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Abadía de Edwin Austin

Edwin Austin Abbey RA (1 de abril de 1852 - 1 de agosto de 1911) fue un muralista, ilustrador y pintor estadounidense. Floreció al comienzo de lo que ahora se conoce como la "edad de oro" de la ilustración , y es más conocido por sus dibujos y pinturas de temas shakespearianos y victorianos , así como por su pintura de la coronación de Eduardo VII . [1] [2] [3] Su conjunto de murales más famoso, The Quest and Achievement of the Holy Grail , adorna la Biblioteca Pública de Boston .

Vida temprana y educación

Edwin Austin Abbey , una ilustración de 1888 de John Singer Sargent que ahora se encuentra en la Galería de Arte de la Universidad de Yale

Abbey nació en Filadelfia , el 1 de abril de 1852, hija del corredor comercial William Maxwell Abbey y Margery Ann Kiple. [4] [5]

Estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia [6] con Christian Schuessele.

Carrera

El Rey Lear, Acto I, Escena I (1897-98), actualmente en el Museo Metropolitano de Arte

Abbey comenzó como ilustrador, produciendo numerosas ilustraciones y bocetos para revistas, entre ellas Harper's Weekly (1871-1874) y Scribner's Magazine . Sus ilustraciones comenzaron a aparecer en Harper's Weekly antes de que Abbey cumpliera veinte años. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1871. Sus ilustraciones estaban fuertemente influenciadas por el arte en blanco y negro francés y alemán. [7] También ilustró varios libros superventas, entre ellos Christmas Stories de Charles Dickens (1875), Selections from the Poetry of Robert Herrick (1882) y She Stoops to Conquer de Oliver Goldsmith (1887). Abbey también ilustró un conjunto de cuatro volúmenes de The Comedies of Shakespeare para Harper & Brothers en 1896.

En 1878, se trasladó a Inglaterra a petición de sus empleadores para reunir material para las ilustraciones de los poemas de Robert Herrick , [1] publicados en 1882, [8] y se estableció allí definitivamente en 1883. [9]

En 1883, fue elegido miembro del Instituto Real de Pintores en Acuarelas . [1] En esa época, el escritor estadounidense SGW Benjamin lo evaluó críticamente :

Hay que tener en cuenta que es todavía muy joven, que ahora visita por primera vez los estudios y galerías de Europa, que sus ventajas para una educación artística regular han sido muy moderadas y que es prácticamente autodidacta. Y si comparamos con estas desventajas la cantidad y la calidad de las ilustraciones que ha realizado, vemos representado en él un genio de alto nivel, que combina una creatividad casi inagotable, claridad y viveza de concepción, una imaginación versátil, una percepción poética de la belleza, un humor pintoresco y delicado, una maravillosa comprensión de todo lo extraño y misterioso, y un claroscuro, un dibujo y una composición admirables. Cuando observamos una combinación tan rara de cualidades, dejamos de sorprendernos por el cordial reconocimiento que le otorgaron los mejores jueces, tanto en Londres como en París, incluso antes de que abandonara este país. [10]

También creó ilustraciones para She Stoops to Conquer (1887) de Goldsmith , para un volumen de Old Songs (1889) y para las comedias (y algunas de las tragedias) de Shakespeare . Entre sus acuarelas se encuentran "The Evil Eye" (1877), "The Rose in October" (1879), "An Old Song" (1886), "The Visitors" (1890) y "The Jongleur" (1892). Posiblemente sus pasteles más conocidos sean "Beatrice", "Phyllis" y "Two Noble Kinsmen". [8]

En 1890, hizo su primera aparición con una pintura al óleo, "A May Day Morn", en la Royal Academy de Londres. Expuso allí "Richard, duque de Gloucester y Lady Anne" en 1896, y en ese año fue elegido ARA , convirtiéndose en miembro de pleno derecho en 1898. [8] Recibió una medalla de oro en la Exposición Panamericana y se le encargó pintar la coronación del rey Eduardo VII en 1901; [4] al año siguiente, fue elegido para pintar la coronación. Fue la pintura oficial de la ocasión y, por lo tanto, reside en el Palacio de Buckingham . Recibió el título de caballero, [9] aunque algunos dicen que lo rechazó en 1907. Amistoso con otros artistas estadounidenses expatriados, veraneó en Broadway , Worcestershire, Inglaterra, donde pintó y pasó las vacaciones junto a John Singer Sargent en la casa de Francis Davis Millet .

