Abdul Aziz " AA " Raiba (20 de julio de 1922 - 15 de abril de 2016) [1] fue un pintor indio. Educado en la Sir JJ School of Art en Bombay (1942-46), Raiba comenzó a pintar profesionalmente a principios de la década de 1950. Ganó varias medallas de la Sociedad de Arte de Bombay: medallas de bronce y plata, 1947-51; [ aclaración necesaria ] y la medalla de oro en 1956. Sus pinturas se encuentran en colecciones en el Museo de El Cairo , Egipto , en el Museo de Nagpur y en la Galería Nacional de Arte Moderno en Delhi. [2] Su trabajo se ha mostrado en más de 20 exposiciones. Pintó varios murales de gran tamaño para clientes como Air India y Ashok Hotel .
Su obra se caracteriza por formas atrevidas, contornos marcados y un uso sencillo de colores sofisticados. Sus paisajes suelen utilizar una perspectiva deliberadamente ingenua. [ Aclaración necesaria ]
La calle Temkar, junto a Kamathipura, en el centro de Bombay, es una calle habitada predominantemente por musulmanes konkani, procedentes de las regiones costeras de Maharashtra, que hablan un dialecto del maratí. Sus apellidos son similares a los de sus vecinos hindúes. Abdul Aziz Raiba nació en una de esas familias en esta calle en 1922. Su padre era sastre y él provenía de una familia de escasos recursos. Su educación desde muy temprana edad dependía de la disponibilidad de becas. Comenzó su educación en una escuela de enseñanza media gujarati, aunque el maratí era su primera lengua. Más tarde consiguió una beca para estudiar en la progresista y prestigiosa escuela Anjuman-I-Islam. Allí destacó en urdu y sus profesores le pidieron que se convirtiera en escritor. Raiba comenzó a escribir versos y pronto se dedicó a traducir las obras de Allama Iqbal al inglés. Aprendió caligrafía árabe y un profesor hindú, al ver esta habilidad, se dio cuenta de que podía dibujar bien. Cuando Raiba le preguntó qué estaba haciendo, Raiba no supo responderle, pues no sabía cómo se llamaba. El maestro le dijo que tenía un talento muy útil y le presentó al artista Dandavatimath. Dandavatimath, junto con el artista Rao y el profesor Badigar, habían establecido una escuela llamada Nutan Kala Mandir, o el Templo del Arte Moderno, en la Logia Blavatsky de la Sociedad Teosófica en French Bridge, Opera House en Bombay.
Raiba estudió en la escuela un curso básico, aprendiendo técnicas básicas esenciales para la admisión en la Escuela de Arte Sir JJ. La ubicación de la escuela en la Sociedad Teosófica, permitió un intercambio de diálogo entre el Arte y los principios de la Teosofía. La Teosofía aboga por la búsqueda de la iluminación a través de la búsqueda de la verdad, esencial y común a todas las religiones para resolver las preguntas sin respuesta de la humanidad. Requiere fe en una hermandad común y respeto por los hombres de todos los credos y razas. Haciéndose eco de esto, Raiba muchos años después, en su catálogo de invitación para una exposición de sus obras en 1984, dijo: "Para comprender el significado del Arte, he tratado incesantemente de entender qué es la vida, su curso tortuoso y su objetivo final. Atravieso un laberinto de deseo y miedo, y debo seguir adelante. La única alternativa a la acción incesante es la Muerte, que es la única que puede dejar caer un telón sobre la mezcla de hechos y también sobre lo que queda por hacer".
