Adrienne Wu (nacida el 9 de agosto de 1990) es una diseñadora de moda canadiense.
Adrienne Francis Wu Ming Bong es una diseñadora de moda canadiense que nació el 9 de agosto de 1990 en Burlington, Ontario . [1] En su canal de YouTube en 2015, Wu se declaró transgénero neutra (no binaria), comenzó a usar pronombres de género neutro y comenzó a abogar por el grupo Supporting Our Youth de Toronto (SOY). Wu comenzó su carrera autodidacta en 2008, cuando publicó 50 atuendos en las redes sociales, lo que generó posibilidades de producir desfiles de moda y colecciones en todo Canadá. Margaret Atwood , una exhibición en la National Gallery , y Fashion House Condos de Freed Development estuvieron entre las colaboraciones comerciales presentadas durante la Semana de la Moda de Vancouver, Ottawa y Toronto. Wu se ha concentrado en el diseño a través de fleecer.ca, una empresa de tecnología portátil, @wumingbong en YouTube, una plataforma de defensa transgénero y no binaria, y una columna del Huffington Post que investiga la teoría queer, los estudios trans y el transhumanismo desde que hizo la transición. Actualmente se está desarrollando una colaboración con el crítico de arte y académico Matthew Grimm @grimmxwu en Instagram, que investiga las intersecciones entre el metamodernismo y el poshumanismo.
Wu atribuye la mayor parte de su inspiración a su madre, Jean Carole Wu. [2] Su abuela materna, Joan Davis, fue la diseñadora principal de Tai Ping Carpets Hong Kong en la década de 1960. [3] Wu asistió al Hillfield Strathallan College y, a fines de 2009, a la Universidad de Toronto con el objetivo de seguir una carrera en terapia sexual. Abandonaron los estudios después de un año. [4]
Después de crear su cartera, fueron aceptados por el Istituto Marangoni , pero aplazaron la oferta para iniciar su propia empresa en septiembre de 2010. En 2011, abrieron su primera boutique en el centro de Toronto. [4]
Wu aprendió a coser en 2009 después de abandonar la Universidad de Toronto . Su primera oportunidad fue cuando le ofrecieron un puesto en MuchMusic en abril de 2010 como corresponsal de moda, donde trabajó durante medio año. [5] El mismo día que le ofrecieron el puesto a Wu, recibió una invitación para mostrar su colección otoño-invierno 2010 en la Semana de la Moda de Vancouver . [6] Wu tenía diecinueve años. Se presentaron por primera vez en la Semana de la Moda de Vancouver, lo que dio inicio a su carrera como diseñadora de moda. [6] Wu participó en la Colección Primavera-Verano 2011 en la Galería Nacional de Canadá durante la Semana de la Moda de Ottawa en octubre de 2010. [7] En el mismo mes, conocieron a Shawn Hewson de Project Runway Canada a través de la Asociación de Antiguos Alumnos del Hillfield Strathallan College. [3] Hewson fue mentor de Wu durante un año y los presentó al Consejo de Diseño de Moda de Canadá . [8] En 2009, el artista Mehrnaz había ilustrado una pintura de una de las piezas anteriores de Wu. [9]
En noviembre de 2010, a Wu le ofrecieron su primera colaboración corporativa con The Allan Candy Co., con sede en Hamilton, Ontario . [3] Se le encargó a Wu crear vestidos a partir de envoltorios de Allan Candy para un anuncio en línea. [3] Esta fue la primera vez que Allan Candy colaboró con un diseñador de moda y utilizó el anuncio para lanzar su línea de dulces DOPS. [10]
Conocido rápidamente como el chico de 18 años que modelaba sus propios vestidos, Prestel publicó a Wu a nivel internacional en un libro llamado Style Diaries: World Fashion from Berlin to Tokyo en febrero de 2011. [3] La autora, Simone Werle, presentó a Wu como "una de las fuerzas más influyentes detrás de las tendencias del mañana". [11]
En marzo de 2011, la cantante de R&B Keisha Chanté modeló el vestido de Wu en el desfile de moda Dare to Wear Love. [12] Después del desfile, el trabajo de Wu se presentó en el Museo Textil de Canadá como parte de la primera Exposición de Moda de Canadá, llamada Dare to Wear Love, en apoyo de la Fundación Stephen Lewis . [13]
A los veintiún años, Wu estrenó su colección primavera-verano 2012, titulada "Criaturas de los fotones", en la Semana de la Moda de Toronto ; la colección presentaba vestidos que se asemejaban a "grandes testículos y formas de pene que sobresalían". [14] Wu ha sido criticada por tener "siluetas notables", según cita el Ottawa Citizen . [15] El Huffington Post dijo que Wu tenía "diseños dramáticos e impresionantes". [16] Wu también fue llamada "una niña prodigio de la moda" tanto por el Ottawa Citizen como por el Toronto Star . [17]
