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Duques francos

Adam King Feeney (nacido el 12 de septiembre de 1983), más conocido como Ging y por su antiguo nombre artístico Frank Dukes , es un músico, productor discográfico y compositor canadiense. [3] [4] [5] [6] Un productor prolífico, ha trabajado con artistas como Lorde para Melodrama , Camila Cabello (" Havana ", " Never Be the Same ", " My Oh My "), Post Malone (" Congratulations ", " Better Now" , " Circles ") y The Weeknd (" Call Out My Name "). Después de una carrera de producción de dos décadas, se retiró como Frank Dukes en 2021 para dedicarse a su propia música y arte como Ging; lanzó su álbum debut en solitario We're Here, My Dear en 2022.

En el comienzo de su carrera, Feeney se estableció como productor al trabajar con varios miembros de Wu-Tang Clan y G-Unit, así como con jóvenes talentos de Toronto como BADBADNOTGOOD . Saltó a la fama en la década de 2010 como compositor y beatmaker cuyo trabajo fue utilizado por destacados productores discográficos para samplear en sus propias producciones; muchos de sus samples se han utilizado en canciones de artistas importantes, incluidos Drake (con la colocación principal de Feeneys, " 0 to 100 "), Travis Scott , Taylor Swift y Kanye West , con algunos de la Kingsway Music Library, una popular biblioteca de samples que ha dirigido desde 2011. [7] Feeney ha ayudado a producir más de treinta sencillos de platino desde 2014. Entre otros premios y nominaciones, el trabajo de Feeneys ha ganado cuatro premios Grammy de 32 nominaciones. Se le considera uno de los principales productores de Canadá y ha sido galardonado como Compositor del Año por SOCAN cuatro veces y ha recibido honores similares de BMI , los Premios Juno , Variety y Jaxsta .

Primeros años de vida

Adam King Feeney nació el 12 de septiembre de 1983 en Toronto , Ontario , Canadá, y se crió en el suburbio norte de la ciudad de Thornhill . [8] Su primer contacto con la creación musical fueron las lecciones de piano a los cinco años; sin embargo, abandonó las lecciones después de tres años debido a que perdió el interés en ellas. Más tarde aprendió por sí mismo a tocar la guitarra , el bajo y la batería . [6] [9]

De adolescente, pasó mucho tiempo haciendo skate y se interesó más por la música, en particular por el hip hop neoyorquino, convirtiéndose en DJ a los 15 años. [10] [11] En 1999, a los 16 años, Feeney comenzó a coleccionar discos de los años 1960 y 1970 en un esfuerzo por entender cómo se hacían. [6] Este hábito lo llevó a la producción de discos y compró una MPC al año siguiente. Se graduó de la escuela secundaria católica St. Robert en Thornhill en 2001. [12] Feeney ha declarado que no tenía intención de hacer de la música su profesión. [10] [13]

Carrera

Década de 2000: inicios de carrera y primeras colocaciones

Feeney comenzó a producir música en serio a principios de la década de 2000. Eligió el nombre artístico de Frank Dukes cuando era adolescente, inspirado por el personaje de Frank Dux en la película de artes marciales Bloodsport , y compitió en varios contenidos de DJ locales. [14] [11] Su primer crédito de producción fue un remix de 2003 para el rapero de Filadelfia Hezekiah y más tarde tuvo su primera colocación paga con un artista de Toronto llamado General Too Smooth. [11] [15]

En 2005, se conectó con el manager musical de Toronto Mo' Jointz, quien encontró colocaciones para Duke con artistas de hip hop de Toronto y el área de Nueva York, incluidos Joell Ortiz de Slaughterhouse , Kool G Rap y Choclair . [15] Feeney fue uno de los primeros productores en trabajar con Drake , produciendo la canción "Money" de su mixtape debut Room for Improvement , lanzado en 2006. [16] [17] [18] La relación de Feeney con el productor Boi-1da , quien se convertiría en uno de los productores internos del sello OVO Sound de Drake , ha llevado a muchas colaboraciones para Drake desde entonces. [19]

En 2008 y 2009, participó en la competencia de productores Red Bull Big Tune; en estos eventos, se conectó con varios artistas y su A&R , en particular G-Unit , Danny Brown y Ghostface Killah de Wu-Tang Clan . [11] [20] A fines de la década de 2000, Feeney produciría varias pistas para los raperos de G-Unit Lloyd Banks y 50 Cent . Esto incluyó su primera colocación paga para un artista importante, la canción "Sooner or Later (Die 1 Day)" en el tercer álbum de estudio de Banks H.FM 2 (The Hunger for More 2) , por el que Feeney recibió $ 5,000 en 2008, entre otras pistas lanzadas años después. [21]

Década de 2010: Muestra de innovación y reconocimiento

Relaciones creativas y producción de álbumes.

