After Life , conocida en Japón como Wonderful Life (ワンダフルライフ, Wandafuru Raifu ) , es una película japonesa de 1998 editada, escrita y dirigida por Hirokazu Kore-eda y protagonizada por Arata , Erika Oda y Susumu Terajima . [1] Se estrenó el 11 de septiembre de 1998 en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1998 y se distribuyó en más de 30 países, lo que brindó reconocimiento internacional al trabajo de Kore-eda. [4]
La película también fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1998 , donde ganó el premio FIPRESCI "por su temática universal, su empatía con la nostalgia y su homenaje al cine como algo que trasciende la vida". La película recibió siete premios y ocho nominaciones en todo el mundo. [5]
En agosto de 2021, [6] The Criterion Collection anunció un relanzamiento de la película, en una remasterización 2K junto con entrevistas, escenas eliminadas, comentarios de audio y un ensayo del novelista Viet Thanh Nguyen . [7]
Una pequeña estructura de estilo servicio social de mediados del siglo XX es una estación intermedia entre la vida y la muerte. Todos los lunes, un grupo de personas recientemente fallecidas se registra: los trabajadores sociales de la logia les piden que repasen su vida y elijan un solo recuerdo para llevar al más allá. Tienen solo un par de días para identificar su recuerdo más feliz, después de lo cual los trabajadores lo diseñan, lo escenifican y lo filman. De esta manera, las almas podrán revivir este momento por la eternidad, olvidando el resto de su vida. Pasarán la eternidad dentro de su recuerdo más feliz.
Veintidós almas de diferentes edades y orígenes llegan y son recibidas por los consejeros, quienes les explican su situación. Se llevan a cabo largas entrevistas en el albergue, y cada persona tiene diferentes perspectivas de sus vidas. Hay una anciana amable cuyo recuerdo más querido son los cerezos en flor. Hay un aviador cuyos momentos más felices los pasó volando por las nubes. También hay una adolescente cuyo recuerdo más feliz es Splash Mountain en Disneyland . Le dicen que es la trigésima que elige las atracciones de Disneyland (la mayoría de las otras también eran adolescentes), y la convencen suavemente para que se le ocurra algo más original de su infancia (el olor de la ropa recién lavada y la sensación de su madre, a la que se acurrucaba). Una mujer de 78 años habla de un vestido nuevo que su hermano le compró para un recital de baile de la infancia, un hermano al que amó y cuidó "hasta el final". Una prostituta recuerda a un cliente que fue amable; una víctima potencial de suicidio recuerda lo que lo hizo retroceder al borde del abismo; Un anciano recuerda la brisa en su rostro cuando iba en tranvía a la escuela. Un hombre mayor habla sin parar de sexo y prostitutas, pero finalmente elige el recuerdo de su hija entregándole el ramo de flores en su boda. Un joven de 21 años con el pelo alborotado y pantalones de cuero se niega rotundamente a elegir nada.
La historia se centra en los dos consejeros más jóvenes, Takashi y Shiori. A Takashi le han asignado la tarea de ayudar a Ichiro Watanabe, un hombre de 70 años que recuerda con tristeza su vida aburrida y convencional en un matrimonio concertado como insatisfactoria. Para refrescarle la memoria, Takashi reproduce fragmentos de un archivo de cintas de vídeo que registran año tras año la vida de Watanabe. Takashi se entera por las películas de que la esposa de Watanabe, Kyoko, también era la prometida de Takashi, y que los dos hombres tienen más o menos la misma edad. Takashi murió a los veinte años en Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial y desde entonces ha estado trabajando en diferentes centros de procesamiento. Takashi pide que a Watanabe lo asignen a otro consejero, pero su petición no le es concedida.
Hacia el final de la semana, Watanabe decide qué recuerdo conservar. Watanabe se disculpa con Takashi por causarle problemas y elegir un recuerdo tan tarde. Takashi le pide que no se disculpe y le revela a Watanabe que todos los consejeros que se quedan en la logia son almas que se negaron o no pudieron elegir un recuerdo.
Los trabajadores sociales recrean los recuerdos filmando en sets con accesorios básicos (bolas de algodón sirven como nubes para el piloto; se reproduce una grabación de audio del ruido de la calle mientras el anciano está de pie en un carrito y los trabajadores sociales empujan el carrito para reproducir el movimiento). El sábado, todas las almas alojadas, excepto el joven de pelo salvaje, ven las películas de sus recuerdos recreados en una sala de proyección y, tan pronto como cada persona ve el suyo, desaparece.
Takashi, mientras guarda las cintas de vídeo de la habitación de Watanabe, encuentra una carta de Watanabe en la que dice que Watanabe se dio cuenta de que su esposa era la prometida de Takashi, y que su esposa había visitado la tumba de Takashi todos los años, sola, durante su matrimonio con Watanabe. Watanabe escribe en su carta que agradece la amabilidad de Takashi al no mencionar que él era el prometido fallecido de su esposa, y que fue solo a través de su experiencia con Takashi y viendo las cintas de vídeo que pudo llegar a la paz con su vida y elegir un recuerdo con su esposa.
