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Addie Wagenknecht

Addie Wagenknecht (nacida el 15 de abril de 1981) es una artista e investigadora estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York y Liechtenstein . Su trabajo trata principalmente sobre cultura pop , teoría feminista , nuevos medios y software y hardware de código abierto . [1] Trabaja con frecuencia en colectivos, entre los que se incluyen Nortd Labs , FAT lab y Deep Lab . Ha recibido becas y residencias de Eyebeam , Mozilla , The Studio for Creative Inquiry en la Universidad Carnegie Mellon y CERN . [2] [3]

Biografía

Addie Wagenknecht nació en Portland, Oregon en 1981. Recibió una Licenciatura en Ciencias en Multimedia y Ciencias de la Computación de la Universidad de Oregon en 2001, y un MPS del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York en 2007. Durante su tiempo en NYU, fundó NORTD labs con Stefan Hechenberger , un laboratorio de investigación y desarrollo que desarrolló sistemas multitáctiles de código abierto CUBIT [4] y TouchKit, así como Lasersaur, un cortador láser de código abierto.

Sus proyectos han recibido el apoyo de numerosas residencias y becas. En 2007 y 2008 obtuvo la beca Eyebeam y en 2013 fue la primera becaria Open(art) de Eyebeam y Mozilla [5] y NORTD labs fue becaria en Culture Lab en 2011. [6] Durante 2012, NORTD labs realizó residencias en el Hyperwerk Institute for Postindustrial Design en Basilea, Suiza, y en STUDIO for Creative Inquiry de la Carnegie Mellon University.

Wagenknecht fue miembro del ahora disuelto Laboratorio de Arte y Tecnología Libre (FAT Lab). Wagenknecht fundó Deep Lab en 2013, que se centra en las economías de mercado alternativas y la investigación creativa, utilizando el anonimato como herramienta.

Obras seleccionadas

CUBIT (2007)

El primer sistema multitáctil de código abierto que utiliza iluminación difusa con software escrito en OpenFrameworks fue desarrollado en los laboratorios NORTD como su primer proyecto de código abierto . CUBIT (multitáctil) fue diseñado con la intención de redefinir la computación visual y alejarse del paradigma del puntero del mouse. CUBIT (multitáctil) se desarrolló originalmente como un proyecto de tesis en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York en 2006 y su investigación y desarrollo continuos en 2008 como TouchKit fueron financiados por una beca en Eyebeam Atelier .

Pintura Black Hawk (2008–)

Se cita a Wagenknecht por desarrollar el proceso de pintura con drones en 2007 como un método mecánico de pintura para entregar el gesto humano a la máquina. [7] Las piezas de la serie incluyen Foundational Mathematics as Concept Art (2015); Everything and Nothing was Beautiful (2014); y la serie de paraguas Black Hawk Paint (2008–). En 2015, como parte de una residencia en el New Museum de la ciudad de Nueva York, realizó pintura con drones en vivo por primera vez en público ante más de 500 personas. [8]

Láser saurio (2009-2019)

El Lasersaur es un cortador láser de código abierto diseñado por los laboratorios NORTD para satisfacer la necesidad de los fabricantes, artistas y científicos que querían una máquina segura, barata y de gran capacidad. Comenzó su etapa alfa en marzo de 2011 y su etapa beta en junio de 2011 después de una financiación exitosa en Kickstarter . Las construcciones actuales de Lasersaur en todo el mundo se pueden ver en su página de mapas de Google. Los sistemas Lasersaur también han sido construidos por muchas universidades, como la Universidad de Nueva York , la Universidad de Newcastle y la Universidad Carnegie Mellon . [9]

Etiqueta Wifi (2012)

WifiTagger funciona con firmware OpenWrt y un enrutador TP-Link WR741ND que compara los SSID de Wi-Fi con grafitis digitales. Permite crear cuatro SSID abiertos de 32 dígitos que, al seleccionarlos, dirigen al usuario a la interfaz para agregar nuevas etiquetas. Fue desarrollado para Free Art and Technology Lab en 2012.

Venus en cámara web (2013)

In Webcam Venus es un proyecto creado al pedirle a los artistas de Sexcam en línea que reprodujeran obras de arte icónicas. Esta pieza fue un homenaje experimental tanto a las bellas artes como al fenómeno de Internet de las cámaras web. La pieza fue desarrollada para Free Art and Technology Lab en 2013 en colaboración con Pablo García.