En la década de 1890, realizó murales para la Biblioteca Pública de Boston . [4] El friso de la Biblioteca se titulaba "La búsqueda y el logro del Santo Grial". Abbey tardó once años en completar esta serie de murales en su estudio de Inglaterra. En 1897 recibió el título honorífico de AM de la Universidad de Yale. [4] En 2024, la Galería de Arte de la Universidad de Yale completó la restauración de su "Estudio para la apoteosis de Pensilvania" utilizando una técnica conocida como "revestimiento de niebla" que reparó los defectos estructurales del lienzo. [11]

En 1904 pintó un mural para la Royal Exchange , Londres Reconciliación de las compañías de desolladores y comerciantes sastres por el Lord Mayor Billesden, 1484 .

Capitolio del estado de Pensilvania

Murales con lunetas y medallones (1908-1911) en la rotonda del Capitolio del Estado de Pensilvania . De izquierda a derecha: El espíritu de Vulcano , la ciencia , el espíritu de la libertad religiosa , el arte y el espíritu de la luz .

En 1908-09, Abbey comenzó un ambicioso programa de murales y otras obras de arte para el recién terminado Capitolio del Estado de Pensilvania en Harrisburg , Pensilvania. Estos incluyeron murales de medallones alegóricos que representan la Ciencia , el Arte , la Justicia y la Religión para la cúpula de la Rotonda , cuatro grandes murales de luneta debajo de la cúpula y múltiples obras para las Cámaras de la Cámara y el Senado. Para la cámara del Senado terminó solo una pintura, Von Steuben entrenando a los soldados estadounidenses en Valley Forge , [12] y estaba trabajando en el mural de la Lectura de la Declaración de Independencia a principios de 1911, cuando su salud comenzó a fallar. Le diagnosticaron cáncer. El asistente de estudio William Simmonds continuó trabajando en el mural con poca supervisión de Abbey y con pequeñas contribuciones de John Singer Sargent .

Muerte

El 11 de agosto de 1911, Abbey murió en Londres. William Simmonds viajó desde Inglaterra para instalar los murales terminados con la viuda de Abbey, Gertrude. Las dos habitaciones restantes, que Abbey no había podido terminar, fueron entregadas a Violet Oakley , quien completó el encargo utilizando sus propios diseños.

Legado

Abbey fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1902, [1] y de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . Fue miembro honorario de la Real Sociedad Bávara y de la Société Nationale des Beaux-Arts , y fue nombrado caballero de la Legión de Honor francesa . [8] Fue un ilustrador prolífico y su atención al detalle, incluida la precisión histórica, influyó en sucesivas generaciones de ilustradores. [7]

En 1890, Edwin se casó con Gertrude Mead, hija de un rico comerciante de Nueva York. La señora Abbey animó a su marido a conseguir encargos más ambiciosos, aunque, como su matrimonio comenzó cuando ambos tenían cuarenta y tantos años, la pareja no tuvo hijos. [13] Tras la muerte de su marido, Gertrude participó activamente en la preservación del legado de su marido, escribiendo sobre su obra y donando su importante colección y archivo a Yale . En 1932, a través del Edwin Austin Abbey Memorial Fund for Mural Painting, dotó al Abbey Mural Prize para apoyar la creación y restauración de murales públicos en los Estados Unidos. Se otorga cada año por un jurado de académicos nacionales a través de la Academia Nacional de Diseño . [14] Fue patrocinadora del Survey of London . [15]

Edwin había sido un ferviente partidario de la recién fundada Escuela Británica en Roma (BSR), por lo que, en su memoria, donó £6000 para ayudar a construir el bloque de estudio de los artistas y, en 1926, fundó las Becas Incorporated Edwin Austin Abbey Memorial. [16] Las becas se establecieron para permitir que los pintores británicos y estadounidenses continuaran su práctica. Los beneficiarios de la financiación de la Abadía (becarios y, más recientemente, becarios) dedican su beca a trabajar en los estudios de la BSR, donde, desde entonces, ha habido al menos un artista en residencia financiado por la Abadía. Entre los ganadores anteriores del premio se incluyen Stephen Farthing , Chantal Joffe y Spartacus Chetwynd . Las becas de la Abadía (anteriormente 'premios') se establecieron en su forma actual en 1990, y los estudios de la Abadía también albergan otras residencias de Bellas Artes de la BSR, como la Beca de la Fundación Derek Hill y la Beca Sainsbury en Pintura y Dibujo . En el patio del BSR se encuentra un busto de Edwin Abbey, obra de Sir Thomas Brock . [17]

