9 (álbum de Public Image Ltd)

1989 studio album by Public Image Ltd

9 es el séptimo álbum de estudio de Public Image Ltd , pero su noveno lanzamiento de larga duración, incluidos los álbumes en vivo Paris au Printemps y Live in Tokyo . Fue lanzado en mayo de 1989 en el sello Virgin Records (ver 1989 en la música ).

Fondo

La banda que grabó 9 estaba formada por John Lydon , el bajista Allan Dias, el guitarrista John McGeoch y el baterista Bruce Smith . El ex guitarrista Lu Edmonds dejó la banda cuando se grabó el álbum debido a problemas con el tinnitus . Sin embargo, Edmonds recibió un crédito de co-escritura en todas las pistas, aunque no toca en el álbum. Ted Chau, quien reemplazó a Edmonds en la banda, no actúa en 9 .

El álbum fue producido por Stephen Hague , Eric "ET" Thorngren y la banda. Bill Laswell , que había producido Album tres años antes, había sido el primero en ser contratado para producir 9. Sin embargo, la tensión entre Laswell y Lydon después de la grabación de ese álbum, junto con el deseo de Laswell de volver a utilizar su propio elenco de músicos de sesión en 9 y su insatisfacción con la nueva formación de Public Image, llevaron a que el acuerdo se cancelara.

La primera canción del álbum que se lanzó fue "Warrior", que apareció en el álbum de la banda sonora de la película Slaves of New York , lanzado el 20 de marzo de 1989. ^[1] La canción "Sand Castles in the Snow" originalmente se tituló "Spit", y así apareció en varias informaciones previas al lanzamiento de Virgin.

Listado de canciones

Todas las pistas compuestas por Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch y Smith excepto "Disappointed" (Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch, Smith y Hague)

Personal

Imagen Pública Ltd.

• John Lydon - voz
• John McGeoch - guitarra
• Allan Dias - bajo
• Bruce Smith - batería, percusión, programación

Comentarios pista por pista por parte de la banda.

"Feliz":

