma mater de Fryer, la Universidad de Transylvania , en Lexington, Kentucky en mayo de 2019. [15]
En mayo de 2017, el Baryshnikov Arts Center estrenó Gordon's Radicals in Miniature , que se realizó e interpretó en colaboración con Josh Quillen de So Percussion y se centró en personas que Gordon conoció en su juventud y que ahora están muertas. La reseña del New York Times informó que "las personas que Gordon retrata no fueron exitosas ni muy hábiles, pero estuvieron cerca mientras él aprendía qué es y hace un artista, y cómo vive y muere un hombre homosexual. Al contar sus historias, en prosa aliterativa y asociativa que puede sonar mucho a poesía, Gordon, por supuesto, está contando la suya propia. Esta es una autobiografía disfrazada de sesión espiritista, enmascarada de elogio, camuflada de performance". [16] Un año después, la pieza se presentó como parte del Festival Internacional de Artes e Ideas en New Haven, Connecticut , y desde entonces se ha presentado en varios otros lugares.
En 2020, Gordon y Quillen comenzaron a trabajar en su segunda colaboración, Relics and Their Humans , sobre la muerte del padre de Quillen por esclerosis lateral amiotrófica (ELA), durante la pandemia de Covid . Se presentó en 2023 en el Krannert Center y en 2024 en el Wexner Center, el La Mama Experimental Theatre Club de la ciudad de Nueva York y en Arizona Live Arts en la Universidad de Arizona . [17] [18] [19] [20] [21]
En mayo de 2022, la obra de Gordon These Don't Easily Scatter se presentó en Filadelfia en el William Way LGBT Community Center como parte del recuerdo , un monumento alternativo a la crisis del VIH/SIDA de la década de 1970 en esa ciudad. [22] [23] Posteriormente, la obra se proyectó en el Baryshnikov Arts Center de la ciudad de Nueva York.
Además de dirigir la mayoría de sus obras, Gordon ha dirigido el trabajo de So Percussion , incluyendo Where (we) Live en 2013 y A Gun Show , que se presentó en el Teatro Harvey de la Academia de Música de Brooklyn a fines de 2016, [24] y obras de la coreógrafa Emily Johnson .