Amor asimétrico (2013)

Asynchronous Love reutiliza equipos de CCTV y organiza 14 cámaras en una lámpara de araña "barroca". Se coloca como tal en un portal de entrada de museos o casas de colección importantes. Asynchronous Love es una lámpara de araña compuesta por cámaras de CCTV en lugar de velas o bombillas. [10] El número 2 de la serie fue el lote más vendido en la casa de subastas Phillips en la ciudad de Nueva York, comisariada por Lindsay Howard , para su primera subasta de arte digital en octubre de 2013. [11]

Laboratorio profundo (2013-2020)

Deep Lab fue fundado por Wagenknecht en 2014 con el apoyo de The Studio for Creative Inquiry en la Universidad Carnegie Mellon para examinar la cultura contemporánea a través de una comprensión de las economías de mercado alternativas y la investigación creativa, utilizando el anonimato como proxy. [12] Las obras del grupo son accesibles a través de un sitio de servicios ocultos en la web profunda. El colaborativo está formado principalmente por mujeres que trabajan en privacidad, vigilancia, código, investigación de big data, arte y cultura crítica. Los miembros fundadores incluyen a Jillian York , Claire L. Evans y Lorrie Cranor . [13] En 2015, Deep Lab estuvo en residencia en NEW INC en 2015. [14] En 2018, el colaborativo fue encargado y en residencia para la Bienal de York, donde desarrollaron la obra de video a gran escala de 10,5 horas específica para el sitio "¿Puedes morir si no existes?", que fue concebida por Deep Lab como parte de la residencia. [15] En la performance se leyeron todos los nombres y no nombres de las mujeres, niños y hombres que murieron intentando solicitar asilo en Europa desde principios de los años 1990, que en el momento de la instalación eran 34.361 refugiados.

Datos y dragones 1-3 (2014)

Data and Dragons [16] 1-3 es un proyecto que consta de tres piezas de instalación, que son Data and Dragons: XXXX.XXX (2014), Data and Dragons: Cloud Farming (2014), Data and Dragons: Kilohydra (2014). XXXX.XXX es una pieza de instalación que forma parte del proyecto Data & Dragons Level 1-3 lanzado en 2014. La exhibición está vinculada en muchas ubicaciones diferentes, entre ellas la exhibición "materia alienígena". Consiste en cinco placas de circuito impreso personalizadas, conectadas por cables de conexión Ethernet, cada placa está hecha de aluminio 80/20 y tiene un tamaño de 35,5 pulgadas × 23,5 pulgadas × 1,75 pulgadas (902 mm × 597 mm × 44 mm), [16] cada una. Cloud Faming es una pieza de instalación que forma parte del proyecto Data & Dragons Level 1-3 lanzado en 2014, esta escultura está hecha del mismo material y parece dos dragones dando vueltas uno alrededor del otro en el cielo, miden 31 in × 87 in × 35 in (790 mm × 2,210 mm × 890 mm). [16] Por último, Kilohydra también es una pieza de instalación que forma parte del proyecto Data & Dragons Level 1-3 lanzado en 2014, que se compone de los mismos circuitos que xxxx.xxx, estas placas interceptan y registran datos de su entorno, miden 5 in × 23.75 in × 20 in (127 mm × 603 mm × 508 mm). [16]

Solos juntos (2017–)

Alone Together renegocia la serie de performances Anthropometries de 1960 de Yves Klein mientras utiliza el pigmento azul Klein internacional de origen francés real con Roombas robóticos reconfigurados . [17] En las Anthropometries originales, Klein dirige a modelos femeninas desnudas a las que se refiere como "pinceles vivientes", para presionar sus cuerpos cubiertos de pigmento sobre grandes lienzos frente a una audiencia. En la serie de Wagenknecht, el cuerpo siempre está ausente, utilizando el azul homónimo de Yves Klein y pintado usando un dispositivo robótico como pincel. El robot navega alrededor del cuerpo desnudo de la artista mientras se recuesta sobre un lienzo. El resultado es un vacío en forma de mujer, pintado por un robot que aprende el algoritmo que intuyó de su cuerpo. [18] Cabe señalar que no hay documentación pública de su actuación o proceso en exhibición, la forma femenina de la artista solo se reconoce en el espacio negativo de las pinturas. [19]

Belleza (2018–)

La belleza gira en torno al examen de la visibilidad a través de gestos "femeninos" definidos culturalmente. Las pinturas utilizan una aspiradora robótica Roomba reconfigurada para dispersar una mezcla de pigmentos cosméticos, productos farmacéuticos, perfumes y productos para el cuidado de la piel en el lienzo mediante algoritmos. Las obras resultantes tienen como objetivo impulsar los roles de los materiales, presentando una estética abstracta. [ 20] La artista pretende recuperar la visibilidad utilizando dispositivos que normalmente se emplean para el saneamiento y la vigilancia, ofreciendo una reinterpretación de la belleza y un retrato contemporáneo de la mujer moderna. [21]

Wagenknecht utiliza sustancias que se utilizan habitualmente para alterar la apariencia, entre ellas, tecnología, cosméticos y ciertos medicamentos. La obra de arte "Perfect Storm" (2021) acumula materiales como tintes cosméticos, sedantes, antidepresivos, vodka y perfume. En una Roomba, el artista intercala parcialmente el movimiento de los dispositivos robóticos que distribuyen Xanax y lápiz labial en un "intento irónico de limpieza". [22] Al despojar a estos materiales de un medio para aplicarlos sobre el lienzo, Wagenknecht pretende lograrlos como color y textura crudos, desafiando su percepción de uso.