• John Lydon (1989): “ 'Happy?' era mucho más militante en su enfoque, como si estuviera enfadado con el mundo. Esa era la actitud. Pero esta es mucho más feliz, mucho más abierta. Creo que resume el sentido de optimismo que realmente tiene que estar ahí para estos tiempos tan serios en los que vivimos [...] Hay un tema que recorre [las canciones] [...] No es tomarse la vida tan en serio, en realidad, y no esperar demasiado de nadie, lo que al menos les dará una oportunidad. Y eso es optimismo [...] Las canciones realmente fueron escritas mucho, mucho más para el vivo que para grabar. Fueron ensayadas completamente y totalmente antes de ir a cualquier parte cerca del estudio. Así que el proceso de grabación real fue muy, muy rápido. Nos llevó un año escribirlas, y valió mucho la pena”. ^[5] “Pasamos mucho tiempo escribiendo estas canciones y perfeccionándolas antes de ir a cualquier parte cerca de un estudio para grabarlas. Creo que ese es el principal esfuerzo de nuestro trabajo, ¿no es así?” ^[6]
  “Tenía dudas desde el principio, pero aun así volé a Nueva York con una cinta de nuestras canciones. De repente [Bill Laswell] dijo que odiaba nuestras canciones, que la banda era una mierda y que mejor los despidiera y trabajara con las canciones que él escribió para mí. Su idea para mí era hacer una especie de álbum de U2 . Así que hicimos las maletas y nos fuimos al carajo.” ^[7] “Originalmente íbamos a hacer esto con Bill Laswell, pero dijo que la banda no podía tocar y que odiaba todas nuestras canciones, así que le dije a dónde ir. Nos mudamos a Jason Corsaro, y luego todo se vino abajo, así que me lo llevé todo de vuelta a Inglaterra. Era financieramente imposible después del desastre de Laswell. El ego de Laswell se ha vuelto ridículo, no podía lidiar con eso. Dijo que había escrito canciones y que debería despedir a la banda y utilizar a su gente y sacar un producto tipo U2 . Para mí eso huele a cliché y a evasivas. Es muy decepcionante [...] No voy a dejarme dictar por los productores. Ese no es su trabajo, en lo que a mí respecta, su trabajo es la claridad, y si estás haciendo algo mal, señalar una forma más fácil de evitarlo. Ya sabes, herramientas útiles. Steve es un músico, y es muy útil trabajar con gente de esa manera. Eric Thorngren es más como un Hells Angel loco [...] [Lu Edmonds] ayudó en la escritura [...] Es la escritura real lo que cuenta. No voy a quitarle nada a Lu en este momento, la vida es muy dura para él. Es algo terrible tomarse un año libre de la profesión elegida ". ^[8] "Me doy cuenta de que nuestro nuevo álbum suena casi demasiado bien y que habrá muchas críticas por habernos vendido, pero queríamos hacer un álbum pop realmente profesional, así que al diablo con los críticos. ¿Por qué trabajamos con tipos que producen actos mainstream como Pet Shop Boys y Talking Heads ?“Para ser sinceros, no teníamos muchas opciones. Originalmente teníamos la reserva para grabar el álbum en Los Ángeles con otro productor, pero el mismo día en que debíamos empezar, nos informó de que las canciones eran horribles y que nadie podía tocarlas”. ^[9]
• Allan Dias (1989/2004): “Extrañamos a Lu . Fue un shock tener que entrar y grabar sin él después de que él había estado involucrado en la composición [...] Dedicamos mucho tiempo a los arreglos y la melodía. Este álbum es más una integración de ritmos y melodía en lugar de solo grooves realmente duros por sí solos”. ^[8] “Le damos [a John Lydon] un casete, él se lo lleva. Dos meses después le preguntas por él, y él dice '¡Es demasiado bueno, no sé qué hacer con él!' En la hora final se le ocurre algo brillante”. ^[10] “Todos teníamos casetes con algunas ideas y algunas canciones, y luego los intercambiábamos. Escuchábamos el material de los demás, y yo elegía lo que me gustaba de su material, y ellos elegían lo que les gustaba del mío, lo que fuera. Y luego nos sentábamos y tratábamos de tocar este material o tratábamos de estructurarlo. A veces usábamos fragmentos de las melodías de los demás, sí. “Lo compartimos todo por igual, así que no importaba de quién fuera la canción inicial. Creo que McGeoch fue probablemente el compositor más prolífico. Creo que si un álbum tenía diez canciones, normalmente cuatro o cinco eran de John McGeoch, tres de las cuatro eran mías y de los demás, y luego John Lydon tenía un par”. ^[11]
• Bruce Smith (1989): “Había personajes fuertes involucrados, pero no formaban un único personaje. La voz de Rotten, la música y las composiciones se han fusionado. En el último disco que hicimos, no había nada de eso [...] Creo que algunas de las pistas pueden sufrir por la mezcla final, que es un poco demasiado suave, pero yo sin duda lo habría hecho así”. ^[8]
• Bill Laswell (productor, 1989): “Está loco. Pregúntenle por qué ha lanzado un mal álbum de disco”. ^[7]
• John McGeoch (1990/91): “No creo que '9' fuera un fracaso, pero mirando atrás con el lujo de la retrospectiva, estoy más contento con 'Happy?' . De hecho, empezamos a grabar '9' con Bill Laswell, pero Bill estaba fuera de lugar, me temo. Lydon lo despidió al segundo día. Quería hacer un álbum de heavy metal. Nos invitó a una reunión y fue nada menos que un sermón, que el público estadounidense necesitaba que John Lydon hiciera un álbum de heavy metal duro. El material que habíamos escrito para '9' se escribió en computadoras, al igual que el material nuevo, y dijo: '¡Esto es simplemente disco!' Quería deshacerse de Allan y Bruce y utilizar a sus propios músicos". ^[12] "Cuando grabamos '9', el ingeniero Dave Meegan grabó gran parte de él digitalmente, pero luego fue y utilizó mi viejo y ruidoso estante de lavadora para masterizarlo, para obtener esa sensación analógica". ^[13]
• Lu Edmonds (1999): “Creo que Virgin siempre quiso que Bill Laswell se involucrara de nuevo, la segunda vez para '9' hubo un completo fiasco [...] Virgin negoció con Laswell sobre una base muy endeble para grabar '9', y Laswell decía 'Bueno, la única forma en que grabo un álbum es con mis propios músicos', y Virgin decía 'No te preocupes, enviaremos a la banda de todos modos, y si te gustan, puedes usarlos', y Laswell decía 'Depende de ti si quieres correr el riesgo, pero si no me gusta la banda, ¡no los voy a usar!' Entramos al estudio el primer día, y puso a Bruce muy nervioso por ser tan genial, es Mr. Cool, y Bruce hizo todas las canciones a una velocidad doble, estaba muy nervioso. Y esa noche Laswell se volvió hacia John y le dijo: '¡La banda no servirá!' “Habíamos estado allí una semana –nos comprometimos a estar allí tres– y Virgin dijo: “Bueno, pensamos que eso podría pasar”. Y de repente la banda perdió 80.000 dólares, ¡John estaba absolutamente furioso! [...]
  Después de esta vez, cuando estábamos en Nueva York con Laswell, hicimos la fecha en Estonia [...] luego de ese concierto, de repente me di cuenta de que tenía un pequeño tinnitus en los oídos. Luego empeoró mucho y fui a ver a un médico, y me dijo: “Tienes que dejar de tocar”. [...] Y caí en un enorme pozo de depresión, todo en mi vida se derrumbó. Tenía que salir y pensé que era mejor salir antes de estar en el álbum [...] No recibí ningún anticipo por '9' pero John me dio las regalías [...] Terminaron con Stephen Hague, que también es un gran productor, pero de nuevo, '9' quedó completamente seco de cualquier desaliño y todo ese hermoso espacio. Así que para mí esos álbumes son decepcionantes porque sé que podrían haber sido mejores”. ^[14]

