ACE Gallery es una galería de arte reconocida internacionalmente y especializada en arte contemporáneo . ACE Gallery Los Angeles está ubicada en la sección Miracle Mile de Los Ángeles, a unas cuadras al este de Museum Row.
Desde 1986, ACE Gallery Los Angeles ha ocupado todo el segundo piso de la Wilshire Tower. Esta estructura Art Deco de 11 pisos ocupa una cuadra entera de Miracle Mile de Wilshire Boulevard. El edificio se inauguró por primera vez el 15 de marzo de 1929 con los grandes almacenes Desmond, lo que marcó el comienzo de que este se convirtiera en un importante distrito comercial. [2] Dentro de la Torre Wilshire, Ace tiene 30,000 pies de espacio de galería con calidad de museo. [3]
En 2003, ACE Gallery abrió un anexo en Beverly Hills con una exposición inaugural de grandes pinturas de Sam Francis. [4] ACE Gallery Beverly Hills cerró en noviembre de 2016. [5]
En 1985, ACE Gallery inauguró un espacio de exposición en un almacén de 13.000 pies cuadrados (1.200 m 2 ) con techos de 25 pies (7,6 m) en 5917 Burchard St. cerca de los bulevares Venice y La Cienega llamado "Ace Museum". [6] Incorporado en junio de 2009, Ace Museum se convirtió en una organización sin fines de lucro separada e independiente. El museo actual está ubicado en 400 South La Brea Avenue en el vecindario Hancock Park de Los Ángeles.
A partir del cambio de dirección en abril de 2016, ACE Gallery Los Angeles y ACE Gallery Beverly Hills no tienen relación con Ace Museum. [7]
El fundador de ACE Gallery, Douglas Chrismas, abrió su propia tienda de marcos y galería en Vancouver a la edad de 17 años. Su galería se hizo conocida como un lugar donde los artistas de Vancouver podían exponer junto a los principales neoyorquinos y tener la sensación de pertenecer a una escena más grande. [8] En los años 60 y principios de los 70 trajo artistas como Robert Rauschenberg , Carl Andre , Sol LeWitt , Bruce Nauman y Donald Judd a Vancouver, Canadá. [9]
La galería se expandió a Los Ángeles en 1967 en el antiguo espacio de la Virginia Dwan Gallery en Westwood , y luego se expandió aún más a Nueva York en 1994. Las galerías se destacaron por realizar exposiciones a nivel de museo de artistas emergentes y de renombre internacional. Mientras estuvo en Nueva York, la presencia de la galería se amplificó realizando exposiciones en conjunto con instituciones culturales como el Museo Guggenheim y la Fundación Cartier (París). Bajo la dirección de Chrismas, ACE Gallery ha tenido oficinas o galerías en centros de arte fuera de Estados Unidos, como Ciudad de México , París , Berlín . y Pekín . [10]
En 1972, Chrismas montó la instalación Room Angle Light Volume de Robert Irwin en la primera ACE/Venecia, que se inauguró en 72 Market Street en 1971. En 1977, ACE montó exposiciones de obras de Frank Stella y Robert Motherwell , junto con Displaced de Michael Heizer. /Reemplazado Mass. Instalada en ACE/Venecia, la pieza de Heizer requirió que se extrajeran grandes trozos del piso de la galería para crear áreas empotradas capaces de acomodar rocas. [3]
En abril de 2016, ACE Gallery salió de un procedimiento de quiebra de tres años bajo el liderazgo de Sam S. Leslie. [7] En mayo de 2016, el fundador Douglas Chrismas fue despedido de todos sus puestos en la galería. [11]
En julio de 2021, Douglas Chrismas fue arrestado por el FBI y acusado de malversación de fondos. [12]
En mayo de 2022, se ordenó a Douglas Chrismas que reembolsara 14,2 millones en ganancias por la venta de arte de ACE, que se desviaron a cuentas personales. [13]
En septiembre de 2022, LA Times hizo una larga exposición sobre la carrera de Christmas y el estado de su caso judicial, donde enfrentaba "hasta 15 años de prisión si era declarado culpable". [14]
En junio de 2024, Christmas fue declarado culpable de malversación de fondos y está a la espera de sentencia. [15]
En una demanda de 1983 en un tribunal federal de Los Ángeles, Rauschenberg solicitó 500.000 dólares a la galería Flow ACE de Chrismas; el artista ganó una sentencia de 140.000 dólares en la demanda en 1984. [9] Finalmente, los dos reconciliaron sus diferencias y en 1997 Robert Rauschenberg insistió en que ACE Gallery New York (junto con el Museo Guggenheim ) albergara su retrospectiva. [dieciséis]
En 1986, Chrismas no se opuso después de que el promotor inmobiliario canadiense C. Frederick Stimpson alegara que había vendido indebidamente obras pertenecientes al coleccionista, entre ellas piezas de Andy Warhol y Rauschenberg. Según los términos del acuerdo, Chrismas acordó pagarle a Stimpson 650.000 dólares durante un período de cinco años. [17] Continúa trabajando con la familia Stimpson en el manejo de sus intereses artísticos.