A finales de la década de 2000, Feeney se conectó con el miembro de Wu-Tang Ghostface Killah , produciendo tres pistas para su álbum de 2010 Apollo Kids . Los dos se conocieron después de que Feeney ganara el campeonato Red Bull Big Tune en 2009; Feeney también le había dado a Ghost una cinta de ritmo el año anterior. [13] [22] Feeney actuó como DJ de gira para él y Cappadonna ; [23] activo como DJ en Toronto, [24] [25] [26 ] [27] Feeney también tocó sets durante su gira, así como en el CMJ Music Marathon de 2010 en la ciudad de Nueva York. [28] [29]

Esta relación condujo a una serie de colaboraciones relacionadas con Wu-Tang durante los siguientes cinco años, incluida la producción de más de la mitad de las pistas para el álbum The Man with the Iron Fists producido por RZA en 2012. También trabajó en su propio álbum inédito, colaborando con Danny Brown y Willie the Kid , entre otros. [30] [31] Durante el mismo período, Feeney conoció al grupo canadiense de hip hop/jazz BADBADNOTGOOD en su primer show en vivo en 2011. Feeney y el grupo se convirtieron en colaboradores cercanos, incluso compartiendo un estudio durante muchos años; [32] los miembros de la banda tocan en muchas de las muestras que Feeney produjo durante la década y, a su vez, Feeney produjo su primer álbum original III , lanzado en 2014. El trabajo de Feeney con Ghostface y BBNG culminó en su disco compartido de 2015, Sour Soul . [33]

Biblioteca musical de Kingsway y composición de muestra

Durante la primera mitad de la década, Feeney comenzó a escribir música que pudiera usar y manipular como samples en su propio trabajo, de forma muy similar al muestreo de discos tradicional en el que participó como productor de hip hop. Inspirado en parte por sus experiencias trabajando en 2010/2011 con la Menahan Street Band , un ensamble contemporáneo de funk y soul que emplea técnicas de grabación vintage (y logra el sonido y estilo de los años 1960/1970 tan buscado en los samples de hip hop), [34] Feeney comenzó a grabar sus composiciones de manera similar, usando equipo vintage y analógico. [35] Al observar los problemas de autorización de samples y las malas divisiones de regalías que experimentó mientras trabajaba con 50 Cent y Ghostface, [34] [35] Feeney tuvo la idea de usar su trabajo como samples para que otros productores de discos lo usaran, de forma muy similar al modelo tradicional de música de biblioteca , y comenzó a compartir su trabajo con artistas como Vinylz , DJ Dahi y Boi-1da ; [36] A partir de 2013, empaquetó una parte de sus composiciones en varios volúmenes para una colección titulada Kingsway Music Library, que vende con la autorización de sus muestras garantizada. [6] [10] [37]

Este trabajo de producción de muestras generó elogios para Feeney en 2014 cuando una composición que escribió fue entregada a Boi-1da y convertida en el sencillo de Drake " 0 to 100 ". [38] [34] A partir de este punto, se inspiró para hacer crecer Kingsway Music Library hasta convertirla en una plataforma establecida de música original para samplear. Sigue distribuyendo una cantidad limitada de su música de esta manera e invita a músicos emergentes a colaborar o contribuir con volúmenes completos a su plataforma. En 2019, encabezó una colaboración entre Kingsway Music Library y la Regent Park School of Music de Toronto. Llamada Parkscapes , todas las pistas son interpretadas por estudiantes del programa de música, y todas las ganancias, incluidas las licencias y los pagos de regalías, ayudan a financiar los programas de la escuela. [17] A partir de 2021, Feeney ha lanzado personalmente quince volúmenes de música a través de Kingsway.

