Aaron Schuman (nacido en 1977) es un fotógrafo, escritor, curador y educador estadounidense que vive en el Reino Unido. Sus libros de fotografía incluyen Folk (2016), [1] Slant (2019) [2] [3] y Sonata (2022). [4]
Aaron Schuman nació y creció en Northampton, Massachusetts . Asistió a la Escuela Northfield Mount Hermon y recibió una Licenciatura en Fotografía e Historia del Arte de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en 1999, y una Maestría en Humanidades y Estudios Culturales del Consorcio de Londres en Birkbeck, Universidad de Londres en 2003. [5]
Sonata (2022), publicada por Mack , se inspira en El viaje a Italia de Johann Wolfgang von Goethe (1786-1788). [6] [7] A lo largo de cuatro años (2019-2022), Schuman persiguió y estudió lo que Goethe describió como "impresiones sensoriales", reiterando muchas de las preguntas introspectivas que Goethe se planteó durante sus propios viajes por Italia: " Al poner a prueba mis poderes de observación, he encontrado un nuevo interés en la vida... ¿Puedo aprender a mirar las cosas con ojos claros y frescos? ¿Cuánto puedo captar de una sola mirada? ser borrado?" Utilizando la forma de sonata clásica (tres movimientos que avanzan a través de la exposición, el desarrollo y la recapitulación) como guía, Schuman invita al lector a explorar una Italia que tiene tanto de la mente como del mundo: una Italia empapada de euforia y terror, armonía y disonancia. de sus legados culturales e históricos y, sin embargo, constantemente nuevo, vigorizante y resonante en sus sugerencias sensoriales y psicológicas. Como escribió Adam Ryan:
"[L]as fotografías transmiten una sensación de notable determinación [...] Las fotografías de Schuman se sienten como si surgieran de la mente de alguien que se encuentra a caballo entre las perspectivas de un local y un completo extraño. Una y otra vez, logra ubicarse en algún lugar del mundo. medio Esta cualidad liminal se puede detectar en muchos niveles conceptuales, no solo en el sentido de familiaridad cultural [...] Schuman camina en la línea entre la euforia y el pavor, la lujuria y la muerte, el triunfo y el declive, la alegría y el tedio, la ternura y la indiferencia. ". [8]
Slant (2019), publicado por Mack, entrelaza una colección de informes policiales publicados en un periódico de una pequeña ciudad, The Amherst Bulletin , entre 2014 y 2018, con fotografías silenciosamente irónicas que Schuman tomó en Amherst, Massachusetts y sus alrededores al mismo tiempo. [9] La combinación sutilmente poco convencional de imágenes y palabras de Schuman es a la vez humorística y también tiende a crear una sensación premonitoria de inquietud. [10] En Slant , la relación que se ha construido entre fotografía y texto se inspira en la rima slant , propugnada en particular por la poeta del siglo XIX Emily Dickinson , que también vivió y escribió en Amherst. [11] Al apropiarse de este recurso literario, Slant sirve como una reflexión más amplia sobre algo extraño, surrealista, disonante y cada vez más siniestro que se agita bajo la superficie del paisaje, la experiencia y la psique estadounidenses contemporáneos. [12] [13] El escritor, curador e historiador de la fotografía David Campany escribió:
"El proyecto de Schuman propone un conjunto de relaciones sin tener que formalizarlas o resolverlas. De esta manera, sea lo que sea 'sobre', Slant trata sobre su propia forma, sobre su propia proposición, sobre su no suma, y lo que eso significa. no sumar podría abrirse a un espectador/lector comprometido [...] Slant es una cuestión de aceptar que se debe buscar la verdad sabiendo que no se puede presumir su forma. "Experimenté, planteé hipótesis, luché y ofrecí con sinceridad, sabiendo que siempre será parcial y provisional". [14]
Folk (2016), publicado por NB Books, explora el Museo Etnográfico de Cracovia , sus colecciones y exhibiciones, así como sus costumbres y cultura distintivas, a través de la historia personal de Schuman. En cierto sentido, el libro se centra específicamente en el patrimonio regional y cultural de los antepasados de Schuman, pero igualmente considera las formas en que este patrimonio ha sido recopilado, preservado, archivado, documentado y representado a través del campo de la etnografía y dentro del Museo Etnográfico en " en sí. Reuniendo las propias fotografías del museo tomadas por Schuman e imágenes de su vasto archivo, Folk es un examen de las tradiciones, la historia, los archivos, los artefactos y las prácticas del Museo Etnográfico a lo largo del último siglo, y representa una historia de curiosidad. , el autodescubrimiento y la forja de la historia y la memoria se entrelazan con la preservación y la documentación, mientras Schuman abraza la misión declarada del museo de ser un "centro de reflexión y comprensión, tanto de nosotros mismos como de los demás " .
