Abu'l-Hasan Khan Ghaffari Kashani ( persa : ابوالحسن غفاری ; 1814-1866) fue un pintor, artista de miniaturas y lacas e ilustrador de libros iraní. Cuando se convirtió en el pintor jefe de la corte, también se le conoció como Sani al-Mulk ( صنیعالملک ), que significa "El artesano del reino". Fue alumno de Mihr Ali y pintor de la corte de Mohammad Shah Qajar . Después de ser despedido como pintor de la corte, se fue a Europa a estudiar, sobre todo a Italia. Cuando regresó a Irán, se convirtió en director de impresión e ilustrador jefe de Nasir al-Din Shah y obtuvo el título independiente de pintor jefe de la corte. [1] Supervisó la ilustración de un famoso manuscrito de Las mil y una noches , que hoy se puede ver en Teherán, en la biblioteca del Palacio de Golestán . [2]
Nació en Kashan , Irán. Era tío de Mohammad Ghaffari (Kamal ol Molk), quien se convirtió en un aclamado pintor de la corte durante el reinado de Nasser al-Din Shah . [3] Era el hijo mayor de Mīrzā Moḥammad Ḡaffārī, y sobrino nieto de Abu'l-Hasan Mostawfi Ghaffari . En total, en su línea familiar había 11 pintores de gran talento. [2]
Los estudiosos coinciden en que probablemente su padre Mīrzā Moḥammad Ḡaffārī le enseñó antes de convertirse en alumno de Mihr ʿAlī . Mihr Ali fue un renombrado pintor y maestro de la corte de Fatḥ Alī Shāh . [2] Abu'l-Hasan fue a Europa para continuar su educación en algún momento entre las décadas de 1820 y 1830, aunque la mayor parte de la información sobre su estancia en el extranjero se centra en su estancia de dos o tres años en Italia. [4] Hay varias posibilidades de que sus motivaciones para ir al extranjero. No está claro si pagó su propio viaje o si fue patrocinado por el tribunal. Abbas Amanat, profesor de estudios iraníes de Yale, ofrece tres teorías. Una de las teorías de Amanat es que fue a Europa utilizando fondos personales debido al estado de las limitaciones financieras de Irán y al cambio de la política judicial con la desaparición del gobierno de Āqāsī. Estos cambios significaron que la corte encargó menos pinturas y más pequeñas, lo que dificultaba que un pintor se ganara la vida. La segunda teoría de Amanat se basa en cambios en la orden judicial cuando Mīrzā Taqī Khān se convirtió en tutor del Shah y jefe del ejército. Debido a que la nueva orden judicial probablemente incluía la promoción de la cultura artística moderna más allá de la corte y en la prensa, es posible que Abu'l-Hasan haya sido despedido como pintor de la corte y enviado a Europa por el gobierno para aprender sobre el arte de la prensa. La tercera teoría de Amanat es que fue influenciado para viajar al extranjero por destacados artistas europeos en Irán en ese momento, incluido el oficial ingeniero del ejército italiano-francés y acuarelista coronel F. Colombari. Algunos de los retratos en acuarela posteriores de Abu'l-Hasan y un boceto del príncipe heredero en 1845 se parecen al estilo del coronel, lo que sugiere que tuvo una influencia significativa sobre él. [5]
Mientras estuvo en Europa, estudió principalmente a maestros del Renacimiento . En 1862, un anuncio público de la apertura de su academia de arte sugirió que estudiara obras del maestro Rafael , Miguel Ángel y Tiziano . Estudiar durante esta época consistía principalmente en aprender a recrear las obras de artistas anteriores. Las copias que creó indican que pasó un tiempo en Roma, el Vaticano, Florencia y Venecia. La academia de arte que abrió siguió el modelo europeo de copiar obras anteriores, lo que lleva a los estudiosos a creer que recibió una formación clásica en una academia de arte, [2] probablemente en Florencia. [5]
