_-_WGA12161.jpg/1280px-William_I,_Prince_of_Orange_by_Adriaen_Thomasz._Key_Museo_Thyssen-Bornemisza_208_(1928.7)_-_WGA12161.jpg)
Adrián Thomasz. Key [1] [2] (c. 1544, Amberes – después de 1589, Amberes ) fue un pintor flamenco de retratos y pinturas religiosas, dibujante y grabador. Trabajó durante un tiempo en el taller de Amberes del destacado pintor de historia y retratos Willem Key y más tarde se hizo cargo del taller. [3] Su obra fue muy apreciada en su época por su dominio técnico y conceptos innovadores y, por lo tanto, influyó en una generación posterior de pintores, incluido Rubens . [4]
Se sabe muy poco sobre los orígenes y la vida temprana de Adriaen Thomasz. Llave. [5] La investigación ha demostrado que, contrariamente a lo que se creía tradicionalmente, su apellido no era Key y no era pariente de Willem Key. Sólo adoptó el apellido Key después de hacerse cargo del taller de Willem Key en 1567. Antes de esa época sólo usaba el monograma AT y se hacía referencia al artista únicamente como Adriaen Thomasz. (es decir, Adriaen, hijo de Thomas). [6] Está claro que la razón por la que adoptó el apellido es que Willem Key y su taller gozaban de una gran reputación y usar Key como apellido era una buena herramienta de marca para su propio trabajo. [7]
Probablemente nació en Amberes alrededor de 1544. El nombre de pila de su padre era Thomas. [8] Se formó inicialmente con el pintor de vidrio Jan Hack III y se registró como alumno en el Gremio de San Lucas de Amberes en el año del gremio 1558. [8] [9] Se vinculó al taller de Willem Key a una edad temprana. edad y Willem Key es considerado otro maestro de Adriaen. [9]
Los Países Bajos de los Habsburgo se vieron afectados en ese momento por la Beeldenstorm (Furia iconoclasta) que comenzó a principios de la década de 1560 y alcanzó su punto máximo en 1566. Durante el período de iconoclasia , el arte católico y muchas formas de accesorios y decoración de las iglesias fueron destruidos por protestantes nominalmente calvinistas . multitudes que apoyaron la Reforma Protestante . Amberes también se vio afectada por la ola de destrucción. Key pudo emerger como uno de los pintores más destacados de Amberes en la segunda mitad del siglo XVI después de que la iconoclasia había disminuido. [4] Fue admitido como maestro pintor en el Gremio en 1567. [8]
,_Ludger_tom_Ring_(II)_(attr.)_-_Portrait_of_a_27-year-old_woman_with_a_bouquet_of_flowers.jpg/1280px-Adriaen_Thomasz._Key_(attr),_Ludger_tom_Ring_(II)_(attr.)_-_Portrait_of_a_27-year-old_woman_with_a_bouquet_of_flowers.jpg)
Cuando Willem Key murió en 1568, Adriaen Thomasz se hizo cargo de su taller. Aunque se había convertido al calvinismo, no abandonó Amberes después de la caída de Amberes en 1585, cuando el gobierno calvinista de Amberes fue derrocado por fuerzas españolas dirigidas por Alessandro Farnese . Recibió alumnos en su taller en 1582, 1588 y 1589. Recibió encargos del líder de la revuelta holandesa Guillermo de Orange y de la élite socioeconómica de Amberes. [4] Se le menciona por última vez en un documento de 1589. [8] No está claro si murió poco después o si abandonó Amberes debido a sus opiniones calvinistas. [9] Aunque tuvo éxito en la vida, la siguiente generación lo olvidó rápidamente. Por lo tanto, sus obras fueron atribuidas a una amplia gama de artistas, incluidos Frans Pourbus el Viejo y Willem Key. [5]
Key fue principalmente pintor de retratos y retablos. Estuvo activo en menor medida como grabador. Como algunas de sus obras están firmadas y otras fechadas ha sido posible reconstruir la carrera del pintor. [9] Sus obras fechadas abarcan el período comprendido entre 1572 y 1580. [4] No se aprecia ninguna evolución estilística notable a lo largo de su carrera. Su estilo, que a veces se denomina manierista , es muy cercano al de Willem Key, especialmente en las escenas religiosas. Algunas obras no pueden atribuirse con certeza a ninguno de los artistas debido a esta similitud. [9] El estilo de Willem Key, a su vez, puede describirse como cercano al de los principales pintores de Amberes de su época, como Frans Floris y Michiel Coxie el Viejo , ambos llamados pintores romanistas . [9] Los romanistas eran artistas del siglo XVI de los Países Bajos que habían viajado a Roma. En Roma habían absorbido la influencia de los principales artistas italianos de la época, como Miguel Ángel y Rafael y sus alumnos. A su regreso a casa, estos artistas del Norte crearon un estilo renacentista, que asimiló el lenguaje formal italiano. [10]
.jpg/1280px-Retrato_de_familia_(Key).jpg)
