Adrienne Wu (nacida el 9 de agosto de 1990) es una diseñadora de moda canadiense.
Adrienne Francis Wu Ming Bong es una diseñadora de moda canadiense que nació el 9 de agosto de 1990 en Burlington, Ontario . [1] En su canal de YouTube en 2015, Wu se declaró transgénero neutro (no binario), comenzó a usar pronombres neutrales en cuanto al género y comenzó a abogar por el grupo Supporting Our Youth de Toronto (SOY). Wu comenzó su carrera autodidacta en 2008, cuando publicaron 50 conjuntos en las redes sociales, lo que les permitió producir desfiles y colecciones de moda en todo Canadá. Margaret Atwood , una exhibición en la Galería Nacional y los condominios Fashion House de Freed Development estuvieron entre las colaboraciones comerciales presentadas durante la Semana de la Moda de Vancouver, Ottawa y Toronto. Wu se ha concentrado en el diseño a través de fleecer.ca, una empresa de tecnología portátil, @wumingbong en YouTube, una plataforma de defensa de personas transgénero y no binarias, y una columna del Huffington Post que investiga la teoría queer, los estudios trans y el transhumanismo desde la transición. Ahora se está trabajando en una colaboración con el crítico de arte y académico Matthew Grimm @grimmxwu en Instagram, que investiga las intersecciones entre el metamodernismo y el poshumanismo.
Wu atribuye la mayor parte de su inspiración a su madre Jean Carole Wu. [2] Su abuela materna, Joan Davis, fue la diseñadora principal de Tai Ping Carpets Hong Kong en la década de 1960. [3] Wu asistió al Hillfield Strathallan College y, a finales de 2009, asistieron a la Universidad de Toronto con el objetivo de seguir una carrera de terapia sexual. Se retiraron después de un año. [4]
Después de crear su cartera, fueron aceptados por el Istituto Marangoni , pero aplazaron la oferta de iniciar su propia empresa en septiembre de 2010. En 2011, abrieron su primera boutique en el centro de Toronto. [4]
Wu aprendió a coser en 2009 después de abandonar la Universidad de Toronto . Su primera oportunidad fue que en abril de 2010 le ofrecieran un puesto en MuchMusic como corresponsal de moda, donde trabajaron durante medio año. [5] El mismo día que a Wu le ofrecieron el puesto, recibieron una invitación para mostrar su colección Otoño Invierno 2010 en la Semana de la Moda de Vancouver . [6] Wu tenía diecinueve años. Se presentaron por primera vez en la Semana de la Moda de Vancouver, lo que inició su carrera como diseñadora de moda. [6] Wu participó en la Colección Primavera-Verano 2011 en la Galería Nacional de Canadá durante la Semana de la Moda de Ottawa en octubre de 2010. [7] En el mismo mes, conocieron a Shawn Hewson de Project Runway Canada a través de la Asociación de Antiguos Alumnos de Hillfield Strathallan. Colega. [3] Hewson fue mentor de Wu durante un año y los presentó al Consejo de Diseño de Moda de Canadá . [8] En 2009, el artista Mehrnaz había ilustrado una pintura de una de las piezas anteriores de Wu. [9]
En noviembre de 2010, a Wu se le ofreció su primera colaboración corporativa, con The Allan Candy Co., con sede en Hamilton, Ontario . [3] Wu recibió el encargo de crear vestidos con envoltorios de Allan Candy para un anuncio en línea. [3] Esta fue la primera vez que Allan Candy colaboró con un diseñador de moda y utilizó el anuncio para lanzar su línea de dulces DOPS. [10]
Rápidamente conocido como el chico de 18 años que modelaba sus propios vestidos, Prestel publicó a Wu a nivel internacional en un libro llamado Style Diaries: World Fashion from Berlin to Tokyo en febrero de 2011. [3] La autora, Simone Werle, presentó a Wu como "una de las fuerzas más influyentes detrás de las tendencias del mañana". [11]
En marzo de 2011, la cantante de R&B Keisha Chanté modeló el vestido de Wu en el desfile de modas Dare to Wear Love. [12] Después de la exposición, el trabajo de Wu se presentó en el Museo Textil de Canadá como parte de la primera exposición de moda de Canadá, llamada Dare to Wear Love, en apoyo de la Fundación Stephen Lewis . [13]
A los veintiún años, Wu estrenó su colección Primavera-Verano 2012, titulada "Criaturas de los fotones", en la Semana de la Moda de Toronto ; la colección presentaba vestidos que se asemejaban a "testículos grandes y formas de pene que sobresalían". [14] Wu ha sido criticado por tener "siluetas notables", según lo citado por el Ottawa Citizen . [15] El Huffington Post dijo que Wu tenía "diseños dramáticos e impresionantes". [16] Wu también fue llamado "un niño prodigio de la moda" tanto por el Ottawa Citizen como por el Toronto Star . [17]
