Aaron Curry (nacido en 1972 en San Antonio, Texas) es un pintor y escultor estadounidense, con obras en las colecciones del Museo de Arte Moderno , [1] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte de San Francisco . [2] Su trabajo se ha exhibido en el Lincoln Center for the Performing Arts (en 2013) y el Katonah Museum of Art (en 2015) en Nueva York, en el Musée d'art contemporain de Bordeaux en Francia (en 2014), y en el DeCordova Museum and Sculpture Park en Lincoln, Massachusetts (en 2017). [3]
Aaron Curry recibió su MFA del Programa de Posgrado de MFA en Arte del ArtCenter College of Design en Pasadena, California en 2005.
La obra de Aaron Curry combina trazos pictóricos con esculturas, dibujos, collages e instalaciones. Su obra a menudo yuxtapone colores brillantes y trazos delicados. Incorpora a sus piezas un sentido del humor, jugando con sus títulos e imágenes repetidas. Su obra se basa en una combinación de historia del arte y referencias culturales pop. [4] Se inspira en "los planos distorsionados del cubismo, los colores brillantes y las superficies planas del pop y, a veces, el biomorfismo desconcertante del surrealismo". [5] Juega entre dos y tres dimensiones, considerando siempre una visión de 360 grados.
Tune Yer Head en el Museo Bass estuvo en exhibición desde el 13 de octubre de 2018 hasta el 21 de abril de 2019. [6] Para la exposición, Curry creó paredes empapeladas con estilo de grafiti de color rosa brillante para el pasillo de entrada. El pasillo tenía tres salas secundarias: una sala con dos esculturas negras a gran escala y una pieza de luz de neón, una con collages brillantes y coloridos que adornaban las paredes y un garabato abstracto en blanco y negro dibujado en el piso alfombrado, otra con un patrón en blanco y negro similar en las paredes con una escultura a gran escala, centrada en la cubierta de la sala con el mismo patrón. Las paredes del pasillo están cubiertas con cartón serigrafiado de color rosa brillante que actúa como papel tapiz para las paredes y una pintura negra con rosas y azules igualmente neón alrededor del lienzo, Deeply Spaced Deeply (2018). Las grandes esculturas negras juegan con el equilibrio, una en el suelo se eleva y otra cuelga del techo en el otro lado. La forma grande tiene una forma circular que se asienta sobre un extremo de un palo largo encima de la forma y una cadena sostiene una bola y un arco desde el otro lado. Los collages de la segunda sala juegan con motivos circulares: rostros, cabezas, círculos, etc. Están centrados sobre fondos de colores brillantes y, a veces, acompañados de una "A" desordenada o huellas dactilares alrededor. La última sala reutiliza el mismo boceto en escala de grises alrededor de la sala como otro papel tapiz y la escultura central se encuentra sobre una base del mismo, con piezas perpendiculares entrelazadas.
Curry también fundó y dirige Bad Dimension Press. A través de esta imprenta publica libros intrincados y detallados, libros de artistas y objetos editados. Sus libros a menudo contienen pegatinas serigrafiadas o secciones recortadas que exponen imágenes de otras páginas, mientras que los objetos suelen crearse con la máquina Mold-A-Rama de Curry. [7]