Abbas Amanat ilumina la posibilidad de que Abu'l-Hasan fuera testigo de primera mano del Risorgimento , un intento italiano de unificación. Esto podría haber incluido la llegada de fuerzas revolucionarias lideradas por Giuseppe Garibaldi a Roma (1882) o la proclamación de la República Romana (1849). Dos meses después, Amanat dice que Abu'l-Hasan pudo haber presenciado el colapso de la República Romana cuando las tropas francesas tomaron el control de Roma. Amanat señala que estos acontecimientos fueron similares a los ocurridos en Irán, como cuando ʿAlī Muḥammad desafió a los muytahids chiítas y sus tropas fueron aplastadas en siete meses. Además, sostiene que estos acontecimientos demostraron el poder de la prensa y que Abu'l-Hasan aprovecharía el mismo poder como director de prensa más adelante en su vida. [5] Regresó a Irán en 1850. [6] Continuó siguiendo la tradición pictórica persa, [5] aunque según la historiadora del arte y curadora Donna Stein, su estilo "es indicativo de un carácter moderno, a diferencia del estilo persa tradicional más estilizado". cuadro." [7]
Abu'l-Hasan se convirtió por primera vez en pintor de la corte Qajar cerca del final del reinado de Mohammad Shah Qajar (1834-1848). Su trabajo llamó la atención del gobernante posterior, Nasir al-Din Shah , quien lo nombró pintor jefe de la corte y le dio el título de Sani al Molk, que significa "Artesano o Pintor del Reino" [7] o Artesano del Reino [8 ] Según Staci Gem Scheiwiller, profesora estatal de Stanislaus, se distinguió por "retratos realistas de dignatarios, que transmiten una profunda intensidad psicológica, como en su obra El príncipe Ardishir Mirza, gobernador de Teherán". [7] También es conocido por sus hábiles y detalladas representaciones de manos, pies y expresiones faciales. [6]
En 1861, Nasir al-Din Shah lo nombró director de impresión e ilustrador jefe , quien dijo que Abu'l-Hasan se ganó este nuevo título gracias a sus superiores habilidades litográficas. [8] Su principal responsabilidad era editar el periódico semanal de la corte, llamado Ruznameh-ye Dowlat-e ʿAliyeh-ye Iran (El periódico del gran gobierno de Irán). El periódico fue impreso mediante un proceso litográfico . Contenía representaciones de acontecimientos notables, retratos de personas del palacio real, impresiones de los espacios interiores del palacio y mostraba las actividades diarias de Nasir al-Din Shah. [8] Llevar estas imágenes al público permitió a Nasir-al Din Shah establecer una mayor relación con sus sujetos. Sani al Molk utilizó principalmente pintura al óleo y acuarela para crear imágenes realistas. [8] Según la académica Staci Scheiwiller, la litografía en árabe es "basma tasvir", que también significa "pintura después de una imagen impresa". [7] El término sugiere que los artistas persas aprendieron a reproducir la fotografía con pintura.
Alrededor de 1862, Nasir al-Din Shah inició una Escuela Real de Arte. Como parte de la escuela, Abu'l-Hasan impartió un taller de impresión litográfica. El objetivo principal de este taller era enseñar a más estudiantes a acercar imágenes al público, pero el taller también reproducía el trabajo de artistas europeos famosos y los vendía por encargo. [8]
En 1853, Nasir al-Din Shah encargó a Abu'l-Hasan que diseñara y supervisara a 34 pintores en la creación e ilustración del manuscrito de seis volúmenes Las mil y una noches , también conocido como Las mil y una noches en los idiomas europeos. [7] Los académicos Mahyar Asadi y Azadeh Amjadi de la Universidad de Bellas Artes de Teherán, Irán, creen que su trabajo en este manuscrito fue influenciado por pintores iraníes anteriores durante el reinado del califa Noamán. Encuentran muchas similitudes en la representación del hijo del califa, Zu-olmakan, y Nasir al-Din Shah . Utilizan la semiótica (el estudio de los orígenes) para descubrir que ambos conjuntos de ilustraciones tienen detalles muy similares en rasgos faciales, ropa, manos y pies. [9] Hoy en día, el manuscrito se conserva en el Palacio de Golestán en Teherán, Irán. El manuscrito contiene 1.134 páginas y al menos tres miniaturas por página. [7]
Ilustraciones en miniatura de una versión persa de Las mil y una noches , creadas por Sani ol Molk y otros artistas bajo su supervisión. 1853, biblioteca del Palacio de Golestán .
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