Raiba conoció a Charles Gerard, entonces decano de la Escuela de Arte Sir JJ, quien lo instó a dedicarse a la pintura mural y trabajar con óleos. Raiba admiraba mucho las obras de su profesor JM Ahivasi , que pertenecía a la escuela revivalista de la pintura india en miniatura. Raiba, sin embargo, creía que la técnica de la pintura al óleo presentaba muchas más posibilidades que el uso del temple. Sin embargo, conservó ciertos elementos de juego visual de su formación temprana en las tradiciones indias. Buscando establecer un estilo distintivo, Raiba rechazó las normas occidentales de la pintura de paisajes. En sus obras, el uso de la luz es similar al de las pinturas en miniatura. Difuminó el horizonte y en su lugar iluminó los sujetos previstos, dándoles una calidad escultural tridimensional. Por lo tanto, al igual que las pinturas en miniatura, varias perspectivas se encuentran en el mismo plano. En sus retratos de la gente del pueblo, colocó a la mujer en el mismo plano que la aldea que la rodea, pero representada en una perspectiva en la que disminuye los otros detalles, como la aldea. Algunas de las obras posteriores de Raiba ilustraron los poemas de Mirza Ghalib .
Raiba estudió en la Sir JJ School of Art, de 1942 a 1946. Después de graduarse con un diploma, Charles Gerard lo nombró miembro para ayudar a otros estudiantes. Aunque hubo protestas por su nombramiento, ya que carecía de fluidez en inglés hablado, Gerard le pidió que continuara. Más tarde ese año estaba considerando mudarse a París, como la mayoría de sus contemporáneos. Raiba se acercó a Walter Laghammer, el director de arte austríaco del Times of India , en busca de consejo. Langhammer, conociendo sus escasos medios, le aconsejó que en lugar de eso se fuera a vivir a Cachemira . Raiba se instaló en el área de Naginbagh de Srinagar y a menudo viajaba a los diversos jardines mogoles de la ciudad, como el Nishatbagh, para dibujar. Luego viajaba a pie a las montañas, sobreviviendo con la leche que le daba la tribu pastoral nómada: los gurjars . Una obra anterior inacabada de Cachemira, que representa el cambio de estaciones, ilustra el tiempo y probablemente tiene referencias de la época en que vivió con los gurjares. Aparte de paisajes, sus obras de este período capturan los tejados de madera de las mezquitas en invierno, o retratos de mujeres de Cachemira realizados de manera similar, con líneas blancas, nítidas, finas y puntiagudas. Después de haber vivido en Cachemira durante cinco años, después de un romance que salió mal, Raiba regresó a Bombay.
A su regreso, se casó con su prima. Su padre se opuso al matrimonio, ya que creía que a su hijo le faltaba carácter al elegir ser artista. Pronto comenzó a buscar un trabajo para mantenerse. Durante este tiempo, conoció a MF Hussain, quien le presentó al legendario cineasta K. Asif, quien lo contrató como director artístico en su estudio de cine. El glamour y los adornos del cine no le sentaban bien a Raiba y pronto lo dejó. Hussain le encontró un trabajo en la tienda de muebles Roop Bharati, en Lamignton Road, dirigida por una señora gujarati llamada Sushilaben. Allí diseñó muebles junto con los artistas Ara y Hussain, durante el cual el Progressive Artist Group lo invitó a unirse a su colectivo, a lo que se negó porque encontró el funcionamiento del grupo menos progresista. [3] Se mantuvo gracias a encargos de murales, ganando proyectos notables como los de Air India y el Hotel Ashoka en Nueva Delhi.