"Decepcionado":

• John Lydon (1989/99): "'Decepcionado' es lo que dice, se trata simplemente de las muchas y variadas formas en que la gente te decepciona". ^[15] "Pero, ya sabes, eso es lo que la gente siempre hará. No puedes cambiar la raza humana. Simplemente tienes que aceptarlo como un hecho de la vida". ^[16] "Los amigos te decepcionarán, pero eso no significa que no debas tener amigos. Deberías disfrutarlo por el mero hecho de que son seres humanos y falibles, que esa misma falibilidad es lo que deberías disfrutar del contacto humano. De lo contrario, lo que realmente estás pidiendo son robots aduladores que simplemente complementan tu ego. Y no hay ningún disfrute en eso". ^[17]
• John McGeoch (1991). " Hace cinco o seis años estaba trabajando en Eel Pie Studios y Townshend había dejado algunos estuches de guitarra tirados por ahí. Abrí uno y había una guitarra acústica con un recibo fechado en 1969 [...] La afinación de la guitarra era DADADE, de abajo a arriba. Eso es lo que usé en 'Disappointed'". ^[13]

"Guerrero":

• John Lydon (1989/2004): "Así es exactamente como me veo a mí mismo: luchando contra el aburrimiento y la opresión, en lugar de contra la caballería estadounidense". ^[5] "Estoy dejando bien claro que esta es mi tierra y no la voy a entregar fácilmente. Estoy harto de que las grandes empresas lo quemen todo, destruyan la comida, destruyan el mar, contaminen el aire. Sabes, tengo un derecho de nacimiento a estas cosas; estoy condenado si voy a entregarlo a la ligera". ^[17] "Cuando ves 'Warrior' [...] hay todo tipo de teclados MIDI , pero suena como una banda en vivo". ^[18]

USLS 1":

• John Lydon (1989): “Debería pronunciarse ‘Inútil’, se trata de su presidente. Se trata de una bomba terrorista en el Air Force One . Plantea la pregunta: ¿cómo se sentiría el señor Bush si lo supiera? No escribo nada que sólo busque crear ambiente, eso sería aburrido. Las cosas tienen que tener un propósito”. ^[8]
• Bruce Smith (1989): "Una cosa buena de este nuevo disco es que varias de las canciones son de lo que Lydon hacía en casa con máquinas, piezas musicales realmente extravagantes, realmente jodidamente geniales". ^[8]

Temas relacionados

"Guerrero" (mezcla extendida):