En sus retratos, los modelos suelen estar representados de medio cuerpo, de busto o de tres cuartos de largo y sobre un fondo neutro. Están pintados con gran perfección técnica y fidelidad a la naturaleza. [3] Su pincelada ofrece una representación casi fotográfica del tema, mientras que tiene un ojo impecable para representar los detalles con precisión. Estas cualidades se manifiestan plenamente en su retrato de Guillermo el Silencioso, líder de la revuelta contra España. Esta obra existe en tres versiones, una en el Rijksmuseum de Ámsterdam, otra en el Mauritshuis de La Haya y la tercera en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Sólo la última versión está fechada y fue pintada en 1579. Las tres se consideran autógrafas y se remontan a un original ahora perdido. Existen algunas diferencias menores entre las versiones en algunos detalles. El modelo se posa sobre un fondo oscuro en el que destacan las carnaciones del rostro, la gorguera blanca y la elegante decoración gris y dorada de su ropa. El rostro está representado con mucho detalle en consonancia con el retrato norteño de la época. [11] En el momento en que se pintó este retrato, Guillermo el Silencioso se encontraba en la cima de su carrera. Esto también se puede ver en el retrato. No se le muestra con armadura, sino con ropas de civil pulcras y opulentas. [4] En este retrato del período posterior de Key, la influencia de Antonis Mor se muestra en su creciente interés por transmitir el estatus social del modelo. [11]
En sus retratos grupales y familiares Key muestra su originalidad. Así lo demuestra en su Retrato de una familia desconocida ( Museo del Prado , 1583, monograma ATK). En este retrato de grupo de una familia burguesa flamenca, Key ha situado al padre y a sus seis hijos muy juntos para que ocupen casi todo el lienzo y adquieran un carácter monumental. Los asistentes están distribuidos de forma simétrica y equilibrada. Las gorgueras y los gorros blancos y la dirección de la luz atraen la atención del espectador hacia los rostros individuales de los miembros de la familia. El padre está sentado en una silla de cuero, ante una mesa cubierta con una alfombra roja, sobre la que se colocan un reloj de arena, una calavera y un libro. Los niños están colocados en dos planos según su edad, con las mujeres a la izquierda y los niños a la derecha. Key anima la imagen colocando a los niños en varias poses. Los dos más pequeños miran a su padre, el niño sostiene un libro abierto en una mano y apoya la otra en la silla del padre, mientras que la niña ha puesto una mano sobre el reloj de arena y la otra sobre el hombro de su padre. La calavera sobre la que descansa una mano del padre y el reloj de arena evocan el tema de la vanitas , es decir, la visión filosófica de que el paso del tiempo y la fugacidad de las cosas conducen en última instancia a la muerte. Este motivo también evoca a la esposa y madre ausente cuya muerte une a la familia en el dolor. [12]
En sus obras religiosas y devocionales, Key reaccionó a las objeciones planteadas por sus hermanos calvinistas que habían iniciado la destrucción del arte religioso por motivos religiosos durante la tormenta Beelden de 1566. Su solución fue abandonar la tradición iconográfica y volver al lenguaje del La Biblia como fuente. Esto le llevó a limitar al mínimo la iconografía en sus obras religiosas. Un ejemplo de esto es su Última Cena ( Museo Real de Bellas Artes de Amberes , 1575, con monograma) en la que reinventa esta famosa escena de la Biblia utilizando el recurso del retrato histórico, es decir, representando figuras históricas a través de figuras contemporáneas, incluido él mismo. . En la Última Cena, San Pedro y el apóstol de cabello castaño detrás de Judas son claramente personajes históricos, mientras que el sirviente es posiblemente un autorretrato en el sirviente de la derecha. Del mismo modo, en la Adoración de los Magos (subasta de Lempertz (Colonia) 11 de mayo de 2013, lote 1019) la cabeza del joven con rasgos faciales individualizados en la esquina superior izquierda puede ser un autorretrato. Al dejar de lado al rey africano, Key también ha seguido estrictamente las fuentes bíblicas que no mencionan a tal rey. [13]
Key realizó varios grabados en madera de escenas bíblicas. Un ejemplo es cuando Nabucodonosor arrojó a Sadrac, Mesac y Abednego en el horno de fuego alrededor de 1558. El grabado en madera está tomado de Daniel 3:22–26. Nabucodonosor, rey de Babilonia, ordena que los israelitas Sadrac, Mesac y Abednego sean arrojados a un horno por negarse a adorar su ídolo de oro. Cuando sus captores intentan ejecutar la sentencia, ellos mismos mueren por el calor mientras los israelitas permanecen ilesos. El grabado en madera contiene muchos de los elementos del grabado de Philips Galle de Nabucodonosor arrojando a los hijos de Israel al horno de fuego según un diseño de Maarten van Heemskerck , pero con un mayor énfasis en el papel del rey. Nabucodonosor está en el centro de la composición, con ambos brazos extendidos, mientras que los israelitas en el horno están al fondo. El mensaje de la historia bíblica y del grabado en madera es mostrar que mediante la gracia de Dios sus adoradores obedientes se salvan mientras que los infieles perecen. [14]
Medios relacionados con Adriaen Thomasz. Clave en Wikimedia Commons
.jpg){kind=link}
,_RP-P-1904-3284.jpg){kind=link}