Abner Dean (18 de marzo de 1910 - 30 de junio de 1982), nacido como Abner Epstein en la ciudad de Nueva York, fue un caricaturista estadounidense . [1] En situaciones alegóricas o surrealistas, Dean a menudo representaba extremos del comportamiento humano en medio de entornos urbanos sombríos y decadentes o paisajes áridos. Su obra de arte llevó a Clifton Fadiman a comentar: "Sus imágenes son espejos engañosos en los que captamos esos fragmentos absurdos de nosotros mismos que nunca vemos en el suave cristal de la costumbre". [2]
Sobrino del escultor Jacob Epstein , Dean se graduó en el Dartmouth College en 1931 y estudió en la Academia Nacional de Diseño . Trabajó como ilustrador comercial, colaborando con The New Yorker , Esquire y otras publicaciones. Su trabajo para Life incluyó ilustraciones del artículo de 1984 de George Orwell para Life sobre Orwell.
Su primer libro, It's a Long Way to Heaven (Farrar y Rinehart, 1945) tuvo una introducción de Philip Wylie . Chris Lanier, en "Abner Dean Made This: An Appreciation", analizó el enfoque que Dean adoptó en el libro:
Los personajes de estos dibujos son modestamente asexuados, pero revelan todo tipo de cosas sobre sí mismos a través de sus actividades. Su estrella guía es la locura, y cuando actúan en grupo, es siempre bajo la dirección de un ello colectivo... Algunos de los dibujos están bajo el influjo de un simbolismo que sugiere una versión moderna simplificada de las instructivas imágenes que compusieron El Bosco o Bruegel. — hay hombres que se convierten en pájaros, o setas que se convierten en hombres, y personas con objetos portentosos pegados a la cabeza: huevos, libros, planchas. Por supuesto, cuando el resto de ustedes está desnudo, incluso un sombrero se convierte en un objeto portentoso: un hombre desnudo que lleva una gorra de policía no es simplemente un hombre que lleva un sombrero. Pero incluso en los dibujos animados más herméticos y desconcertantes, sientes que puede haber una parte no reconocida de ti mismo actuando su obsesión favorita en algún rincón del diorama. Al principio, estas imágenes parecen caricaturas de broma (hay un dibujo divertido y luego una leyenda que puede provocar risas), pero al examinarlas más de cerca se revelan como un animal diferente. En una tira cómica, el pie de foto normalmente pone fin a la imagen: el chiste se ha liberado de la imagen, por lo que la imagen se ha “agotado”, desechable como la corteza quemada de un petardo. En algunas imágenes de Dean, el pie de foto puede provocar risas, pero la imagen, en lugar de detenerse por completo, comienza a girar en direcciones inquietantes... Pero incluso los dibujos más cercanos a los gags, como “Double Thinking” ”, que muestra a un hombre que tiene un muñeco doble de sí mismo atado a su espalda (una mujer abraza al doble, mientras el hombre mismo la observa y toma notas), están dibujados con tal atmósfera de maldita soledad que lo que quitas De ellos, más que la risa o la astucia, hay una sensación de fría desconexión. En Heaven, Dean sitúa sus escenas en paisajes, incluso cuando no necesita estrictamente un entorno más amplio para vender la situación, y la mayoría de los paisajes son áridos y muestran colinas vacías o árboles muertos y agrietados, montones de rocas irregulares, horizontes que se extienden. la promesa de más nada. [3]
Se publicaron siete colecciones más de Dean durante los siguientes 16 años. Como lo indica el título de su obra Naked People (1963), su obra más personal retrataba a personas a menudo desnudas en una variedad de situaciones absurdas , reflejando los temas de la desilusión, el autoengaño, el anhelo y el sinsentido de la vida moderna . A pesar de esto, por lo general dibujaba con un estilo muy hábil, profesional y limpio, incluso lindo. La visión de Dean expresaba una oscuridad atípica de los dibujos animados de su época. Ha comenzado a acumular un culto póstumo de admiradores.