La Adoración de los Magos es una pintura del pintor italiano Gentile da Fabriano . La obra, que se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia , Italia , se considera su mejor trabajo y ha sido descrita como "la obra culminante de la pintura gótica internacional ". [1]
La obra de arte fue encargada por el famoso banquero Palla Strozzi e incorpora muchos elementos notables. [2] La elección de materiales, incluidos los colores vibrantes, el pan de oro y la plata utilizados en la pintura, crea un efecto brillante y atractivo. [3] Las técnicas como la iluminación, la profundidad y la tridimensionalidad prevalecen en la obra y eran novedosas para la época. [4] El marco, junto con la pintura, es una obra de arte en sí misma, específicamente por los intrincados diseños arquitectónicos góticos y ornamentales incorporados en él. [5] Otros elementos del retablo se basan en concepciones, creencias e imágenes europeas sobre Oriente . Los animales exóticos como monos, caballos, camellos y leones significan la riqueza y el estatus del mecenas, además de crear un entorno exótico relacionado con la escena bíblica de la pintura. [3] La escritura de imitación árabe es evidente en la obra de arte, lo que eleva el significado de la obra con respecto a su lujo y exotismo. [3] [6] La vestimenta que visten los tres magos muestra influencias de los textiles de lujo de Oriente con elementos como el oro y los diseños florales que distinguen a los tres magos y sus raíces orientales. [3] [6]
El cuadro fue encargado por el culto florentino y mecenas de las artes Palla Strozzi , a su llegada a la ciudad en 1420. Palla pagó 300 florines por el retablo [7] o aproximadamente seis veces el salario anual de un trabajador cualificado. [8] Según Baldwin, [9] tanto Palla Strozzi como su padre, Onofrio, aparecen en el cuadro: Palla como el hombre del sombrero rojo en el primer plano del cuadro, y Onofrio como el domador de halcones situado detrás del rey más joven. Según otras opiniones, el domador de halcones representa al comisario Palla Strozzi con su hijo mayor Lorenzo a su derecha. [10] [11] Terminado en 1423, el cuadro se colocó en la nueva capilla de la iglesia de Santa Trinita que Lorenzo Ghiberti estaba ejecutando en esos años.
La obra muestra la influencia de las escuelas internacional y sienesa en el arte de Gentile, combinada con las novedades renacentistas que conoció en Florencia . El panel representa el camino de los tres Reyes Magos en varias escenas que comienzan desde la esquina superior izquierda (el viaje y la entrada en Belén ) y continúan en el sentido de las agujas del reloj, hasta el encuentro más grande con la Virgen María y el recién nacido Jesús que ocupa la parte más baja del cuadro. [12] Todas las figuras visten espléndidos trajes renacentistas, brocados ricamente decorados con oro auténtico y piedras preciosas insertadas en el panel. Arriba, en el fondo, se muestra a los magos entrando en Belén a caballo, una vez que llegan ante el Niño Jesús , se les muestra quitándose sus extravagantes coronas para rendir homenaje al recién nacido Jesús cuando lo encuentran. [13] La típica atención de Gentile por los detalles también es evidente en los animales exóticos, como un leopardo , un dromedario , algunos monos y un león , así como en los magníficos caballos y un sabueso. Gentile creó un espacio tridimensional en el que los animales sobresalen unos frente a otros. Más arriba, en el fondo de la pintura, las figuras humanas están agrupadas y no tienen la misma perspectiva que los animales. [14]
La elección de los materiales enfatizó la importancia de ciertos aspectos de la pintura. La túnica azul de María fue pintada con el color ultramar , extremadamente caro , mientras que otras partes azules de la pintura usaron otro pigmento azul menos costoso. [3] El uso del ultramar muestra la importancia de María y su uso enfatiza el brillo de su túnica. El oro fue otro material valioso utilizado, en la técnica de pastiglia , así como en pan de oro. [3] La técnica de pastiglia transforma partes como las coronas, los textiles y las espuelas en objetos tridimensionales debido a las piezas de oro agregadas como relieve en partes de la obra de arte. [3] La plata también fue un material adicional utilizado para agregar dimensión a la obra de arte, ya que se elevó de la superficie de la pintura. [13]
