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Abu'l-Hasan Sani al-Mulk

Dos jóvenes amantes y un peluquero. Sani al Mulk, 1843, pintura al óleo, Palacio de Golestán

Abu'l-Hasan Khan Ghaffari Kashani ( persa : ابوالحسن غفاری ; 1814-1866) fue un pintor, artista de miniaturas y lacas e ilustrador de libros iraní. Cuando se convirtió en el pintor jefe de la corte, también se lo conoció como Sani al-Mulk ( صنیع‌الملک ), que significa "El artesano del reino". Fue alumno de Mihr Ali y pintor de la corte de Mohammad Shah Qajar . Después de ser despedido como pintor de la corte, fue a Europa a estudiar, sobre todo en Italia. Cuando regresó a Irán, se convirtió en director de impresión e ilustrador jefe de Nasir al-Din Shah y obtuvo el título independiente de pintor jefe de la corte. [1] Supervisó la ilustración de un famoso manuscrito de Las mil y una noches , que puede verse hoy en Teherán en la Biblioteca del Palacio de Golestán . [2]

Familia

Nació en Kashan , Irán. Era tío de Mohammad Ghaffari (Kamal ol Molk), quien se convirtió en un aclamado pintor de la corte durante el reinado de Nasser al-Din Shah . [3] Era el hijo mayor de Mīrzā Moḥammad Ḡaffārī y sobrino nieto de Abu'l-Hasan Mostawfi Ghaffari . En total, hubo 11 pintores significativamente talentosos en su linaje familiar. [2]

Educación

Los eruditos coinciden en que probablemente fue alumno de su padre, Mīrzā Moḥammad Ḡaffārī, antes de convertirse en alumno de Mihr ʿAlī . Mihr Ali era un pintor de renombre y maestro de la corte de Fatḥ Alī Shāh . [2] Abu'l-Hasan fue a Europa para continuar su educación en algún momento entre las décadas de 1820 y 1830, aunque la mayor parte de la información sobre su tiempo en el extranjero se centra en su estancia de dos a tres años en Italia. [4] Hay varias posibilidades sobre sus motivaciones para ir al extranjero. No está claro si pagó su propio camino o si fue patrocinado por la corte. El profesor de estudios iraníes de Yale, Abbas Amanat, ofrece tres teorías. Una de las teorías de Amanat es que fue a Europa con fondos personales debido al estado de las limitaciones financieras de Irán y al cambio de política de la corte con la desaparición del gobierno de Āqāsī. Estos cambios hicieron que la corte encargara menos cuadros y de menor tamaño, lo que dificultaba que un pintor se ganara la vida. La segunda teoría de Amanat se basa en los cambios en la orden judicial cuando Mīrzā Taqī Khān se convirtió en el tutor del Sha y jefe del ejército. Debido a que la nueva orden judicial probablemente incluía la promoción de la cultura artística moderna más allá de la corte y en la prensa, Abu'l-Hasan pudo haber sido despedido como pintor de la corte y enviado a Europa por el gobierno para aprender sobre el arte de la prensa. La tercera teoría de Amanat es que Abu'l-Hasan fue influenciado para ir al extranjero por destacados artistas europeos en Irán en ese momento, incluido el oficial ingeniero del ejército italo-francés y acuarelista coronel F. Colombari. Algunos de los retratos en acuarela posteriores de Abu'l-Hasan y un boceto del príncipe heredero en 1845 se asemejan al estilo del coronel, lo que sugiere que tuvo una influencia significativa en él. [5]

Mientras estuvo en Europa, estudió principalmente a los maestros del Renacimiento . En 1862, un anuncio público de la apertura de su academia de arte sugirió que estudió obras de los maestros Rafael , Miguel Ángel y Tiziano . Estudiar durante esta época consistía principalmente en aprender a recrear las obras de artistas anteriores. Las copias que creó indican que pasó tiempo en Roma, el Vaticano, Florencia y Venecia. La academia de arte que abrió siguió el modelo europeo de copiar obras anteriores, lo que lleva a los estudiosos a creer que recibió una formación clásica en una academia de arte, [2] probablemente en Florencia. [5]

Abbas Amanat arroja luz sobre la posibilidad de que Abu'l-Hasan fuera testigo directo del Risorgimento , un intento italiano de unificación. Esto podría haber incluido la llegada de fuerzas revolucionarias lideradas por Giuseppe Garibaldi a Roma (1882) o la proclamación de la República Romana (1849). Dos meses después, Amanat dice que Abu'l-Hasan pudo haber presenciado el colapso de la República Romana cuando las tropas francesas tomaron el control de Roma. Amanat señala que estos eventos fueron similares a los que sucedieron en Irán, como cuando ʿAlī Muḥammad desafió a los muytahids chiítas y sus tropas fueron aplastadas en siete meses. Además, sostiene que estos eventos demostraron el poder de la prensa y que Abu'l-Hasan ejercería el mismo poder como director de prensa más adelante en su vida. [5] Regresó a Irán en 1850. [6] Continuó siguiendo la tradición pictórica persa, [5] aunque según la historiadora de arte y curadora Donna Stein, su estilo "es indicativo de un carácter moderno, a diferencia de la pintura persa tradicional más estilizada". [7]

