A Rage to Live es una película dramática estadounidense de 1965 dirigida por Walter Grauman y protagonizada por Suzanne Pleshette como una mujer cuyas pasiones causan estragos en su vida. El guión de John T. Kelley está basado en la novela homónima de 1949 de John O'Hara .
La voracidad sexual de la heredera del periódico Grace Caldwell amenaza con destruir la reputación de su rica familia de Pensilvania. Como una adolescente precoz, es asaltada en su habitación de su propia casa por el amigo de su hermano mayor Brock, Charlie Jay, a quien finalmente se entrega voluntariamente, el primero de una larga serie de amantes. Grace comprende su debilidad pero continúa en su camino de seducción, hasta que conoce al agente inmobiliario de San Francisco Sidney Tate en una fiesta de Navidad. Los dos se enamoran y él le propone matrimonio. Grace confiesa su pasado pero, a pesar de estar desconcertado, Sidney se casa con ella y ella se compromete a entablar una relación, promesa que mantiene durante los primeros años de su unión, de la que nace un hijo y una vida aparentemente idílica en una granja.
Los problemas surgen cuando el lujurioso contratista Roger Bannon, hijo de uno de los antiguos sirvientes de su madre, le confiesa a Grace que ha estado enamorado de ella durante años. Se produce una aventura y cuando ella finalmente la termina, él se enfurece, se emborracha y accidentalmente choca su camioneta y se suicida. Los informes de su muerte incluyen detalles sobre su cita con Grace, rumores que llegan a su marido. Bajo presión, Grace le admite su culpa y jura que eso nunca volverá a suceder. En este punto, sin embargo, la esposa alcohólica del editor del periódico Jack Hollister, que también está enamorada de Grace, hace una escena durante un baile benéfico acusando a Grace de seducir a su marido. Sidney, que presencia la escena, vuelve a estar convencido de que su mujer le ha mentido y se marcha. Grace corre tras él, jurando que no tenía nada con Jack Hollister. Aún así, Sidney se marcha, dejándola atrás en un estado de desesperación.
La novela fue el cuarto libro de O'Hara y el primero en once años. El New York Times lo llamó "su libro más ambicioso. De ninguna manera es del todo exitoso, pero expresa una vitalidad vibrante". [1]
O'Hara dijo que sus libros anteriores "eran libros especiales sobre personas especializadas; pero este es el más importante, el más general". [2]
La novela fue un éxito de ventas. [3]
Al final de la película, se muestran estas líneas de un poema de Alexander Pope :
¡Miserable sabio! con placeres demasiado refinados para agradar,
con demasiado espíritu para estar siempre a gusto,
con demasiada rapidez para ser enseñado jamás,
con demasiado pensamiento para tener un pensamiento común:
se compra el dolor con todo lo que la alegría puede dar,
y morir de nada más que de rabia por vivir. [4]
Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por Mirisch Corporation en 1959; Los Mirische tenían un trato con United Artists . La venta se realizó en términos similares a los de From the Terrace de O'Hara : en lugar de vender el libro por un precio fijo de 500.000 dólares, tenían un contrato de arrendamiento de cinco años para hacer la película, con un pago inicial de 100.000 dólares y O'Hara obtuvo el 25%. de las ganancias. [5] [6]
La novela fue una de una serie de propiedades que los Mirische compraron en esta época, otras incluidas Hawaii , West Side Story y Two for the Seesaw . [7]
En julio de 1963 se informó que John T Kelly estaba trabajando en el guión. [8]
En mayo de 1964, se asignó a Lewis J. Rachmill para producir, Walter Graumann era el director y Suzanne Pleshette era la protagonista. Graumann acababa de formar el Escuadrón 633 para los Mirisches. [9] A Ben Gazzara se le asignó un protagonista masculino; fue su primera película desde que terminó Arrest and Trial . [10] Bradford Dillman interpretó al otro protagonista masculino.
El rodaje comenzó el 1 de junio de 1964.
Más tarde, Grauman firmó para hacer tres películas más con los Mirische. [11]
Variety dijo: "En esta transferencia banal del tomo a la película, los personajes de A Rage to Live de John O'Hara han conservado su irrealidad bidimensional... La heroína ninfómana va de hombre a hombre en medio de diálogos cursis y una dirección inepta que se combinan para sofocar todos los sps ". [12]
TV Guide lo califica 1+1 ⁄ 2 de cuatro estrellas posibles y agrega: "En la transferencia de la novela a la pantalla, los personajes de O'Hara se han transformado de personalidades vitales y vivas en carne de telenovela rígida y desmotivada ". [13]
Howard Shoup fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario, Blanco y Negro, pero perdió ante Julie Harris por Darling .