Abigail Heyman (1942–2013) fue una fotógrafa, fotoperiodista y educadora estadounidense. Fue directora de departamento y profesora en el Centro Internacional de Fotografía de Manhattan desde mediados de los años 1980 hasta los años 1990.
Heyman nació en Danbury, Connecticut, hija del desarrollador inmobiliario Lazarus Heyman y Annette Heyman. Abigail fue la segunda de dos hijos. Abigail era la hermana menor de su hermano, el empresario Samuel J. Heyman , que nació el 1 de marzo de 1939. Heyman se casó por primera vez a los 23 años, después de graduarse de la universidad. Luego se casó con su segundo marido en 1978, con quien tuvo un hijo llamado Lazar Bloch.
Heyman murió el 28 de mayo a los 70 años debido a una insuficiencia cardíaca. Le sobreviven su madre, Annette Heyman, de Palm Beach, Florida, y su hijo, Lazar Bloch, de Brooklyn, Nueva York. [1]
Heyman asistió al Sarah Lawrence College con la intención de convertirse en escritora y se graduó en 1964. Comenzó a estudiar fotografía una vez que terminó la universidad y asistió a algunos talleres de fotografía. Heyman continuó adquiriendo conocimientos sobre fotografía a través de sesiones independientes. [1] Su primera exhibición de fotografía fue en Nueva York en 1972 y en 1974 publicó el libro que le valió elogios, Growing Up Female: A Personal Photo-Journal . [1] Para el libro, fotografió a mujeres en sus roles cotidianos y limitados. Hay niñas jugando con muñecas, amas de casa cuidando a bebés que gritan, strippers y mujeres jóvenes esperando que las inviten a bailar. Ella llamó a la obra "el punto de vista de una feminista" del estrecho rango de opciones que tenían las mujeres en la vida. En las imágenes más controvertidas y llamativas, se fotografió a sí misma abortando. El libro vendió más de 35.000 copias, lo que es raro para las colecciones de fotografías. Poco después publicó otro libro, esta vez centrado en las mujeres trabajadoras: Butcher, Baker, Cabinetmaker (1978). [2] Más tarde, en 1987, Heyman publicó otro libro titulado Dreams and Schemes: Love and Marriage in Modern Times. Este libro contenía fotografías en blanco y negro de familias enteras de los hijos de los novios de matrimonios anteriores. [3]
Además de sus otras responsabilidades relacionadas con su empresa, Heyman se tomó el tiempo para centrarse en la fotografía de bodas como un proyecto personal. Este proyecto se desarrolló a partir de su trabajo de documentar la vida familiar y sus reflexiones sobre la decisión de casarse por segunda vez. Al asistir a más de 200 bodas a la edad de 44 años, Heyman descubrió que cada boda tiene su propia historia. Buscó encontrar esta historia, junto con el razonamiento de por qué la gente se casa. [3] Heyman se sumergió por completo en sus sesiones de fotografía en bodas, no solo actuando como un invitado con una cámara, sino interactuando con las parejas a través de preguntas. [3] También fotografió bodas porque había algo en sus propias bodas que seguía sin resolverse. [3] Ir a las bodas de otras personas con una cámara también la ha puesto en contacto con su drama personal. [3]
Heyman fue la primera mujer en ser invitada, por Charles Harbutt , al colectivo de fotógrafos Magnum Photos , donde estuvo activa entre 1974 y 1981. [4] [5] Heyman también fue fotoperiodista; su trabajo apareció en Time , Life , Ms. , Harpers y The New York Times Magazine .
A mediados de la década de 1980 fue directora del departamento de documental y fotoperiodismo en el Centro Internacional de Fotografía (ahora Centro Internacional de Fotografía) en Manhattan. [2] En la década de 1990, Heyman se unió al Centro Internacional de Fotografía en Manhattan como directora del departamento de documental y fotoperiodismo. [2]
En 1981, Heyman, junto con Harbutt, Mark Godfrey, Mary Ellen Mark y Joan Liftin, cofundó Archive Pictures Inc., una agencia cooperativa internacional de fotógrafos documentales en la ciudad de Nueva York. [6]
Durante su intensa carrera en la década de 1980, Heyman presentó una demanda contra su hermano Samuel en 1982. Presentó una demanda por incumplimiento de la confianza en su calidad de fiduciaria en ciertos fideicomisos familiares. Sin embargo, su hermano negó estos cargos y la demanda fue desestimada. [7] Aunque su trabajo se identifica principalmente con el Movimiento Feminista, la especificidad y la naturaleza profundamente psicológica de lo que capturó trascendió el movimiento en sí. [6] Como dijo Liftin al New York Times en junio de este año: "Como feminista, no se preocupaba tanto por las marchas. Tomaba fotografías que mostraban de qué se trataban las marchas". [6]
La obra fotográfica de Heyman se conserva en Mana Contemporary en Jersey City, Nueva Jersey. [5]
En 2019, Heyman formó parte de la exposición "Eve Arnold, Abigail Heyman y Susan Meiselas: Mujeres intactas" celebrada en Arles Les Rencontres de la Photography . [8]