En 1989, ACE Gallery quiso tomar prestada una obra de Judd junto con 1968 Fall de Carl Andre, ambas propiedad del Conde Giuseppe Panza , para una exposición dedicada al arte minimalista llamada The Innovators Entering into the Sculpture . En lugar de enviar las dos obras a gran escala desde Italia, Panza autorizó a ACE Gallery a refabricar las piezas en Los Ángeles. En los archivos de la colección de Panza, hay una serie de certificados firmados por Judd que otorgaron a Panza amplia autoridad sobre las obras de Judd en su colección. [18] Estos certificados "autorizaron a Panza y sus seguidores a reconstruir el trabajo por una variedad de razones", siempre y cuando se siguieran las instrucciones y la documentación proporcionada por Judd y se notificara a él o a su patrimonio. Esto incluía incluso el derecho a hacer "copias para exposiciones temporales, siempre que la copia temporal fuera destruida después de la exposición; y el derecho a recrear la obra para ahorrar gastos y dificultades de transporte, siempre que el original fuera destruido". [19] Miwon Kwon, en su relato de la especificidad del sitio: "Un lugar tras otro", presenta el relato de ACE Gallery recreando obras de arte de Donald Judd y Carl Andre sin el permiso del artista. Andre y Judd denunciaron públicamente estas recreaciones como "una burda falsificación" y una "falsificación", en cartas a Art in America , [20] sin embargo, la fabricación de las piezas fue permitida por la Colección Panza en Italia, propietaria de las obras. . A pesar de la confusión que rodeó las refabricaciones de Panza, tanto Carl Andre como Donald Judd mantuvieron una relación profesional con Douglas Chrismas y ACE Gallery. Andre exhibió obras en ACE Gallery en 1997, 2002, 2007, 2011 y en la actualidad. En 2007, la exposición de Carl Andre titulada "Zinc" se exhibió en la Galería ACE de Beverly Hills. [21] Donald Judd visitó la exposición The Innovators Entering into the Sculpture en ACE Gallery y acordó mantener su escultura en la exposición. Una vez terminada la exposición, Chrismas planeó vender el metal utilizado para la refabricación de la obra de Judd como chatarra, pero Judd quería ser dueño de la refabricación. Luego, ACE Gallery vendió la refabricación de la obra de Donald Judd a Donald Judd. [18]
Después de haber consignado más de 4 millones de dólares en obras de arte a ACE Gallery para venderlas en 1997 y 1998, el escultor Jannis Kounellis presentó una demanda ante el Tribunal Superior de Los Ángeles en 2006, acusando a Chrismas de quedarse con la mayor parte de los beneficios de las obras de arte y negarse a devolverlas. Piezas que no se vendieron. Según la demanda, el acuerdo principal entre Kounellis y Chrismas fue oral. Chrismas devolvió todas las obras de arte de Kouenllis e hizo una contabilidad completa de las ganancias del trabajo de Kounellis, menos el gasto de exhibirlas. [22] El asunto se resolvió entre los dos y ACE Gallery todavía vende y exhibe el trabajo de Kounellis en la actualidad. [23]
En 2006, Chrismas se había acogido al Capítulo 11 de protección por quiebra al menos seis veces desde 1982, [22] impidiendo a la mayoría de sus acreedores cobrar el dinero que se les debía inmediatamente. [9] Chrismas se acogió al Capítulo 11 de la ley de bancarrotas para proteger las extensas propiedades inmobiliarias de la galería del problemático propietario. El propietario del espacio de Wilshire Boulevard, Wilshire Dunsmuir Company, afirmó que ACE debía alquiler atrasado y multas; sin embargo, Douglas Chrismas impugnó el reclamo. En documentos judiciales, Chrismas Fine Art afirmó que solucionaría la deuda "previa a la petición" antes del 1 de febrero de 2000 y pedía al tribunal que protegiera su derecho a permanecer en la propiedad. Una declaración presentada por Douglas Chrismas caracterizó este arrendamiento como el activo principal de la empresa. [24]
Nancy Wandlass, una comerciante de arte de San Francisco, hizo un trato con Barral, un comerciante de arte de Nueva York, para vender un Lichtenstein y un Basquiat que habían sido introducidos de contrabando en el país por Edemar Cid Ferreira , ex director del Banco Santos de Brasil. A su vez, según un acuerdo de consignación de enero de 2007, acordaron que Doug Chrismas, propietario de ACE Gallery en Los Ángeles, vendiera el Lichtenstein. Chrismas lo vendió por 1,3 millones de dólares al coleccionista del área de Los Ángeles, Seth Landsberg, quien lo tasó en 3,5 millones de dólares para revenderlo en Sotheby's. Luego, ACE Gallery buscó el nombre de la pintura en una base de datos de obras de arte robadas. Días después, un agente federal se puso en contacto con la galería para advertir a Chrismas que el Lichtenstein estaba sujeto a incautación y decomiso, según dicen los documentos judiciales. [25] En 2008, agentes federales confiscaron Pintura moderna con tejido amarillo (1967) de Roy Lichtenstein de la casa del coleccionista Seth Landsberg en Los Ángeles [26] (La pintura fue devuelta en 2010 al Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo .) [27]
34°03′44″N 118°20′56″O / 34.06214°N 118.34888°W / 34.06214; -118.34888