Raiba vivía en un apartamento de 9 metros cuadrados con su madre, su esposa y sus tres hijos. Este espacio también le servía de estudio. En esos casos, los lienzos no eran fáciles de conseguir y normalmente se importaban. Durante su estancia en Cachemira, el lienzo le servía de tela estirada sobre una tabla. El yute, cuando se estira con fuerza, es extremadamente tenso, pero las fibras de las fibras de yute suelen desprenderse. Al tratarse de una planta que crece en agua estancada, con condiciones húmedas, la fibra resiste la descomposición por humedad y es apta para temperaturas tropicales. Es fácil de conseguir y barata. Aprovechando su disponibilidad y su coste, Raiba pronto ideó un método para preparar el yute estirado, utilizando técnicas aprendidas durante su formación como muralista en la escuela. Preparaba la superficie de su lienzo de yute creando una solución blanca y pegajosa de pasta de arcilla blanca, fevicol (goma adhesiva), agua y ladrillos molidos. La goma adhesiva actuaba como aglutinante y aportaba el color. El lienzo preparado tenía una superficie tensa y lisa de color blanco opaco. El proceso lleva mucho tiempo, ya que las cuerdas de yute absorben la solución fácilmente, pero los poros entre ellas tardan en llenarse. Se necesitan 15 capas de aplicación antes de que el yute estirado pueda usarse como lienzo. Raiba, es distinto en su uso del yute, cambia la superficie del material para que se parezca a un lienzo y no lo usa en su forma natural. Mientras pinta, hay una absorción profunda de la pintura en la superficie, dejando una textura áspera en la superficie, alterando los tonos de la pintura. Incluso después de años de haber sido pintados, estos lienzos no desarrollan grietas ni tienen daños por hongos en comparación con el lienzo común. La colocación de los sujetos dentro de sus pinturas toma prestado de los murales, narrando múltiples historias, historias a través de imágenes intrincadas que a menudo pasan desapercibidas pero siguen siendo esenciales.
Raiba tenía un profundo interés por la literatura islámica y la poesía urdu y era un erudito de corazón. Sus obras no eran simplemente paisajes hermosos que surgían de dibujos en vivo. [4] Eran imaginarias, basadas en una estudiada investigación de la historia. Aunque Raiba viajaba a menudo a lugares que luego trataría como temas para sus lienzos. Inmediatamente después de Cachemira, Raiba viajó a los templos del sur de la India, disfrazándose de pandit de Cachemira, ya que la entrada a los templos para los musulmanes estaba prohibida. Como nunca tuvo los medios para viajar fuera de la India, viajó constantemente por el subcontinente en busca de un tema, siendo Goa el más reciente. Una gran parte de su obra se basa en escenas recreadas de la antigua Bombay y las antiguas colonias portuguesas vecinas a la ciudad, como Bassein (Vasai). Raiba, junto con otros pocos modernistas, era nativo de Bombay. Su familia era de Konkan, la Maharashtra costera, parte de la cual alguna vez estuvo gobernada por los portugueses. Su comunidad, los musulmanes konkani, eran antiguos navegantes que tenían una identidad distinta pero integrada junto con los judíos y los cristianos en un konkan predominantemente hindú. Raiba siempre celebró el hecho de que su apellido tenía un origen hindú y que su madre era de linaje hindú. En los años anteriores a 1980, Raiba comenzó a investigar para la exposición más importante que afirma haber realizado. En la Biblioteca Petit de Bombay, consultó manuscritos ilustrativos de los británicos y los portugueses del siglo XVIII que mostraban antiguos grabados y mapas de Bombay, buscó detalles en la Gazette of India, una recopilación de detalles minuciosos de los británicos sobre sus posesiones, y diarios de viaje personales y biografías de quienes habían pasado por la ciudad. Esto le sirvió como archivo de información en base al cual recreó una nostalgia imaginaria de la ciudad del siglo XVIII para una exposición de pinturas en la Galería de Arte Jehangir, tal vez como una oda a sus orígenes. Poco después, el estudio de Raiba en la calle Temkar se perdió cuando el edificio se derrumbó debido al deterioro, y la familia tuvo que mudarse a los suburbios distantes, irónicamente en los alrededores de Vasai (Bassein).
