Después del baño, mujer secándose es un dibujo al pastel de Edgar Degas , realizado entre 1890 y 1895. Desde 1959, se encuentra en la colección de la National Gallery de Londres . Esta obra forma parte de una serie de pasteles y óleos que Degas creó para representar desnudos femeninos. En un principio, Degas exhibió sus obras en exposiciones impresionistas en París, donde ganó seguidores fieles. [1]
Las obras de desnudos de Degas, entre ellas Después del baño y Mujer secándose, siguen generando controversia entre los críticos de arte. [2]
Edgar Degas solía utilizar fotografías y bocetos como paso preliminar para estudiar la luz y la composición de sus cuadros. Su uso de la luz puede atribuirse al deterioro de su vista. [3] Degas aplicó numerosas capas de pastel en Después del baño: Mujer secándose, lo que hizo que la mujer pareciera algo translúcida. [3] El pastel, muy trabajado, crea texturas profundas y contornos borrosos, enfatizando el movimiento de la figura.
La obra muestra a una mujer sentada sobre toallas blancas extendidas sobre una silla de mimbre , de espaldas al espectador. Su cuerpo está arqueado y ligeramente torcido, lo que crea una tensión en la espalda, acentuada por la línea profunda de su columna vertebral. Una mano se seca el cuello con una toalla, presumiblemente después de que la mujer saliera del baño de hojalata en la esquina de la habitación. El otro brazo se sostiene sobre la silla para apoyarse. El espacio está definido por las líneas verticales y diagonales donde se unen el piso y las paredes. [4]
Los materiales de la pintura han sido objeto de un extenso análisis técnico. [5] Degas utilizó una multitud de crayones pastel disponibles comercialmente, muchos de los cuales consistían en varios pigmentos individuales. Los pigmentos predominantes en esta pintura son el azul de Prusia , el amarillo de cadmio y los ocres . [6] Estos hermosos colores claros encarnan perfectamente los ideales impresionistas de la época. El dibujo se realizó en varias hojas de papel montadas sobre cartón. Es posible que Degas haya comenzado con una composición más pequeña que amplió a medida que trabajaba, lo que requirió más papel. [7] La obra de arte mide 103,5 × 98,5 centímetros (40,7 × 38,8 pulgadas). [8]
La obra forma parte de una serie de fotografías, bocetos preliminares y obras terminadas en pasteles y óleos de Degas de este período. La serie representa a mujeres bailando o bañándose, [4] algunas de ellas muestran a mujeres en posiciones incómodas o poco naturales. [9] La historiadora de arte Carol Armstrong sostiene que la serie difiere del trabajo de otros artistas que representan la desnudez femenina en el sentido de que Degas contorsiona los cuerpos de las mujeres en posiciones inusuales para incomodar a los espectadores. [10] Esta incomodidad hace que los espectadores desvíen la mirada para respetar la privacidad del sujeto retratado en este momento altamente vulnerable y expositivo. [10] Degas, hablando sobre estas obras, dijo que tenía la intención de crear una sensación en el espectador: "como si estuviera mirando a través del ojo de una cerradura". [4] Se cree que Degas documentó con frecuencia las vidas de las mujeres parisinas en burdeles; por lo tanto, trabaja para preservar su anonimato con el uso extensivo de sombras. [11] Esta noción de “privacidad y exclusión” [10] del sujeto es paralela al deseo del propio Degas de vivir una vida en las sombras, ocultándose del público y valorando su privacidad. [1] El rostro de la mujer está oculto, por lo que el énfasis de la pieza recae en el cuerpo desnudo de la mujer. [10]
Degas incluyó muchas obras de desnudos femeninos bañándose en la última exposición impresionista de 1886. [12] Nueve de los dibujos al pastel de Degas de mujeres en su baño fueron exhibidos por Theo Van Gogh en la Galerie Boussod et Valadon en 1888. [4] Después del baño, Mujer secándose se exhibió en la Galería Lefevre en 1950 y fue comprada para la colección de la National Gallery de Londres en 1959. [13] Un ejemplo menos trabajado de un tema similar se encuentra en la Galería Courtauld , [14] y otras obras de la serie se encuentran en muchos museos públicos. [12]
La obra tuvo una influencia considerable en Francis Bacon , más notablemente en sus trípticos Tres figuras en una habitación (1964, Centro Pompidou, París) y Tres estudios de espaldas masculinas (1970, Kunsthaus Zürich). [13] La Tate Gallery dice que "para Bacon [fue] de hecho una especie de talismán. Personificó el enfoque de Degas hacia una obsesión más amplia que los dos artistas compartían con la plasticidad del cuerpo, su potencial para las más variadas formas de articulación, en movimiento y reposo". [ cita requerida ] La obra fue uno de los tres desnudos centrales elegidos por Bacon en su exposición "La elección del artista" en la National Gallery en 1985, mostrada entre la Venus del espejo de Velázquez y El entierro de Miguel Ángel . El historiador de arte y curador Michael Peppiatt citó a Bacon así: "Amo a Degas. Creo que sus pasteles están entre las mejores cosas jamás hechas. Creo que son mucho mejores que sus pinturas". [13]
La cándida representación de mujeres en estados vulnerables por parte de Degas causó controversia entre los críticos de arte. Algunos críticos creían que las obras de la serie impresionista de Degas, incluyendo Después del baño, Mujer secándose, eran poco delicadas en su representación del desnudo femenino. [2] Para ellos, estos desnudos femeninos carecían de cualquier tipo de idealización, lo que se desviaba de la convención académica estándar de retratar los cuerpos desnudos de la manera más favorable. [2] Otros críticos, en particular Octave Mirbeau , [2] elogiaron a Degas por su audaz ruptura con el estilo artístico convencional de las obras en el Salón (París) . Elogió a Degas por rechazar la tentación de retratar a estas mujeres en una luz idealizada irrealista; en cuyo caso, sus obras habrían tenido un gran éxito comercial en su estado indiscutible de capitalizar la belleza del cuerpo desnudo femenino. [2]
Otros criticaron a Degas por su objetividad al retratar a los sujetos, haciendo que su trabajo fuera de naturaleza científica en lugar de artístico. [15] Degas capturó momentos extremadamente íntimos con gran precisión y exactitud, eligiendo no sobresexualizar a sus sujetos. [15] El curador Richard Kendall creía que las obras de Degas eran particularmente especiales porque eran de naturaleza nada erótica. [15] Esto alimentó el punto de Carol Armstrong de que los cuerpos desnudos estaban destinados a existir "en un mundo propio" y no estaban destinados a ser sexualizados por el espectador. [10] La obra de Degas, Después del baño, Mujer secándose, sirvió como un excelente ejemplo del estilo controvertido de Degas de representar la desnudez femenina.
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