Kōbō Abe (安部 公房, Abe Kōbō ) , seudónimo de Kimifusa Abe (安部 公房, Abe Kimifusa , 7 de marzo de 1924 - 23 de enero de 1993) , fue un escritor , dramaturgo y director japonés. Su novela de 1962 La mujer en las dunas fue llevada al cine en una película premiada por Hiroshi Teshigahara en 1964. [2] A Abe se le ha comparado a menudo con Franz Kafka por su sensibilidad modernista y sus exploraciones surrealistas, a menudo pesadillescas, de individuos en la sociedad contemporánea. [3] [4] [5] Murió a los 68 años de insuficiencia cardíaca en Tokio después de una breve enfermedad. [6]
Abe nació el 7 de marzo de 1924 [1] [7] en Kita, Tokio , Japón y creció en Mukden (ahora Shenyang ) en Manchuria . [2] [1] La familia de Abe estaba en Tokio en ese momento debido al año de investigación médica de su padre en Tokio. [8] Su madre se había criado en Hokkaido , mientras que él experimentó su infancia en Manchuria. Esta triple asignación de origen influyó en Abe, quien le dijo a Nancy Shields en una entrevista de 1978: "Soy esencialmente un hombre sin ciudad natal. [2] Esto puede ser lo que se esconde detrás de la 'fobia a la ciudad natal' que corre en lo más profundo de mis sentimientos. Todas las cosas que se valoran por su estabilidad me ofenden". [8] De niño, Abe estaba interesado en la recolección de insectos, las matemáticas y la lectura. Sus autores favoritos fueron Fiódor Dostoyevsky , Martin Heidegger , Karl Jaspers , Franz Kafka , Friedrich Nietzsche y Edgar Allan Poe . [1]
Abe regresó a Tokio brevemente en abril de 1940 para estudiar en la escuela secundaria Seijo , pero una afección pulmonar lo obligó a regresar a Mukden, donde leyó a Jaspers, Heidegger, Dostoyevsky y Edmund Husserl . Abe comenzó a estudiar medicina en la Universidad Imperial de Tokio en 1943, en parte por respeto a su padre, pero también porque "[a]quellos estudiantes que se especializaban en medicina estaban exentos de convertirse en soldados. Mis amigos que eligieron las humanidades murieron en la guerra". [8] Regresó a Manchuria hacia el final de la Segunda Guerra Mundial . [1] Específicamente, Abe dejó la Escuela de Medicina de la Universidad de Tokio en octubre de 1944, regresando a la clínica de su padre en Mukden. [8] Ese invierno, su padre murió de tifus eruptivo . Al regresar a Tokio con las cenizas de su padre, Abe volvió a ingresar a la escuela de medicina. Abe comenzó a escribir novelas cortas y cuentos durante su último año en la universidad. Se graduó en 1948 con el título de médico, bromeando una vez que le permitieron graduarse sólo con la condición de que no pudiera ejercer. [2] [8]
En 1945, Abe se casó con Machi Yamada, artista y directora de escena, y la pareja alcanzó el éxito en sus respectivos campos en períodos de tiempo similares. [8] Al principio, vivían en un antiguo cuartel en una zona bombardeada del centro de la ciudad. Abe vendía encurtidos y carbón en la calle para pagar sus cuentas. La pareja se unió a varios grupos de estudio artístico, como Yoru no Kai (Grupo de la Noche o Sociedad Nocturna) y Nihon Bungaku Gakko (Escuela Literaria Japonesa). Su hija, Abe Neri, nació en 1954. [9]
A medida que avanzaba el período de posguerra, la postura de Abe como pacifista intelectual lo llevó a unirse al Partido Comunista Japonés , con el que trabajó para organizar a los trabajadores en las zonas pobres de Tokio. Poco después de recibir el Premio Akutagawa en 1951, Abe comenzó a sentir las limitaciones de las reglas y regulaciones del Partido Comunista junto con las dudas sobre qué obras artísticas significativas podrían crearse en el género del "realismo socialista". [8] En 1956, Abe comenzó a escribir en solidaridad con los trabajadores polacos que protestaban contra su gobierno comunista , lo que provocó la ira del Partido Comunista. Las críticas reafirmaron su postura: "El Partido Comunista me presionó para que cambiara el contenido del artículo y me disculpara. Pero me negué. Dije que nunca cambiaría mi opinión sobre el asunto. Esta fue mi primera ruptura con el Partido". [8] : 35 [a] Al año siguiente, Abe viajó a Europa del Este para la 20.ª Convención del Partido Comunista Soviético. Vio poco de interés allí, pero las artes le dieron algo de consuelo. Visitó la casa de Kafka en Praga, leyó a Rilke y Karel Čapek , reflexionó sobre su ídolo Lu Xun y se conmovió con una obra de Mayakovski en Brno . [8]
La invasión soviética de Hungría en 1956 disgustó a Abe. Intentó abandonar el Partido Comunista, pero las renuncias del partido no fueron aceptadas en ese momento. En 1960, participó en las Protestas de Anpo contra la revisión del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón como parte de la pan-ideológica Sociedad del Joven Japón. [11] Más tarde escribió una obra de teatro sobre las protestas, El día que las piedras hablan , que se representó varias veces en Japón y China en 1960 y 1961. [12] En el verano de 1961, Abe se unió a un grupo de otros autores para criticar las políticas culturales del Partido Comunista. Fue expulsado por la fuerza del partido al año siguiente. [13] Su actividad política llegó a su fin en 1967 en forma de una declaración publicada por él mismo, Yukio Mishima , Yasunari Kawabata y Jun Ishikawa , protestando por el trato a los escritores, artistas e intelectuales en la China comunista. [8] Según el traductor John Nathan , esta declaración provocó el enfrentamiento entre Abe y su colega escritor Kenzaburō Ōe . [14]