Wu tuvo la oportunidad de colaborar con Margaret Atwood en el Book Lovers Ball, organizado en apoyo de la Biblioteca Pública de Toronto en enero de 2012. [18] Wu creó diseños inspirados en el libro de Atwood de 2011 In Other Worlds: SF and the Human Imagination . Margaret tuiteó que Wu es "una diseñadora brillante". [19] En marzo de 2012, Wu también participó en el evento anual The Heart Truth de la Heart and Stroke Foundation de Canadá . Jessi Cruikshank, presentadora de eTalk , modeló una creación de Wu como vestido de apertura del evento. [20] Más tarde ese mes, la presentadora de Canada's Got Talent , Dina Pugliese, modeló el vestido diseñado a medida de Wu para el Dare to Wear Love Fashion Show de 2012, [12] sirviendo nuevamente como recaudación de fondos para la Fundación Steven Lewis. [21]
Wu ha vestido a celebridades como Jessi Cruickshank , Keshia Chanté , Dina Pugliese, Kreesha Turner y Christine Avanti. [12] [20] [22]
Otras publicaciones que han cubierto a Wu incluyen The Globe and Mail , Flare , Fashion y National Post . [23] [24] [25] [26] Otros programas de noticias de televisión y moda que cubren a WU incluyen FashionTelevision , Creative Block de CBC y Culture Express de CNTV . [27] [28] [29]
Wu diseñó un tutú para la celebración del 60 aniversario del Ballet Nacional de Canadá , que se estrenará a finales de 2012. Recientemente, Wu también ha sido contratada para su segunda colaboración corporativa. [30] Wu iba a crear un vestido con papel higiénico de cachemira de la empresa canadiense Kruger Inc. Kruger planeaba lanzar esta "Colección de cachemira blanca" en septiembre de 2012. [31] Wu se convirtió en portavoz de Perrier como influenciador social oficial en 2012. [32]
Tras el debut de Wu en la Semana de la Moda de Toronto a finales de 2011, Natalie Atkinson, del National Post, los criticó por "hilos colgando de la costura" y por enviar a "chicos con las piernas peludas descaradamente" por la pasarela. Concluyó la reseña con "...si Wu habla en serio, le recomendaría urgentemente que consiga una pasantía en Comme des Garçons o Margiela ". [14]
La moda calificó a Wu de "sobreexcitado", [25] mientras que Flare sintió que el trabajo de Wu contribuyó a "[u]no de los desfiles más inolvidables que vimos esta temporada". [33]
A principios de 2012, Wu presentó su desfile otoño/invierno 2012 "Jerarquía de necesidades" en la Semana de la Moda de Toronto, en el que las modelos llevaban máscaras de Guy Fawkes . Esto causó controversia, y el Toronto Star afirmó que el "mensaje desconcierta a la audiencia". Wu también llamó la atención de Gawker , que cuestionó el criterio de Wu por citar al grupo Anonymous . [34]
En 2015, Wu se declaró neutrois , una identidad de género no binaria, y comenzó a usar los pronombres ellos/ellas . [35] Al año siguiente, Wu escribió un artículo en Medium explicando el concepto de ser no binario y cómo difiere enormemente de otras identidades transgénero. [36] Desde entonces, han participado abiertamente en los encuentros de Trans Fusion en el Centro de Salud Sherbourne en Toronto, abogando por la visibilidad de las identidades no binarias dentro del amplio espectro de la diversidad de género. Durante 2016, Wu publicó actualizaciones en video sobre su viaje de transición en su canal personal de YouTube . [37] [ necesita actualización ] A más tardar en diciembre de 2017, Wu cambió su primer nombre a Adrienne. [38]
En 2015, Wu comenzó a trabajar en la organización Supporting Our Youth de Toronto .
En 2011, la revista Fashion hizo una reseña de la colección debut de Wu y dijo que "no había impresionado". Añadió: "Aunque los vestidos en sí eran bastante llamativos en una paleta de colores apagados y estaban confeccionados según el estilo voluminoso característico de Wu, no fueron el centro de atención de la audiencia, y aparentemente tampoco de la suya. En más de unas pocas piezas, las cremalleras defectuosas y los hilos de dobladillo rebeldes sobresalían como pulgares doloridos en la sastrería". [25]
En 2013, el sitio web canadiense de clasificación de moda Canadian-Fashion.ca calificó a Wu con 2 de 5 estrellas por su trabajo. [39] [40]