El artista utilizó técnicas artísticas en toda la pintura, algunas de las cuales son particularmente notables en la predela. [4] La iluminación naturalista tanto en el primer plano como en el fondo de la pintura crea una sensación de continuidad visual dentro de la pintura. [2] [4] La profundidad y la representación de figuras tridimensionales dan vida a la obra de arte y ayudan a definir el espacio. [4] Gentile también representó los rostros de las figuras con expresiones faciales variadas con una gran cantidad de detalles, lo que no era común entre los artistas anteriores. [2] El retablo estaba adornado con joyas para enfatizar la riqueza del mecenas. [13] Gentile emplea pinceladas más ligeras creando pelaje, hojas, telas y sombras más suaves que otros pintores durante su tiempo. [13] El uso de pastiglia creó una separación entre los metales delgados que se agregaron al retablo y la pintura para agregar una sensación de tridimensionalidad. [13]
detail.jpg/1280px-Italy-0947_-_Orsanmichele_(5193186327)detail.jpg)
El marco es también una obra de arte en sí mismo, caracterizado por tres cúspides con tondos que representan a Cristo bendiciendo (centro) y la Anunciación (con el Arcángel Gabriel a la izquierda y la Virgen a la derecha). [15] Los tres arcos principales del marco ayudan a separar claramente estas narraciones de las tres escenas principales de abajo que representan el viaje de los Reyes Magos. [15] La predela también tiene tres pinturas rectangulares con escenas de la infancia de Jesús: la Natividad , la Huida a Egipto y la Presentación en el Templo (esta última es una copia, ya que el original fue retirado del retablo y está en el Louvre de París ). [14] [16] Como el primer retablo hecho con panel y marco en dos piezas separadas, es el primer marco independiente como lo conocemos hoy. [17] La incorporación de Gentile de este marco completamente autoportante destinado a proteger la pintura en lugar de ser inseparable de la pintura ayudó a dar lugar a esta idea moderna de un marco. [18]
El marco de la Adoración de los Magos es una estructura de diseño gótico con una artesanía impresionante. [5] Refleja el estilo gótico internacional de Florencia con sus delgadas columnas espirales y una composición formada por tres arcos ornamentales geométricos principales descritos como "mixtilíneos" (pero mejor conocidos como arco lambrequín ). [5] La influencia de Lorenzo Ghiberti está vinculada al diseño del marco debido a su uso de motivos y diseños arquitectónicos similares en sus esculturas creadas para el Orsanmichele en Florencia. Por ejemplo, en el nicho de Calamala para la escultura de San Juan Bautista , Ghiberti empleó arcos lambrequín para enmarcar el tema central. [5] El retablo de Gentile incluye tres de estos arcos lambrequín encima de la pintura. [5] Estos arcos en el marco de la pintura, como los del nicho de Calamala, están rodeados de ornamentación decorativa. [5] Otros elementos del diseño del marco se relacionan con el nicho de Calamala, incluidas las columnas en espiral que añaden belleza a los pilares en los lados interiores del marco. [5] Un detalle arquitectónico del marco que difiere del nicho de Calamala pero se relaciona con los portales de entrada principal del Orsanmichele, es la inclusión de un tondo que se ha colocado debajo de cada arco y, por lo tanto, se ve tres veces en la parte superior de cada arco de lambrequín en el marco de Gentile. [5] Los elementos que se destacan en las columnas del marco no son solo la ornamentación y los patrones geométricos, sino también la delicadeza y la riqueza. [5] Incluso hay una característica poco común de flores pintadas en algunos de los pilares que enfatiza aún más la artesanía detallada de Gentile. [3] [15] El marco también se caracteriza por la policromía , el oro y la plata, todos los cuales ofrecen un efecto asombroso y brillante. [5]
Los animales exóticos se incluyen en el retablo porque eran un signo de riqueza y conexión, y también estimulaban la curiosidad de los europeos. [19] Además, tienen un propósito mayor para ayudar a que las imágenes representen un aura de Oriente con el fin de establecer un entorno de Medio Oriente para la obra. [3] Se regalaban animales extranjeros y exóticos como camellos , se coleccionaban monos y se entrenaban leones y leopardos para fines como la caza. [3] Todos estos animales no europeos se pueden encontrar en la pintura. Otros animales que se incluyen en la obra de arte son: halcones , leopardos y perros . [3] Los perros representados en la pintura se pueden conectar con la antigüedad clásica , ya que los perros se representaban comúnmente en las artes grecorromanas, como los sarcófagos romanos . [20] La inclusión de un halcón fue muy intencional y significativa porque se ha relacionado con la tradición y la cultura persa y árabe. [3] Los halcones también se utilizaban para la caza deportiva y se consideraban un signo de nobleza, ya que los reyes los utilizaban como ave de caza preferida. [19] Palla Strozzi, el patrón, también está pintado en la imagen sosteniendo un halcón, y el propósito de esto no era solo significar su estatus sino que también sirve como un juego de palabras visual, ya que el término "halconero" se traduce como Strozzieri en el dialecto toscano . [5] Otro halcón en la pintura está situado justo debajo en el medio del arco y se lo muestra volando y extendiendo sus alas. El halcón probablemente simboliza la caballería y, dentro de obras religiosas como esta, incluso puede evocar al Espíritu Santo. [21]