Takashi habla con Shiori sobre su vida, y Shiori encuentra el recuerdo que su prometida eligió en el archivo. Al ver el recuerdo que su prometida eligió, Takashi se da cuenta de que ella eligió un recuerdo con él, antes de su muerte. Al descubrir que él había figurado en el momento elegido por su prometida para atesorar, Takashi llega a la conclusión de que "aprendí que fui parte de la felicidad de otra persona". Elige ese momento de comprensión como su fragmento de vida para ser filmado y abandona la estación de paso para siempre, pasando la eternidad en este recuerdo.
Al día siguiente, el resto del personal se prepara para recibir a un nuevo grupo de recién llegados y aborda las dificultades que tendrán para integrar al joven recalcitrante en el personal. La película termina con Shiori, ahora convertida en consejera de pleno derecho, practicando para una entrevista.
Kore-eda concibió la película a partir de una experiencia de la infancia que tuvo con su abuelo, que sufría una enfermedad neurodegenerativa en una época en la que este tipo de síndrome aún no era muy conocido. Recordando su pérdida gradual de memoria, que le llevó a no reconocer los rostros de sus familiares y, finalmente, el suyo propio, comentó: "Comprendí poco de lo que vi, pero recuerdo que pensaba que la gente se olvidaba de todo cuando moría. Ahora comprendo lo crucial que son los recuerdos para nuestra identidad, para el sentido de identidad". [8]
En la fase de desarrollo del guion, el director entrevistó a más de quinientas personas de distintos orígenes sociales, pidiéndoles que le contaran sus recuerdos y eligieran el único que conservarían. Kore-eda estaba "intrigado por la frecuencia con la que la gente elegía experiencias perturbadoras". La película alterna imágenes reales de estas entrevistas con interpretaciones, algunas basadas en improvisaciones, otras en un guion específico; [8] las entrevistas fueron filmadas en película de 16 mm por Yutaka Yamazaki, un reconocido director de fotografía de documentales. [9] Con este método, Kore-eda combinó el documental con una narrativa de ficción.
En la película, los propios recuerdos son alterados por las personas cuando los recuerdan y son revisados, mejorados y reinterpretados subjetivamente cuando son escenificados y recreados. [10] [11] Sobre esta naturaleza ambigua y fugaz de la memoria, Kore-eda reflexiona:
Vi que las emociones humanas son las chispas que saltan cuando la "verdad" y la "ficción" chocan. En esta película, quise explorar las consecuencias de tal colisión investigando la zona incierta entre el "registro objetivo" y el "recuerdo". Aunque los recuerdos en After Life se presentan como experiencias reales que luego se reconstruyen como película, no se puede distinguir realmente las historias que cuentan los personajes como "verdad" y las recreaciones como "ficción". Se entrelazan con gran complejidad. Nuestros recuerdos no son fijos ni estáticos. Son dinámicos, reflejan identidades que cambian constantemente. Por lo tanto, el acto de recordar, de mirar hacia el pasado, no es en absoluto redundante o negativo. Más bien, nos desafía a evolucionar y madurar.
Para las secuencias de memoria, filmadas tanto en color como en blanco y negro en una mezcla de película de 8 mm y 16 mm, Kore-eda involucró al fotógrafo Masayoshi Sukita (mejor conocido en ese momento por su trabajo en el set de Mystery Train ). [12]
After Life recibió críticas positivas. En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 89 % basado en 35 reseñas, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso crítico del sitio dice: " After Life es una exploración poco convencional y tierna de la memoria, el amor y la vida después de la muerte". [13] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100, basada en 19 críticos, lo que indica "aclamación universal". [14]
En AllMovie , Keith Phipps habla de la película como "un examen peculiar y singularmente conmovedor de la vida después de la muerte", observando cómo "casi incidentalmente [sirve] como una meditación sobre la realización cinematográfica". [15] "Su ritmo pausado y su falta de melodrama, como su tema, pueden permanecer en la memoria mucho tiempo después", agrega Jonathan Crow en la misma reseña. [11]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "una película que llega suavemente al público", comparándola favorablemente con la historia de James Joyce "The Dead" . Concluyó que Kore-eda, con esta y su película anterior Maborosi , "se ha ganado el derecho a ser considerado junto a Kurosawa , Bergman y otros grandes humanistas del cine". [16]
Una obra de teatro basada en la película se estrenó en el Teatro Dorfman del Teatro Nacional de Londres a partir del 2 de junio de 2021. La obra está escrita por Jack Thorne , diseñada por Bunny Christie y dirigida por Jeremy Herrin , en una coproducción con Headlong .
iW
: ¿Quién distribuye
After Life
en Japón?
Kore-Eda
: Lo estamos haciendo nosotros mismos.
Por supuesto, cuando cuentan historias reales para la cámara, la gente inevitablemente ficcionaliza aspectos de ellas, conscientemente o no, ya sea por orgullo o por incomprensión.