Schuman ha contribuido con trabajos escritos y fotografías en diarios, revistas, plataformas y publicaciones, incluidas Aperture , [15] Frieze , [16] TIME , [17] Magnum Photos , [18] British Journal of Photography y The Financial Times . [19]
En 2004, Schuman fundó la revista de fotografía en línea SeeSaw Magazine , que editó y publicó hasta 2014. La revista incluía portafolios y entrevistas con fotógrafos, artistas y curadores.
En 2010, Schuman se desempeñó como curador invitado de FotoFest . [20] Su exposición, "Whatever Was Splendid: New American Photographs", exploró el legado de American Photographs (1938) de Walker Evans dentro de la fotografía contemporánea y las contribuciones de Evans a las tradiciones fotográficas de la nación, así como a la práctica de la fotografía en Estados Unidos hoy. [21] [22] Se centró en cómo la influencia de Evans continúa desarrollándose, adaptándose, propagándose y floreciendo en el siglo XXI. [23] [24]
En 2014, Schuman fue invitado a ser curador del festival Photomonth de Cracovia . [25] [26] Titulado Re:Search , su programa de exposición se centró en la relación entre la fotografía y la búsqueda de conocimiento, investigó los roles que la fotografía a menudo desempeña dentro de la búsqueda de conocimiento y celebró la fotografía como una forma única de estudio e investigación. , investigación, búsqueda intensiva e investigación por derecho propio. [27] [28]
En 2016, Schuman fue curador de Indivisible: New American Documents en el Fotomuseum Antwerp (FOMU) . [29] La exposición destacó cómo varios aspectos de la cultura estadounidense contemporánea, que a menudo se presentan como diametralmente opuestos entre sí (prosperidad y pobreza, masculinidad y feminidad, inocencia y violencia, fantasía y realidad), chocan y coexisten; cómo, de hecho, están intrincadamente vinculados, son parte integrante del otro y profundamente indivisibles.
En 2018, Schuman fue invitado a ser cocurador del JaipurPhoto Festival, [30] que contó con doce exposiciones al aire libre en sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en toda la ciudad de Jaipur, India . [31] El programa de la exposición, Homeward Bound , consideró varias formas en las que una variedad de fotógrafos contemporáneos exploran, expresan, interactúan y examinan las nociones de "hogar", y cómo la idea de "hogar" está determinada y definida por uno mismo y otros. [32] [33]
En 2021, la Royal Photographic Society encargó a Schuman la curaduría de la exposición In Progress , que presentaba exposiciones individuales de cinco fotógrafos y artistas fotográficos contemporáneos. La exposición presentó nuevos trabajos junto con trabajos en progreso y exploró la historia personal, la identidad cultural, la nacionalidad, la comunidad, la migración, el desplazamiento, la responsabilidad, las creencias, la moralidad y la memoria. Destacó las diversas posibilidades que ofrece la fotografía en términos de investigación, investigación, crítica y autoexpresión, en la búsqueda del progreso tanto artístico como social. En progreso contó con Laia Abril , Hoda Afshar , Widline Cadet, Adama Jalloh y Alba Zari. [34] [35]
Schuman es profesor asociado de Fotografía y Cultura Visual, y fundador y líder del programa de Maestría en Fotografía, [36] en la Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol . [37]
La obra de Schuman se encuentra en la siguiente colección permanente: