El ilusionismo abstracto es un nombre acuñado por la historiadora de arte y crítica Barbara Rose en 1967. [1] Louis K. Meisel acuñó el término de forma independiente para definir un movimiento artístico que adquirió importancia en los Estados Unidos a mediados de la década de 1970.
Las obras eran generalmente derivadas de estilos de pintura expresionista y abstracta de bordes duros , con los elementos agregados de perspectiva, fuentes de luz artificial y sombras proyectadas simuladas para lograr la ilusión de espacio tridimensional en una superficie bidimensional. El ilusionismo abstracto se diferenciaba del arte tradicional de Trompe-l'œil (engañar al ojo) en que el espacio pictórico parecía proyectarse delante o lejos de la superficie del lienzo, en lugar de retroceder hacia el plano del cuadro como en la pintura tradicional. Sin embargo, principalmente, se trataba de pinturas abstractas, en oposición al realismo del trompe l'oeil . A principios de la década de 1980, muchos de los dispositivos visuales que se originaron en el ilusionismo abstracto fueron apropiados en el mundo comercial y sirvieron para una amplia variedad de aplicaciones en diseño gráfico, diseño de telas y la improbable decoración de vehículos recreativos. Esta proliferación del comercialismo en las imágenes del ilusionismo abstracto eventualmente llevó a la desintegración del movimiento artístico original, ya que varios de los artistas originales abandonaron trabajar en el estilo. Los precursores y practicantes del estilo anteriores a 1970 incluyen a Ronald Davis , Allan D'Arcangelo y Al Held .
Entre los artistas asociados con el movimiento del ilusionismo abstracto de la década de 1970, documentados a través de exposiciones en museos y literatura sobre arte, se incluyen James Havard , Jack Lembeck , Joe Doyle (artista) , Tony King, Jack Reilly , George D. Green y Michael B. Gallagher John Mikel Thomas. Las primeras exposiciones importantes en museos que analizaron el ilusionismo abstracto fueron "Abstract Illusionism", Paul Mellon Arts Center, Wallingford, CT, 1977; "Seven New York Artists (Abstract Illusionism)", Sewall Art Gallery, Rice University , Houston, TX, 1977; "Breaking the Picture Plane", Tomasulo Gallery, Union College , Cranford, NJ; y "La realidad de la ilusión", comisariada por Donald Brewer de la Universidad del Sur de California , que se originó en 1979 en el Museo de Arte de Denver y viajó al Museo de Oakland , el Museo Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell , la Universidad del Sur de California y el Museo de Arte de Honolulu . Varias exposiciones fueron organizadas y montadas por el principal comerciante del género, Louis K. Meisel, quien presentó artistas importantes en exposiciones individuales y grupales a lo largo de los años setenta en 141 Prince Street en SoHo.
En 1972 el crítico inglés Bryan Robertson también utilizó el término “ilusionismo abstracto” para caracterizar las esculturas de Kenneth Draper, Nigel Hall y William Tucker y las pinturas de Paul Huxley y Bridget Riley . [2]