Adam Neate (nacido en 1977) es un pintor británico, [1] artista conceptual y descrito por The Telegraph en 2008 como "uno de los artistas callejeros más conocidos del mundo". [2] Se especializó en pintar arte urbano sobre cartón reciclado , [3] y ha dejado miles de obras en la calle para que cualquiera las coleccione. [4] Es un colaborador del movimiento de transferencia de arte callejero a galerías. El arte callejero de Neate ha despertado interés mundial, habiendo sido documentado en informes de CNN y la televisión europea. Los principales coleccionistas y celebridades están luchando por sus obras originales y los críticos internacionales han elogiado el trabajo del artista. [1] Desde 2011, Neate ha estado dominando su propio lenguaje de "Pintura dimensional". Elms Lesters publica una gama de ediciones y múltiples dimensionales de Adam Neate.
Adam Neate nació en Colchester , Essex y creció en Ipswich , Suffolk . A mediados de los años 1980, con nueve o diez años, se familiarizó con el arte del grafiti a través de un primo, que estaba interesado en él. [5] Neate vio videos de VHS sobre grafiti, así como grupos como Beastie Boys y música hip-hop . [5] Luego tomó prestados libros como Spray Can Art y Subway Art de la biblioteca: se sintió atraído por la calidad colorida de la obra de arte, que quería emular. [5]
No estudió pintura, sino que se graduó en diseño en el Suffolk College, [4] luego se mudó a Londres y aceptó un trabajo como diseñador gráfico en Glue London, una agencia de publicidad digital. [6]
También se dedicó a la pintura, algo que había querido hacer desde hacía mucho tiempo. [4] Utilizando aerosoles y objetos encontrados , [6] pintaba sobre cajas de cartón, que recogía de la calle, evitando el uso del lienzo por su coste. [5] Su obra puede tener cualidades bidimensionales y tridimensionales, ya que rasga el material, lo construye en capas y grapa piezas juntas, realizando principalmente imágenes figurativas, que incluyen autorretratos y retratos de amigos. [5]
En un ensayo de diciembre de 2012, el historiador de arte Ben Jones escribió: "En la obra más reciente de Adam Neate, el espacio mismo se convierte en el medio. La plasticidad acumulada de las dos fases distintas del cubismo ha sido revitalizada por el modo distintivo de Neate: el materialismo dimensional. Para obtener el efecto multidimensional completo, se le pide al espectador que active su propio espacio de visualización... a medida que se mueve y cambia el punto de vista, el espacio negativo se mantiene en equilibrio, se libera y luego se restringe nuevamente. La imagen se resuelve a sí misma. El primer plano y el fondo se desplazan, el espacio se disuelve, el volumen se pliega, la energía se expulsa... Las composiciones de Neate están mapeadas por sensaciones de simultaneidad. Múltiples momentos de experiencia pasada se eliden con un momento presente más lento y extendido". [7]
Regaló obras a amigos, pero acumuló un excedente y las dejó envueltas en bolsas de basura en el exterior de tiendas benéficas como donación. Cuando descubrió que no se vendían, sino que se tiraban a la basura, comenzó a dejarlas en la calle, con obras apoyadas en farolas, puertas y contenedores de basura, a modo de exposición abierta, [4] lo que parecía "realmente surrealista". [5] Podía producir alrededor de 20 cuadros por noche y alrededor de 1.000 al año. [4] Durante un período de cinco años, dejó miles de sus obras en las calles de Londres. [1]
Neate se había mantenido alejado de las galerías, pero Elms Lesters se puso en contacto con él para mostrar su obra. [5] Neate aceptó la invitación, pero decidió hacer un trabajo diferente a su arte callejero y desarrollar otras técnicas y estilos. [5] En marzo de 2007, el periodista Max Foster se fijó en el trabajo de Neate y fue el primero en informar sobre él. En agosto de 2007, en Elms Lesters Painting Rooms en Londres, realizó una exposición individual, que agotó las entradas a las pocas horas de su inauguración. [6] Se le describió como un pionero del nuevo movimiento que muestra arte callejero en galerías de arte convencionales. [1]
Después de esto pudo dejar su trabajo. [6] En diciembre de 2007, su pintura Suicide Bomber se vendió por £ 78.500 en Sotheby's . [8]
El 14 de noviembre de 2008, en un evento llamado The London Show , él y sus ayudantes dejaron 1.000 impresiones, por un valor total de 1 millón de libras, por las calles de Londres para que cualquiera pudiera recogerlas y conservarlas. [2] [4] Cuando llegó la noche, los primeros equipos comenzaron en los distritos del sur exterior, Bromley, Bexley y Merton, y se abrieron camino hacia el centro, cubriendo los 32 distritos y la ciudad de Londres , y terminando en las primeras horas de la mañana. [9] Se dejaron obras en las puertas y contra los escaparates de las tiendas. [9]
Algunas de las obras aparecieron rápidamente en eBay con precios iniciales que iban desde 99 peniques hasta 1.000 libras esterlinas; Neate no tenía objeción a esas ventas y pensó que podrían ayudar a algunas personas en Navidad. [10] Dijo: "Siempre ha sido un sueño para mí hacer una exposición por todo Londres, conquistar toda la ciudad de una sola vez. Quiero que todo el mundo pueda verla, pero una vez que las piezas estén ahí, no me importa lo que les pase". [11]
Las obras eran serigrafías sobre cartón de un hombre, con estampados, cada una ligeramente diferente, y protegidas en un envoltorio de celofán; [4] Andy Warhol proporcionó el precedente para la producción de estilo industrial. [4] Neate creó la imagen maestra en una plantilla, y a partir de entonces no tocó las impresiones, que fueron realizadas por un serigrafista profesional. [12] Fueron selladas con su firma. [12] Neate deseaba superar las fronteras entre producto, impresión y pintura: "Me interesa esa idea de Warhol de las marcas como readymade asistido". [12] Dijo: "Todo el concepto de la cuestión del arte libre estaba desafiando la noción del arte como una mercancía y su valor en la sociedad. Ahora estoy llevando eso a otro nivel, probando la viabilidad de separar el arte del comercio". Su trabajo es técnicamente experto y le ha valido el reconocimiento de la Tate, la National Portrait Gallery y la National Gallery y varias exposiciones con entradas agotadas en The Elms Lester Gallery. No cesa de cuestionar su obra, citando a menudo a Picasso: “Copiarse a uno mismo es más peligroso que copiar a los demás. Conduce a la esterilidad” [12].
Su obra ha ganado el reconocimiento de la National Gallery , la Tate y la National Portrait Gallery . [1] Ha expresado interés en explorar la escultura y la fotografía, así como en viajar a América y Venecia. [5]
Adam Neate está representado internacionalmente por http://elmslesters.co.uk/
Neate cita como sus influencias a su esposa, Waleska, el artista de graffitis de Nueva York, Daze, y Picasso . [1]