Raiba siempre utilizó el carboncillo para sus bocetos y su uso de la línea fue específico para cada tema, cambiando con los años, dependiendo de lo que eligiera estudiar e ilustrar. En sus obras anteriores, retrata a Cristo, desnudos femeninos y lo erótico con formas angulares y lineales definidas, sin llegar a ser definidas como cubistas. En sus paisajes y retratos de gente rural, una serie mucho más tardía, las líneas de Raiba comenzaron a curvarse vivazmente y encontraron ecos en los estilos de los muralistas mexicanos. Tal vez su formación simultánea en la JJ en técnicas de las escuelas de pintura occidentales e indias en vísperas de la Independencia de la India, combinada con una naturaleza erudita y solitaria, dio origen a un estilo y una técnica que tenían pocas similitudes distinguibles con las obras de otros artistas. [5]
Las invitaciones a sus exposiciones eran diseñadas por él mismo, experimentando a menudo con fuentes, texturas de papel e improvisando el diseño del catálogo en formas que eran innovadoras en su estilo. Raiba experimentó toda su vida con la caligrafía, a la que a menudo se dedicó con pasión, evocando formas de pájaros a partir de versos en urdu. Su experimentación con la técnica y el medio fue un proceso continuo. En 1980, Raiba, mientras visitaba la Escuela de Arquitectura JJ para la admisión de su hijo mayor, encontró clases de pasatiempo en la facultad de bellas artes de la escuela. Se inscribió en el departamento de grabado que dirigían entonces YC Shukla y Vasant Parab para clases nocturnas de grabado. Aquí aprendió a preparar la placa, dibujar sobre ella e imprimir aguafuertes. Después de crear algunas placas, pronto se aburrió del medio y, en su lugar, comenzó a tallar formas planas de animales y diseños para crear obras tridimensionales, a partir de las placas de cobre que le dieron. Su cita con el grabado terminó después de que perdió el interés en el medio y debido al costo prohibitivo de las placas, que en ese momento eran importadas. Habiendo concluido recientemente su exposición 'Old Bombay', Raiba, que a menudo visita las Koliwadas costeras (pueblos de pescadores) para observar los antiguos fuertes y diques portugueses, grabó tres salmonetes juntos jugando con las posibilidades, para capturar la calidad gráfica de sus escamas. [6] Sin embargo, sus experimentos más recientes han sido con vidrio, componiendo una imagen singular en tres dimensiones al colocar juntas capas de vidrio dibujadas de manera diferente.
Cuando AA Raiba tenía 86 años, al reflexionar sobre su práctica, dijo que habían pasado décadas pero que su trabajo seguía sin terminar. "Itni Umar gayi, Kam khatam nahi hua" (En urdu: "Han pasado tantos años, soy viejo, pero mi práctica sigue sin terminar"). - AA Raiba
1947 Medalla de Plata, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay. 1947 Medalla de Bronce, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay. 1947 Premio Conmemorativo Rao Bahadur SV Rajadhyaksha, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay. 1951 Medalla de Plata, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay. 1952 Premio Sheth Vullabhdas Cursondas Nath, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay. 1953 Mención de Honor, Exposición Anual, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay. 1953 Premio Conmemorativo Shri Kavasji Jalbhoy Stt, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay. 1954 Premio Bombay Fine Art Offset and Litho Works, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay. 1956 Medalla de Oro, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay. 1962 Premiada como una de las diez mejores exhibiciones del año, Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi. [7] [8]
1953 Bombay Artist Creations, Zurich. 1954 Bienal de Roma. 1955 Exposición individual, AIFACS, Nueva Delhi. 1956 Exposición individual, Graham Studio, Bombay. 1957 Exposición de pinturas indias contemporáneas, Milán. 1959 Exposición individual, Jehangir Art Gallery, Bombay. 1961 Exposición en los Emiratos Árabes Unidos. 1961 Exposición en la URSS, París y Río de Janeiro. 1964 Exposición individual, Taj Art Gallery, Bombay. [9] 1965 Exposición en el Sudeste de África y Nairobi. 1967 Exposición individual sobre Bara-Masa, Shirom Art Gallery, Bombay. 1967 Exposición individual sobre catástrofes, Taj Art Gallery, Bombay. 1968 Exposición individual, Attic Art Gallery, Bombay. 1969 Exposición del centenario de Mirza Ghalib, Taj Art Gallery, Bombay. 1969 Exposición individual, Taj Art Gallery, Bombay. 1970 10 Hrs to 20 Hrs, Taj Art Gallery, Bombay. Exposición individual, Gallery Oasis, Bombay. 1972 Exposición individual de pinturas caleidoscópicas, Taj Art Gallery, Bombay. 1973 Exposición individual de pinturas neominiaturizadas, Taj Art Gallery, Bombay. 1975 Bombay del siglo XVIII, Taj Art Gallery y Gallery Chemould, Bombay. Sus pinturas valen más de tres lakh de rupias. [10]
Una exposición individual del artista AA Raiba después de doce años, curada por la Clark House Initiative for Gallery Art & Soul.