Sus composiciones, incluidas aquellas designadas para Kingsway Music, lo han llevado a trabajar con productores discográficos como Boi-1da , Metro Boomin , Vinylz , DJ Dahi y más, lo que le ha permitido conseguir destacados puestos para Kanye West , Mac Miller , Drake , Eminem , Jeremih , Tory Lanez y Rihanna , entre otros. [39]

Creador de éxitos

Feeney comenzó a crecer en notoriedad en 2013/2014 y comenzó a trabajar más a menudo con artistas importantes en el estudio. [40] [41] Conoció al productor Louis Bell y Post Malone en 2015-2016 y trabajó en pistas para el álbum debut de Post Malone, Stoney (incluido " Congratulations "); [42] Feeney también trabajó extensamente en el álbum de Post de 2019, Hollywood's Bleeding . En 2017, produjo una serie de sencillos para Frank Ocean y Blonded Radio (" Chanel ", " Biking ", "Lens").

En 2018, se lanzaron tres álbumes que Feeney produjo ejecutivamente: el álbum debut en solitario del colaborador frecuente Matty de BadBadNotGood ; el EP My Dear Melancholy de The Weeknd , que incluía el sencillo « Call Out My Name »; y el álbum debut de Camila Cabello , Camila . Feeney conoció a Cabello en noviembre de 2016, comenzando lo que sería su álbum debut. [43] Cabe destacar que produjo su exitoso sencillo « Havana ». Durante este período hasta alrededor de 2020, estuvo representado por Electric Feel Management. [44] [45] [46]

En total, Feeney fue un productor o compositor acreditado en más de 300 pistas durante la década, incluidas varias pistas para artistas como Mac Miller , Amine , Drake , Lorde y Travis Scott , entre otros. A fines de la década, generalmente se lo consideraba uno de los mejores productores/compositores; [47] [48] [49] también fue nombrado o nominado como Compositor del Año por varias organizaciones de la industria musical, incluidas BMI , SOCAN , los Premios Juno y los Premios de Música iHeartRadio .

Década de 2020: Nuevas empresas como Ging

En la década de 2020, Feeney continuó trabajando con artistas como Rosalía y The Weeknd , además de producir una serie de temas para Don Toliver y Shawn Mendes . A lo largo de 2020, trabajó con el artista canadiense Mustafa (que anteriormente había coescrito varios éxitos pop con Feeney) en su álbum debut When Smoke Rises , lanzado en mayo de 2021; el álbum fue preseleccionado para el Polaris Music Prize de Canadá de 2021. Sus colaboraciones con Rosalía se lanzaron en marzo de 2022 en su álbum Motomami . [50] En marzo de 2022, fue nombrado el quinto productor más exitoso del mundo por Jaxsta , que consideró una serie de factores en su métrica durante los doce meses anteriores. Siguió a Jack Antonoff , Louis Bell , Mike Dean y Finneas . [51]

En septiembre de 2021, se asoció con Tracklib , en el que distribuye cientos de masters y stems. [52] [53] El mes siguiente, Feeney anunció The Prince, un complemento de sintetizadores exclusivo , creado con la empresa de software Cradle. [54] [55]

El 16 de noviembre de 2021, Feeney lanzó su beat tape The Way of Ging . El álbum fue lanzado como NFT y estuvo disponible para transmitir en SoundCloud durante una semana; luego se lanzó en servicios de transmisión. [56] Tres días después, anunció su retiro como Frank Feeney en las redes sociales. [57] Indicó que continuaría trabajando en nuevos proyectos musicales bajo el nombre de Ging (una variación de su segundo nombre King). [58] Desde entonces, ha lanzado música y arte generativos y ha expresado su opinión sobre la innovación artística como el uso de Web3 . [59] En 2022, comenzó a lanzar e interpretar su música de estudio original.