En esta serie, la representación de la figura femenina vuelve a estar ausente, lo que enfatiza la exploración de la visibilidad por parte de Wagenknecht. Durante la exposición individual del artista titulada "Alone Together" celebrada en la ciudad de Nueva York, [23] la forma femenina se ilustró a través del espacio negativo. A través de las obras Beauty posteriores , Wagenknecht continúa este diálogo no ilustrativo al recuperar herramientas utilizadas para la conformidad o el control, ofreciendo un "estudio del retrato contemporáneo". [24] El camino de la Roomba, indicado ocasionalmente por una forma circular o un ángulo geométrico, genera una paleta de pintor homogeneizada que exuda un efecto frenético y extrañamente humano, reduciendo la celebrada pintura de acción del movimiento expresionista abstracto a un algoritmo ejecutado por un dispositivo electrónico.

Premios y becas

Referencias

  1. ^ The Economist (mayo de 2008), "Home invention", The Economist , The Economist Newspaper Limited (publicado el 1 de mayo de 2008) , consultado el 3 de mayo de 2008
  2. ^ "Addie Wagenknecht | Artes · en · CERN". 18 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2021. Consultado el 27 de febrero de 2024 .
  3. ^ ab "Addie Wagenknecht". Artes.cern .
  4. ^ "Construye tu propia mesa multitáctil con Cubit", Gizmodo.com , 4 de mayo de 2008 , consultado el 4 de mayo de 2008
  5. ^ Thompson, Matt, "El arte se encuentra con la Web abierta", Blog.mozilla.org , consultado el 12 de julio de 2012
  6. ^ Greene, Kate (1 de mayo de 2008), Código abierto, pantalla multitáctil, MIT Technology Review , consultado el 3 de mayo de 2008
  7. ^ "El arte de pintar con drones". Dronecenter.bard.edu . 6 de diciembre de 2014.
  8. ^ "Residencia de Deep Lab en Nueva York". Newinc.org . Consultado el 23 de agosto de 2020 .
  9. ^ "Manual de Lasersaur". Lasersaur.com . Consultado el 9 de marzo de 2021 .
  10. ^ Poole, Steven (8 de enero de 2016). «Juntos en sueños eléctricos: cómo el mundo del arte adoptó primero la tecnología moderna». The Guardian . Consultado el 10 de enero de 2016 .
  11. ^ "Phillips y Tumblr anuncian los resultados de Paddles On!, una exhibición y subasta especial que celebra el arte digital, curada por Lindsay Howard". Phillips.com . 15 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2018.
  12. ^ ab "Deep Lab". Studioforcreativeinquiry.org . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  13. ^ "Acerca de nosotros". Deeplab.net . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  14. ^ "Deep Lab". Newinc.org . Archivado desde el original el 30 de junio de 2017. Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  15. ^ Acerca de, Artista. "York Mediale". York Mediale . Consultado el 22 de octubre de 2020 .
  16. ^ abcd «Datos y dragones». Placesiveneverbeen.com . Consultado el 26 de febrero de 2022 .
  17. ^ "Interfaz digital: Alone Together de Addie Wagenknecht, de Amelia Rina". Bombmagazine.org .
  18. ^ "Addie Wagenknecht quiere que estemos solos, juntos". Lennyletter.com .
  19. ^ "Addie Wagenknecht "Solos juntos"". Nyartbeat.com .
  20. ^ "El nuevo atlas del arte digital. ¿Siguen siendo necesarios los humanos? Da giovedì 22 a sabato 24 a Porta Venezia". Gazzettadimilano.it . 8 de junio de 2023.
  21. ^ Mufson, Beckett (27 de mayo de 2016). "El arte de vigilancia entra en acción en un mundo post-Snowden". Vice.com .
  22. ^ "A Milano "El nuevo atlas del arte digital"". Artribune.com . 21 de junio de 2023.
  23. ^ "Revista BOMB | Interfaz digital: Alone Together de Addie Wagenknecht". Bombmagazine.org .
  24. ^ "Addie Wagenknecht quiere que estemos solos, juntos". Lennyletter.com .
  25. ^ "El nuevo atlas del arte digital | ¿Son los humanos aún necesarios?". Meetcenter.it . 22 de junio de 2023.
  26. ^ "Biografía del artista" (PDF) . Bitforms.com .
  27. ^ abcd "Entrevista con Addie Wagenknecht". We Make Money Not Art (Hacemos dinero, no arte) . 27 de septiembre de 2013. Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  28. ^ "The World Technology Summit & Awards 2009". Wtn.net . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2011. Consultado el 5 de marzo de 2016 .

Enlaces externos