Edwin también dejó legados de sus obras al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, al Museo de Bellas Artes de Boston y a la Galería Nacional de Londres. [12]

Abbey está enterrado en el cementerio de la antigua iglesia de San Andrés en Kingsbury , Londres. Su tumba está catalogada como de Grado II . [18]

Obras de Abbey

Bibliografía

Referencias

  1. ^ abcd "Abbey, Edwin Austin" . Encyclopædia Britannica . Vol. I: A–Ak–Bayes (15.ª ed.). Chicago, Illinois: Encyclopædia Britannica, Inc. 2010. págs. 12. ISBN 978-1-59339-837-8.
  2. ^ Diccionario biográfico de Chambers , ISBN 0-550-18022-2 , página 2 
  3. Saint-Guadens, Homer (mayo de 1908). «Edwin Austin Abbey: la carrera de un gran artista estadounidense». El trabajo del mundo: una historia de nuestro tiempo . XVI : 10191–10124 . Consultado el 10 de julio de 2009 .
  4. ^ abcd Wikifuente Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público"Abbey, Edwin Austin". Diccionario biográfico de Estados Unidos . Vol. 1. 1906. pág. 22.
  5. ^ Schlatter, N. Elizabeth (2000). "Abbey, Edwin Austin". American National Biography . Oxford University Press. doi :10.1093/anb/9780198606697.article.1700001 . Consultado el 22 de agosto de 2022 . Abbey, Edwin Austin (1 de abril de 1852–1 de agosto de 1911), artista, nació en Filadelfia, Pensilvania, hijo de William Maxwell Abbey, un corredor comercial, y Margery Ann Kiple
  6. ^ Leonard, John William; Marquis, Albert Nelson, eds. (1908), Quién es quién en Estados Unidos, vol. 5, Chicago: Marquis Who's Who, Incorporated, pág. 2.
  7. ^ ab Souter, Nick y Tessa (2012). The Illustration Handbook: A guide to the world's great illustrators [Manual de ilustración: una guía de los mejores ilustradores del mundo ]. Oceana. pág. 16. ISBN 978-1-84573-473-2.
  8. ^ abcd  Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio públicoChisholm, Hugh , ed. (1911). "Abbey, Edwin Austin". Encyclopædia Britannica . Vol. 1 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 11.
  9. ^ ab Swenson, Eleanor B. (1997). "Edwin Austin Abbey". En Johnston, Bernard (ed.). Collier's Encyclopedia . Vol. IA a Ameland (Primera edición). Nueva York, NY: PF Collier. pág. 8.
  10. ^ SGW Benjamin , El arte en Estados Unidos: un bosquejo crítico e histórico , Harpers, 1880
  11. ^ YaleToday (11 de marzo de 2024). "PS" YaleNews .
  12. ^ ab  Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio públicoChisholm, Hugh, ed. (1922). "Abbey, Edwin Austin". Encyclopædia Britannica . Vol. 30 (12.ª ed.). Londres y Nueva York: The Encyclopædia Britannica Company. pág. 1.
  13. ^ "Oakley. L., 'Abbey, Edwin Austin (1852–1911)', Diccionario Oxford de biografía nacional, Oxford University Press, 2004".
  14. ^ "Academia Nacional de Diseño". nationalacademy.org . Consultado el 25 de enero de 2024 .
  15. ^ "Miembros del Comité de Inspección Páginas 4-7 Inspección de Londres Monografía 12". Historia británica en línea . Gremio y Escuela de Artesanía, Londres, 1926. Consultado el 30 de diciembre de 2022 .
  16. ^ "Sitio web de los premios Abbey". Archivado desde el original el 14 de enero de 2017. Consultado el 24 de marzo de 2014 .
  17. ^ "Edwin Abbey de Thomas Brock en el sitio web The Victorian Web".
  18. ^ Historic England. «Lápida de Edwin Austin Abbey en el antiguo cementerio de St Andrews, Wembley (1267873)». Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra . Consultado el 18 de febrero de 2016 .

Fuentes

Enlaces externos