" Un árbol venenoso " es un poema escrito por William Blake , publicado en 1794 como parte de su colección Songs of Experience . Describe los sentimientos reprimidos de ira del narrador hacia un individuo, emociones que finalmente conducen al asesinato. El poema explora temas de indignación, venganza y, en términos más generales, el estado caído de la humanidad.
The Songs of Experience se publicó en 1795 como continuación de Songs of Innocence de Blake de 1789. [1] Los dos libros se publicaron juntos bajo el título fusionado Songs of Innocence y Experience , que muestra los dos estados contrarios del alma humana: el autor e impresor, W. Blake [1] presenta 54 láminas. Las ilustraciones están organizadas de manera diferente en algunas copias, mientras que varios poemas se trasladaron de Songs of Innocence a Songs of Experience. Blake continuó imprimiendo la obra durante toda su vida. [2] De las copias de la colección original, solo se sabe que existen 28 publicadas durante su vida, con 16 adicionales publicadas póstumamente. [3] Solo 5 de los poemas de Songs of Experience aparecieron individualmente antes de 1839 con [4] "A Poison Tree" publicado por primera vez en la revista London University Magazine de 1830. [5]
El título original del poema es "Christian Forbearance" [6] y fue colocado como número 10 en el manuscrito de Rossetti, [7] impreso en una placa ilustrada por un cadáver debajo de un árbol estéril. El cuerpo fue mostrado de manera similar al cadáver crucificado de Blake en "A Negro on the Rack" en la Narrativa de John Gabriel Stedman . [8]
El poema se basa en un ritmo trocaico . Consta de cuatro estrofas y comienza con énfasis en la primera persona.
El borrador original tiene una línea dibujada debajo de la primera estrofa, lo que podría indicar que Blake originalmente pretendía que el poema concluyera en la cuarta línea. [9] También hay muchas diferencias entre el manuscrito y las versiones publicadas del poema, con las líneas 3 y 4 originales que dicen "At a Friends Errors Anger Shew / Mirth at the Errors of a Foe" (En los errores de un amigo, la ira se muestra / la alegría ante los errores de un enemigo). [10]
El poema sugiere que actuar en base a la ira reduce la necesidad de venganza, lo que puede estar relacionado con la visión británica de la ira que se tenía después del inicio de la Revolución Francesa. Las fuerzas revolucionarias estaban comúnmente relacionadas con la ira, y los bandos opuestos argumentaban que la ira era una razón motivadora o simplemente cegaba a un individuo a la razón. [11] Blake, como Coleridge, creía que la ira necesitaba ser expresada, pero ambos desconfiaban del tipo de emoción que, en lugar de guiar, era capaz de tomar el control. [12]
El envenenamiento aparece en muchos de los poemas de Blake. El envenenador de "Un árbol venenoso" es similar al Jehová, Urizen, Satanás y Newton de Blake. Al envenenar a un individuo, la víctima ingiere parte del envenenador, como alimento, a través de la lectura u otras acciones, como una inversión de la Eucaristía. A través de la ingestión, el sentido envenenado de la razón del envenenador se impone al envenenado. Por lo tanto, la muerte del envenenado puede interpretarse como un reemplazo de la individualidad del envenenado. [13] El mundo del poema es uno donde el dominio es clave, y no hay interacción recíproca entre individuos debido a la falta de confianza. [14]
El poema, como otros en Songs of Experience , refleja un sentido de alienación exclusivamente cristiano. [15] Como tal, "A Poison Tree" parece jugar con la idea cristiana de la abnegación, y es posible que Blake se base en el tema de Emanuel Swedenborg de la piedad que oculta la malicia, lo que en última instancia aleja al individuo de su verdadera identidad y el mal ya no parece ser malo. El poema de Blake difiere de la teoría de Swedenborg al contener una progresión incontrolable a través de acciones que conducen a la conclusión. El asesinato final está fuera del control del narrador, y el poema refleja esto al cambiar del tiempo pasado al presente. El tema del poema de la duplicidad y la conclusión inevitable es similar al poema anónimo "There was a man of double deed" [16] .
La imagen del árbol aparece en muchos de los poemas de Blake y parece estar relacionada con su concepto de la Caída del Hombre. Es posible leer al narrador como una figura divina que utiliza el árbol para seducir a la humanidad y llevarla a la desgracia. Este uso del estado caído también se puede encontrar en los poemas "The Human Abstract" y "London" de la serie Songs of Experience . [17] El árbol real, descrito como un árbol de "Misterio", aparece de nuevo en "The Human Abstract", y ambos árboles crecen dentro de la mente. [7]
Samuel Taylor Coleridge , después de que Charles Tulk le prestara una copia de Songs of Innocence and Experience de Blake , anotó las líneas de su copia con símbolos que representan las frases "me dio un gran placer" "y sin embargo" "en lo más bajo". [18]
En una reseña anónima publicada en la revista de la Universidad de Londres de marzo de 1830 titulada «Las invenciones de William Blake, pintor y poeta», se afirmaba antes de analizar el poema: «Sigamos examinando sus notas, brillantes tanto por su poesía como por sus formas divinas, que demuestran un conocimiento íntimo de las pasiones y sentimientos del corazón humano». [19] Después de citar el poema completo, el escritor afirmó: «Si Blake hubiera vivido en Alemania, a estas alturas habría tenido comentaristas del más alto nivel sobre cada una de sus efusiones; pero aquí se presta tan poca atención a las obras de la mente». [19]
Ralph Vaughan Williams puso música al poema en su ciclo de canciones Ten Blake Songs de 1958. El poema fue musicalizado en 1965 por Benjamin Britten como parte de su ciclo de canciones Songs and Proverbs of William Blake .
Andrew Stauffer, en 2009, afirmó que el poema es "la representación más conocida de Blake de los efectos destructivos de la ira personal". [10]