Wu tuvo la oportunidad de colaborar con Margaret Atwood en el Book Lovers Ball, organizado en apoyo de la Biblioteca Pública de Toronto en enero de 2012. [18] Wu creó diseños inspirados en el libro de Atwood de 2011 In Other Worlds: SF and the Human Imagination . Margaret tuiteó que Wu es "un diseñador brillante". [19] En marzo de 2012, Wu también participó con la Heart and Stroke Foundation de Canadá en su evento anual, The Heart Truth . Jessi Cruikshank, presentadora de eTalk , modeló una creación de Wu como vestido de apertura del evento. [20] Más tarde ese mes, la presentadora de Canada's Got Talent, Dina Pugliese, modeló el vestido diseñado a medida de Wu para el desfile de modas Dare to Wear Love 2012, [12] nuevamente sirviendo como recaudador de fondos para la Fundación Steven Lewis. [21]
Wu ha vestido a celebridades como Jessi Cruickshank , Keshia Chanté , Dina Pugliese, Kreesha Turner y Christine Avanti. [12] [20] [22]
Otras publicaciones que han cubierto a Wu incluyen The Globe and Mail , Flare , Fashion y National Post . [23] [24] [25] [26] Otros programas de noticias y moda de televisión que cubren WU incluyen FashionTelevision , Creative Block de CBC y Culture Express de CNTV . [27] [28] [29]
Wu diseñó un tutú para la celebración del 60 aniversario del Ballet Nacional de Canadá , que se estrenará a finales de 2012. Recientemente, a Wu también se le ha encargado su segunda colaboración corporativa. [30] Wu iba a crear un vestido con papel higiénico Cashmere de la empresa canadiense Kruger Inc .. Kruger planeó lanzar esta "Colección White Cashmere" en septiembre de 2012. [31] Wu se convirtió en portavoz de Perrier como influencer social oficial en 2012. [32]
Después del debut de Wu en la Semana de la Moda de Toronto a finales de 2011, Natalie Atkinson del National Post los criticó por "hilos que colgaban de las costuras" y enviar a "muchachos descaradamente con piernas peludas" por la pasarela. Concluyó la reseña diciendo "... si Wu es serio, recomendaría urgentemente a Wu que consiguiera una pasantía en Comme des Garçons o Margiela ". [14]
Fashion llamó a Wu "sobreexcitado", [25] mientras que Flare sintió que el trabajo de Wu contribuyó a "[uno] de los espectáculos más inolvidables que vimos esta temporada". [33]
A principios de 2012, Wu tuvo su desfile FW12 "Hierarchy of Needs" en la Semana de la Moda de Toronto, en el que participaron modelos con máscaras de Guy Fawkes . Esto causó controversia, y el Toronto Star afirmó que el "mensaje desconcierta a la audiencia". Wu también llamó la atención de Gawker , que cuestionó el juicio de Wu por citar al grupo Anonymous . [34]
En 2015, Wu se declaró neutrois , una identidad de género no binaria, y comenzó a utilizar los pronombres ellos/ellos . [35] Al año siguiente, Wu escribió un artículo en Medium explicando el concepto de ser no binario y en qué se diferencia mucho de otras identidades transgénero. [36] Desde entonces, han participado abiertamente en las visitas sin cita previa de Trans Fusion en el Centro de Salud Sherbourne en Toronto, abogando por la visibilidad de las identidades no binarias dentro del amplio espectro de la diversidad de género. Durante 2016, Wu publicó actualizaciones en video sobre su viaje de transición en su canal personal de YouTube . [37] [ necesita actualización ] A más tardar en diciembre de 2017, Wu cambió su nombre a Adrienne. [38]
En 2015, Wu comenzó a abogar por la organización Supporting Our Youth de Toronto .
En 2011, Fashion revisó la colección debut de Wu y dijo que "... no logró impresionar". Añadió: "Si bien los vestidos en sí eran bastante llamativos en una paleta de colores apagados y construidos con el estilo voluminoso característico de Wu, no fueron el centro de atención del público, y aparentemente tampoco el de él. En más de unas pocas piezas, los defectos Las cremalleras y los hilos de los dobladillos sobresalían como pulgares doloridos." [25]
En 2013, el sitio web agregado de clasificación de moda canadiense Canadian-Fashion.ca calificó a Wu con 2 de 5 estrellas por su trabajo. [39] [40]