AA Raiba había colgado en las paredes de su estudio tres grandes obras inacabadas de su serie Cachemira de los años cincuenta. Estos panoramas inacabados de los paisajes, pueblos y templos invernales de Cachemira incluyen un gran lienzo imprimado con capas gruesas sobre yute cuyos diseños y relieves incrustados revelan una plétora de etapas que se pueden desentrañar a partir del proceso y la técnica del artista. Fuertes y desgastadas, las pinturas han salido de su estudio después de sesenta años. Ocuparán dramáticamente el espacio de la presente exposición, llamando la atención sobre los materiales que utilizó: yute o saris viejos, tratados con mezclas inventadas, que imprimaban, daban tamaño, textura y color indeleble a sus pinturas. Una caja de cuadernos escolares forma parte de su estudio. Raiba había pegado en cuadernos escolares cientos de sus dibujos, apuntes y recortes, pliegues de papel que se abren a cuadrículas de espacio más grandes, de las que extrajo su mundo de referencias. Los ha etiquetado de acuerdo con sus obsesiones. Junto a los libros viejos, que son demasiado frágiles para ser manipulados, se proyecta una presentación de diapositivas que contiene todos los dibujos de estos cuadernos. También de su estudio hay placas de cobre para grabado, que una vez había cortado en plantillas caligráficas para hacer una obra escultórica tridimensional. Hizo muchos de sus propios pigmentos, un amarillo brillante de cáscara de limón a partir de hojas de mango que se daban de comer a las vacas, como lo habían hecho los antiguos miniaturistas indios durante muchos siglos. Estos materiales empobrecidos de su arte tienen valor.
Sus experimentos con los materiales pueden tener que ver con el hecho de haber crecido en la pequeña sastrería de su padre en la calle Temkar de Bombay, con pequeñas tiras de tela desechadas amontonadas en el suelo de la tienda, entre las que se le permitía jugar. Raiba, políglota, aprendió urdu de niño en la escuela, y pronto componía versos y luego traducía la poesía de Allama Iqbal al inglés. Se graduó en la Escuela de Arte Sir JJ en 1946 y participó activamente en el Grupo de Artistas Progresistas, especialmente amigo de Hussain y Ara, trabajando en los empleos que encontraron entre ellos: en la histórica tienda de muebles y los estudios de cine que forman parte de la historia del arte de este período. [11] Se fue a Cachemira por sugerencia de Walter Langhammer, director artístico del Times of India , y regresó a Bombay después de cinco años.
Raiba se ha resistido a exponer durante mucho tiempo, inseguro sobre la presentación de su obra. Para él, las exposiciones surgieron a partir de largos períodos de investigación: la realización de sus exposiciones individuales fue académica, escribiendo una prosa exquisita, clara y aguda, para que encajaran en los catálogos e invitaciones que él mismo diseñó. Con la edad, sintió que había perdido la capacidad de orquestar una muestra similar. Por lo tanto, intrigado por una propuesta de recrear su estudio y sus prácticas de estudio, y de tener un diálogo involucrado con las obras desde la perspectiva de su realización, aceptó presentar su trabajo nuevamente ante un público.