Una buena mujer es una película de comedia romántica dramática de 2004 [2] dirigida por Mike Barker . El guion de Howard Himelstein está basado en la obra de teatro de 1892 El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde . Es la cuarta versión cinematográfica de la obra, después de una película muda de 1916 que utilizó el título original de Wilde, la versión de 1925 de Ernst Lubitsch yla adaptación de 1949 de Otto Preminger titulada El abanico .
En la ciudad de Nueva York de 1930, la femme fatale Mrs. Erlynne descubre que ya no es bien recibida ni por los hombres de alto rango a los que ha seducido ni por las esposas de la alta sociedad a las que ha traicionado. Vendiendo sus joyas, compra un pasaje en un transatlántico con destino a Amalfi , Italia, donde aparentemente tiene puesta la mira en el recién casado Robert Windermere. Cuando su coche se ve a menudo aparcado fuera de su villa, los chismes locales se convencen de que los dos tienen una aventura.
La recatada esposa de Robert, Meg, sigue sin enterarse de las historias que circulan por el pueblo sobre los dos, pero cuando descubre el talonario de cheques de su marido con numerosos talones que indican pagos a Erlynne, sospecha lo peor. Lo que no sabe es que Erlynne en realidad es su madre, que ha estado extorsionando a Robert a cambio de guardar su secreto. Meg se consuela con el consejo: "Las mujeres sencillas recurren al llanto; las mujeres bonitas van de compras".
En represalia por lo que ella cree que es una transgresión de su marido, Meg viste un vestido revelador para la celebración de su vigésimo primer cumpleaños, a la que asiste Erlynne (que lleva el mismo vestido) en compañía de Lord Augustus ("Tuppy"), un hombre rico y dos veces divorciado que le ha propuesto matrimonio a Erlynne. Las complicaciones surgen cuando Lord Darlington profesa su amor por Meg y le implora que abandone a su supuesto marido desobediente, una invitación que ella acepta.
Erlynne, tras encontrar la nota de despedida de Meg a Robert, la intercepta en el yate de Darlington, donde ambos quedan atrapados cuando Tuppy, Darlington, Robert y unos amigos llegan para pasar una noche de copas. Robert se sorprende al ver el abanico que le regaló a Meg en su fiesta de cumpleaños; mientras Meg escapa a toda prisa, Erlynne se revela y afirma que lo había cogido de la fiesta por error. Tuppy, pensando que su prometida estaba planeando una cita romántica con Darlington, pone fin a su compromiso.
Robert le paga a Erlynne para que abandone Amalfi inmediatamente y le ruega que no revele su identidad a Meg. A regañadientes, ella accede a sus deseos, aunque le devuelve el último cheque antes de partir. A bordo del avión que la espera para emprender una nueva vida, descubre a Tuppy, que le regala el abanico que le regaló Meg; Meg le ha dado una explicación que asegura que se dio cuenta de que su prometida no estaba planeando una cita con Darlington. Erlynne acepta su renovada propuesta de matrimonio y los dos parten hacia lugares desconocidos.
Veintidós personas de España , Italia , Reino Unido , Estados Unidos y Luxemburgo fueron acreditadas como productoras de la película, y los créditos finales la identifican como "Una coproducción anglo-italiana-española".
Se filmó en locaciones de Italia en Amalfi , Atrani , Ravello , Sorrento y Roma .
Recaudó $238,609 en los EE. UU. y $6,639,233 en los mercados extranjeros para un total de taquilla mundial de $6,877,842. [1]
En su reseña en The New York Times , Stephen Holden calificó la película como una "adaptación cinematográfica descabellada al estilo de Hollywood" y agregó: "Hay una división insoportable entre los actores británicos de la película (liderados por Tom Wilkinson y Stephen Campbell Moore), quienes se sienten cómodos pronunciando los aforismos de Wilde ... y sus nombres destacados estadounidenses, Helen Hunt y Scarlett Johansson, [quienes tienen] poca conexión con el idioma inglés hablado en el alto estilo wildeano". [3]
Derek Elley de Variety afirmó: "En muchos aspectos, la película está tan alejada de la obra de Wilde que prácticamente es una obra separada. Bañada en pasteles, ocres, negros y dorados, y moviéndose fácilmente por una variedad de lugares, es como otra porción de nostalgia de los años 30 en la línea de Abril encantado o Donde los ángeles temen pisar . Aunque innegablemente conservan su ingenio, los wildeismos son finalmente más una distracción, importados de otro mundo y otro género". [4]
En el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle opinó: "No hay nada que no me guste de esta película... Sin embargo, algo falla en Una buena mujer : el rayo nunca cae. Nunca está del todo viva... el proceso de literalizar la acción, una consecuencia inevitable de trasladar una obra a la pantalla, la hace menos exagerada y más sombría de lo que sería ideal. Pero nada puede disminuir el ingenio y el placer de los epigramas de Wilde ". [5]
Kenneth Turan, del Los Angeles Times, escribió: "La película tiene buenas intenciones y es ligeramente entretenida, pero al intentar modernizar su historia ha perdido muchas de las cosas que hacen que la original sea tan memorable y no ha ganado mucho a cambio... A pesar de su talentoso reparto, el resultado carece de la marca registrada de Wilde; es suave y mediocre, aunque él no era nada de eso... Aunque trasladar esta historia a la fotogénica Italia permite obtener la cantidad necesaria de vistas panorámicas, también crea una serie de problemas para la historia, empezando por el hecho de que las preocupaciones de Wilde sobre la naturaleza restrictiva de la sociedad no funcionan tan bien fuera de los rígidos confines de la Inglaterra victoriana. En esta producción más naturalista también se sacrifica la brillantez del artificio de Wilde. La agudeza y la energía chispeante de su concepción, francamente, no encajan bien con los intentos irregulares y no particularmente exitosos de la película de hacer que estos personajes sean más completos... Una buena mujer no arruinará el día de nadie, Pero tampoco conquistará a nadie, y no le conseguirá al gran dramaturgo irlandés ni siquiera la admiración que su obra merece". [6]
En The Times , Wendy Ide observó: "Hay más vida en el cadáver de Oscar Wilde, muerto hace mucho tiempo, que en Una buena mujer ... aderezada con tantos aforismos wildeanos concisos como se pudieran canibalizar de sus otras obras e introducir sin contemplaciones en el guión marchito". [ cita requerida ]
Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 37% basada en 83 reseñas con una calificación promedio de 5.3/10 y el consenso de que la película "carece de fuerza debido a las libertades tomadas con el material original, junto con actuaciones desiguales". [7] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 53 sobre 100, basada en 29 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [8]
La actuación de Hunt fue criticada y el AV Club dijo: "Helen Hunt parece vergonzosamente fuera de lugar tratando de interpretar a una seductora infame". [9]