Carrera

Abu'l-Hasan se convirtió por primera vez en pintor de la corte Qajar cerca del final del reinado de Mohammad Shah Qajar (1834-1848). Su trabajo llamó la atención del gobernante posterior, Nasir al-Din Shah , quien lo nombró pintor jefe de la corte y le dio el título de Sani al Molk, que significa "Artesano o Pintor del Reino" [7] o Artesano del Reino [8]. Según la profesora de Stanislaus State Staci Gem Scheiwiller, se distinguió por sus "retratos realistas de dignatarios, que transmiten una profunda intensidad psicológica, como en su obra Príncipe Ardishir Mirza, gobernador de Teherán". [7] También es conocido por sus hábiles y detalladas representaciones de manos, pies y expresiones faciales. [6]

En 1861, fue nombrado Director de Impresión e Ilustrador Jefe por Nasir al-Din Shah , quien dijo que Abu'l-Hasan se ganó este nuevo título por sus habilidades litográficas superiores. [8] Su principal responsabilidad era editar el periódico semanal de la corte, llamado Ruznameh-ye Dowlat-e ʿAliyeh-ye Iran (El periódico del gran gobierno de Irán). El periódico se imprimía mediante un proceso litográfico . Contenía representaciones de eventos notables, retratos de personas del palacio real, impresiones de espacios interiores del palacio y mostraba las actividades diarias de Nasir al-Din Shah. [8] Llevar estas imágenes al público le permitió a Nasir-al Din Shah establecer una mayor relación con sus sujetos. Sani al Molk usó principalmente pintura al óleo y acuarela para crear imágenes realistas. [8] Según el erudito Staci Scheiwiller, la litografía puede ser en árabe "basma tasvir", que también significa "pintura después de una imagen impresa". [7] El término sugiere que los artistas persas aprendieron a reproducir la fotografía con pintura.

Alrededor de 1862, Nasir al-Din Shah inició una Escuela Real de Arte. Como parte de la escuela, Abu'l-Hasan impartió un taller de impresión litográfica. El objetivo principal de este taller era enseñar a más estudiantes a presentar imágenes al público, pero el taller también reproducía las obras de famosos artistas europeos y las vendía a cambio de un encargo. [8]

Las mil y una noches

En 1853, Nasir al-Din Shah encargó a Abu'l-Hasan que diseñara y supervisara a 34 pintores en la creación e ilustración del manuscrito de seis volúmenes Las mil y una noches , también conocido como Las mil y una noches en los idiomas europeos. [7] Los académicos Mahyar Asadi y Azadeh Amjadi de la Universidad de Bellas Artes de Teherán, Irán, creen que su trabajo en este manuscrito estuvo influenciado por pintores iraníes anteriores durante el reinado del califa Noaman. Encuentran muchas similitudes en la representación del hijo del califa Zu-olmakan y Nasir al-Din Shah . Utilizan la semiótica (el estudio de los orígenes) para descubrir que ambos conjuntos de ilustraciones tienen detalles muy similares en rasgos faciales, ropa, manos y pies. [9] Hoy, el manuscrito se conserva en el Palacio de Golestán en Teherán, Irán. El manuscrito contiene 1.134 páginas y al menos tres miniaturas por página. [7]

Galería

Ilustraciones deLas mil y una noches

Ilustraciones en miniatura de una versión persa de Las mil y una noches , creadas por Sani ol Molk y otros artistas bajo su supervisión. 1853, Biblioteca del Palacio de Golestán .

Referencias

  1. ^ "Sociedad de Cámara de Irán: Artes visuales iraníes: Sani-ol-Molk" . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
  2. ^ abcd BW Robinson, "Abu'l-Hasan Khan Gaffari", Encyclopædia Iranica , I/3, págs. 306–308
  3. ^ Fotografías históricas y pinturas en exhibición en exposiciones de Teherán Archivado el 17 de septiembre de 2016 en Wayback Machine Agencia de Noticias del Patrimonio Cultural
  4. ^ "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 26 de abril de 2021 .
  5. ^ abcd Amanat, Abbas (2011). "Patrocinio de la corte y espacio público". Culturas cortesanas en el mundo musulmán: siglos VII al XIX. Albrecht Fuess , Jan-Peter Hartung. Londres: Routledge. ISBN 978-0-415-57319-1.OCLC 700727822  .
  6. ^ ab La historia de Irán en Cambridge. WB Fisher. Cambridge: University Press. 1968–1991. ISBN 0-521-06935-1.OCLC 745412  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  7. ^ abcdef Representaciones del Estado iraní: cultura visual y representaciones de la identidad iraní. Staci Gem Scheiwiller. Londres, Reino Unido: Anthem Press. 2013. ISBN 978-0-85728-294-1.OCLC 828868981  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  8. ^ abcde Emami, Farshid. "Tecnologías de la imagen: el arte en el Irán del siglo XIX". La imagen litográfica y sus audiencias. pp. 55–79. ISBN 978-1-891771-73-6.OCLC 978252052  .
  9. ^ A. Amjadi, M. Asadi, (2020). Un estudio comparativo entre las imágenes del califa y el sha en las obras de arte de Sani ol Molk (Malek Zu-olmakan y Naser al-Din Shah Qajar), Journal of Graphic Arts and Painting, 2(3), 42-52. magiran.com/p2175709

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