La escritura árabe era admirada por su lujo y sus cualidades exóticas. [3] El retablo de Gentile incluye inscripciones pseudoárabes inscritas en los halos dorados de María y José que a su vez están divididos por cuatro rosetas . [3] Los detalles de oro y las inscripciones pseudoárabes crean una sensación de santidad, así como una clara referencia a Oriente. [3] Debido a las crecientes relaciones comerciales con Oriente, principalmente el Egipto mameluco, diferentes bienes materiales como la cerámica , la metalistería y los textiles ayudaron a difundir la influencia de las inscripciones árabes, lo que provocó una admiración por parte de los europeos. [3] [23] [24] El uso de inscripciones pseudoárabes se generalizó en Florencia influyendo en la obra de arte de Gentile, ya que sus pinturas preflorentinas no incluyen pseudoárabes. [6] Las familias adineradas como la familia Strozzi pudieron obtener estos bienes extranjeros que luego les permitieron incluir estos objetos con cualidades de Oriente en obras como la Adoración de los Magos . [3] Este vínculo se enfatiza aún más por la conexión entre la metalistería mameluca egipcia, por ejemplo, un cuenco de latón vendido en Christie's Londres en 2015, y los halos de María y José, que están separados en cuatro partes e inscritos con inscripciones pseudoárabes. [23] El artista también incorporó inscripciones pseudoárabes en la obra en un esfuerzo por actuar de acuerdo con lo que estaban haciendo otros artistas italianos, ya que era popular y atractivo. [3] Muchas de las otras obras de Gentile da Fabriano incluyen inscripciones pseudoárabes, como en el halo de María en la Coronación de la Virgen y el halo y el manto de María en la Virgen y el Niño . [6] Además, las inscripciones pseudoárabes también crearon un sentido de sacralidad y vincularon a los espectadores con el concepto y la imagen de la Tierra Santa de Jerusalén. [3] [23] Como lo muestra la Adoración de los Magos de Fabriano, los europeos imitaron la escritura árabe en sus propios bienes artísticos para atraer la demanda exótica y las influencias de Oriente. [23]
_-_WGA08541.jpg/1280px-Gentile_da_Fabriano_-_The_Adoration_of_the_Magi_(detail)_-_WGA08541.jpg)
El estilo de los vestidos y las telas que visten a las figuras individuales en la Adoración de los Magos , especialmente a los tres magos, es increíblemente decorativo e incluye patrones ricos con elementos de oro y diseños florales. [3] Los textiles italianos durante el Renacimiento, como se muestra en el retablo, muestran un nuevo gusto por los diseños florales y contienen patrones y elementos orientales que incluyen patrones ojivales y de tallos fluctuantes. [6] La ropa que se usaba incluía materiales caros y muy deseados, como sedas, terciopelos, brocados y damascos . [3] Este suntuoso estilo de vestir se basa en los textiles de lujo comprados y difundidos a través de la red internacional de comercio de lujo. [6] Los textiles que usan los magos significan los orígenes orientales no solo de los magos, sino de la escena bíblica en general para evocar la tierra santa. [3] Los textiles islámicos también significan estatus y rango, ya que este tipo de ropa tenía una gran demanda y era cara. [6] El mago Gaspar se muestra vestido con una túnica oscura que contrasta con un patrón de granadas de oro que simbolizan el renacimiento en un contexto cristiano y estaban asociadas con Oriente. [3] Los atuendos de los otros magos, incluidos Melchor y Baltasar , también incluyen oro, plata y diseños florales detallados. [3] Algunos hombres se muestran con turbantes que no solo evocan la idea de que los tres reyes vienen de Oriente, sino que también crean un entorno más exótico del Medio Oriente. [3] Los tipos de vestimenta se utilizan para distinguir entre los magos y la sagrada familia.
Además, los magos y sus seguidores llevan túnicas extravagantes cubiertas de patrones y diseños. [25] En contraste, María está representada con una túnica azul profundo que cubre las otras partes de su vestuario. Alrededor de su cabeza lleva un chal blanco y negro intrincadamente detallado con patrones geométricos. [25] Jesús está representado vestido con una túnica blanca que está detallada con oro. [25]