Su álbum debut We're Here, My Dear fue lanzado en noviembre de 2022. [60]

Estilo

Durante el comienzo de su carrera, Feeney trabajó dentro del sonido hip hop y boom bap de la Costa Este , con algunas influencias contemporáneas y progresivas . [20] A principios de la década de 2010, adoptó un sonido analógico más retro que desde entonces ha evolucionado hacia su estilo ecléctico y cargado de efectos, a menudo imitado. [35] [15] [61] SPIN señaló que la estética de producción de Feeney está informada por la "nostalgia pop brillante" y los "lujosos huecos" del sonido New Toronto e inspirada por géneros dispares. [62] Sobre su estilo de escritura, Ryan Tedder observó: "A Frank Feeney le gustan las progresiones de acordes raras. No le gusta que nada suene limpio o normal". [63]

Feeney es conocido por lograr su sonido a través de instrumentación en vivo y equipo analógico. [6] Para lograr esto, a menudo colabora con un grupo informal de músicos y compositores con sede en Toronto que incluye a Mustafa Ahmed , Kaan Güneşberk y los miembros del grupo instrumental BADBADNOTGOOD ; Feeney y la banda compartieron un estudio de grabación analógico en Toronto durante gran parte de la década de 2010. [32] En ocasiones, también ha escrito música para otros artistas con sus compañeros de Toronto Daniel Caesar , River Tiber y Charlotte Day Wilson , así como con los músicos de soul retro con sede en Nueva York Thomas Brenneck y Homer Steinwiess ; cabe destacar que Feeney y Steinweiss formaron un dúo de producción de corta duración bajo el nombre de Silver & Gold y trabajaron con varios artistas de soul y funk de Nueva York a principios de la década de 2010. [64] [35] Fuera de este grupo, Feeney ha colaborado frecuentemente con los productores Louis Bell , Boi-1da , [65] Vinylz , [12] y Metro Boomin , [66] entre otros.

Vida personal

Feeney tiene dos hijos. Reside en Los Ángeles , California , tras haberse mudado desde Mississauga , Ontario . [67] [6]

Discografía

Créditos de producción notables

Sencillos certificados Platino por la RIAA

Álbumes producidos ejecutivamente

Premios y nominaciones

Premios ASCAP

La ASCAP organiza una serie de premios anuales que reconocen los logros en la composición y publicación de canciones en Estados Unidos. Feeney ha recibido honores en las ceremonias de los premios Pop Music, Latin y Rhythm & Soul de la ASCAP.

Premios BMI

BMI organiza una serie de premios anuales que reconocen los logros de los autores, compositores y editores, en función del tiempo de interpretación de las canciones. Feeney ha recibido honores en las ceremonias de premios Pop, R&B/Hip-Hop y London Awards de ASCAP.

Premios Grammy

El trabajo de Feeney ha sido nominado a los premios Grammy todos los años desde 2015. De 32 nominaciones, ha ganado cuatro premios; todos sus premios son por créditos de producción de canciones en un álbum premiado. Los siguientes trabajos son por su papel como productor a menos que se indique lo contrario.

^[a] Contribuciones que califican para el Certificado Grammy según las especificaciones de la categoría del premio en cuanto al tiempo de reproducción de la contribución.[85][86]

Premios de música iHeartRadio

Los iHeartRadio Music Awards son unos premios anuales que honran la música que se reproduce en la radio estadounidense.

Premios Juno

Los premios Juno son los premios más populares de la industria musical de Canadá. Según las normas de Juno, los productores y compositores no reciben honores por su trabajo nominado. Por ello, Feeney tiene una nominación.

Premios Grammy Latinos

Feeney ha recibido seis nominaciones y tres premios en los Premios Grammy Latinos .

Gran puesta a punto de Red Bull

La competición Red Bull Big Tune es una serie anual en la que los productores de hip hop compiten uno contra uno, de forma muy similar a las competiciones de DJ. Feeney compitió entre 2007 y 2009, momento en el que fue coronado campeón nacional. [92]

Premios SOCAN

Los premios SOCAN son premios de la industria musical canadiense que reconocen los logros de sus miembros en la composición y publicación de canciones. Feeney ha sido galardonado tres veces como Compositor del Año.

Otros reconocimientos

Notas

  1. ^ Compartido de cuatro maneras
  2. ^ Obras consideradas: "Falso amor", "Felicidades"
  3. ^ Obras consideradas: “La Habana”, “Nunca será lo mismo”, “Mejor ahora”

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