Sus experiencias en Manchuria también influyeron profundamente en su escritura, imprimiendo terrores y sueños febriles que se convirtieron en sellos surrealistas de sus obras. En sus recuerdos de Mukden, estos marcadores son evidentes: "El hecho es que puede que no haya basura en el centro del pantano; puede que hayan sido cuervos. Tengo un recuerdo de miles de cuervos volando desde el pantano al anochecer, como si la superficie del pantano se estuviera elevando en el aire". [8] La basura del pantano era una realidad de la vida, como lo eran los cuervos, sin embargo, los recuerdos de Abe de ellos los vinculan distintivamente. Otras experiencias con el pantano se centraron en su uso como lugar de estacas para criminales condenados con "[sus] cabezas, ahora alimento para los cuervos, apareciendo de repente de la oscuridad y desapareciendo de nuevo, aterrorizadas y atraídas por nosotros". Estas ideas están presentes en gran parte de la obra de Abe.
Abe publicó por primera vez como poeta en 1947 con Mumei-shishū ( «Poemas de un poeta desconocido» ), que pagó él mismo, [1] y como novelista al año siguiente con Owarishi michi no shirube ni ( «La señal de tráfico al final de la calle» ), que estableció su reputación. [1] Cuando recibió el Premio Akutagawa en 1951, su capacidad para seguir publicando quedó confirmada. [8] Aunque realizó mucho trabajo como novelista y dramaturgo de vanguardia , no fue hasta la publicación de La mujer en las dunas en 1962 que Abe ganó un amplio reconocimiento internacional. [15]
En la década de 1960, colaboró con el director japonés Hiroshi Teshigahara en las adaptaciones cinematográficas de The Pitfall , Woman in the Dunes , The Face of Another y The Man Without a Map . Woman in the Dunes recibió una gran aclamación de la crítica y se estrenó solo cuatro meses después de que Abe fuera expulsado del Partido Comunista Japonés.
En 1971 fundó el Abe Studio, un estudio de interpretación en Tokio. [8] Hasta finales de la década, formó a intérpretes y dirigió obras de teatro. La decisión de fundar el estudio llegó dos años después de que dirigiera por primera vez su propia obra en 1969, una producción de El hombre que se convirtió en un palo . Los decorados de la producción fueron diseñados por la esposa de Abe, y Hisashi Igawa actuó. Abe se había sentido insatisfecho con la capacidad del teatro para materializar lo abstracto, reduciéndolo a un medio pasivo. Hasta 1979, escribió, dirigió y produjo 14 obras de teatro en el Abe Studio. También publicó dos novelas, Box Man (1973) y Secret Rendezvous (1977), junto con una serie de ensayos, partituras musicales y exposiciones fotográficas. [8] El Teatro Seibu, un teatro de vanguardia en los nuevos grandes almacenes Parco , supuestamente fue establecido en 1973 específicamente para Abe, aunque a muchos otros artistas se les dio la oportunidad de usarlo. La producción del Estudio Abe de Las gafas del amor son de color rosa (1973) se inauguró allí. Más tarde, la totalidad del Museo Seibu se utilizó para presentar una de las obras fotográficas de Abe, Una exposición de imágenes: yo . [8]
El Estudio Abe sirvió de contrapunto a gran parte de la escena teatral japonesa contemporánea, en contraste con las producciones convencionales de Haiyuza , que optaban por centrarse en la expresión dramática, en lugar de la física. Era un espacio seguro para los jóvenes intérpretes, a los que Abe reclutaba a menudo en el Toho Gakuen College de la ciudad de Chofu, en las afueras de Tokio, donde enseñaba. La edad media de los intérpretes del estudio era de unos 27 años a lo largo de la década, a medida que los miembros se iban y se incorporaban caras nuevas. Abe manejó "hábilmente" los problemas que surgían de las diferencias en la experiencia escénica. [8]
En 1977, Abe fue elegido miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias . [16]
Entre los honores que recibió Abe se encuentran el Premio Akutagawa en 1951 por El crimen de S. Karuma, [17] el Premio Yomiuri en 1962 por La mujer en las dunas y el Premio Tanizaki en 1967 por la obra Friends. Kenzaburō Ōe atribuyó a Abe y a otros autores japoneses modernos el mérito de "[crear] el camino hacia el Premio Nobel ", que él mismo ganó. [18] [19] Abe fue mencionado varias veces como un posible destinatario, pero su muerte temprana descartó esa posibilidad. [8]
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