• John Lydon (1989/2004): "Virgin, de hecho todos los sellos, habían reducido la producción de vinilo durante un tiempo, y eso era un verdadero problema para ellos. Así que decidimos hacer una mezcla de baile extendida de 'Warrior'. Ese era un himno de club serio en ese momento". ^[18] "Es demasiado fácil hacer un disco atípico del tipo de Public Image: tambores grandes y estruendosos y líneas de bajo de reggae que imitan a las grandes. Todo eso ya se ha hecho y no quiero hacerlo más. Estoy mucho más interesado en otras direcciones. Ahora bien, si la gente concibe eso como algo comercial por mi parte, entonces me gustaría que definieran comercial porque las ventas de discos realmente no son tan buenas. Pero nos imitan, y creo que encontrarás muchos álbumes que suenan a '9' en las listas el año que viene, todos ellos sin duda acaparando el puesto del Top 10". ^[17]

"No me preguntes" (single A):

• John McGeoch (1990/91): "A Lydon le encantaba 'Don't Ask Me'. Allan escribió la música, pero cuando le pusimos las guitarras, pensó que sonaba casi como una canción de los Pistols o algo así". ^[12] " El productor tenía una hermosa colección de guitarras, así que simplemente le dejé que dictara cuáles usaría. Terminamos haciendo un ritmo sencillo en una Les Paul , haciendo una pista doble en la Carvin y luego poniendo una guitarra rítmica seca tipo Prince encima de una Telecaster de principios de los años 50 con un número de serie de aproximadamente tres cifras". ^[13]
• John Lydon (1990/92): "No fue idea mía hacer un Greatest Hits , fue de la compañía discográfica. Originalmente, sólo querían ocho canciones, yo las aumenté a trece. Y luego añadimos una nueva que estaba circulando, sólo por si acaso, para que la gente tuviera una buena relación calidad-precio". ^[19] "En realidad, en ese momento, la compañía discográfica tenía un problema: no imprimieron suficientes copias del sencillo, y entró directamente en las listas de éxitos y luego no pudo vender más porque no imprimieron ninguna [...] ¡Así que es casi imposible para nosotros tener éxitos si siguen así!" ^[20]
• Allan Dias (2004): "Me senté y escribí 'Don't Ask Me' específicamente como una canción pop. Incluso escribí la letra, John usó alrededor del 80% de mis letras. Fue gracioso porque cuando la estábamos repasando en su casa en Los Ángeles le di una pequeña hoja con la letra, y él la estaba cantando, y luego se dio vuelta y dijo '¿Estás seguro de que no escribí esto?' [...] Obviamente, él cambió algunas palabras, pero yo estaba orgulloso, ¡hombre! [...] Sólo había llegado a Los Ángeles con una canción, tenía una canción en un casete, pero había trabajado en esa canción durante tres o cuatro meses [...] Odio esa versión que salió, es tan suave. ¡Deberías haber escuchado mi versión, era cortante, era genial! [...] La suavizaron, la hicieron algo así como apta para MTV o lo que sea [...] Tenía una demo que tenía todo ahí. Usaba computadoras en ese entonces, así que lo tenía todo en disco, tenía toda la programación, y creo que simplemente lo montamos en el estudio y transferimos todo mi material al multipista y lo hicimos desde allí" ^[11]

"Rise" (remezcla de Bob Clearmountain):

• John McGeoch (1990): “Nos sentimos en libertad de jugar con el nuevo material, la segunda parte del material de PIL. Bob Clearmountain , por ejemplo, remezcló 'Rise'”. ^[12]
• John Lydon (1990): "Oh, sí, The Greatest Hits, So Far. ¡Cómprenlo, necesito el dinero, soy un pobre! Y PD: escuchen esto bien: la razón por la que me invitaron aquí fue para promocionar 'Rise', el remix, como single. Y he aquí que ayer por la mañana me enteré de que Virgin se negó a lanzarlo porque dicen que no tienen el presupuesto. ¿Es esta la compañía discográfica en la que necesito estar? ¡No!" ^[21]

Gráficos

Reino Unido

• 9 entró en el UK Albums Chart , donde permaneció durante 2 semanas y alcanzó el puesto número 36 el 10 de junio de 1989. ^[22]
• El sencillo «Disappointed» entró en el Top 75 del Reino Unido, donde permaneció durante 5 semanas y alcanzó el puesto número 38 el 6 de mayo de 1989. ^[22]
• El sencillo "Don't Ask Me" entró en el Top 75 del Reino Unido, donde permaneció durante 5 semanas y alcanzó el puesto número 22 el 20 de octubre de 1990. ^[22]

Estados Unidos

• 9 entró en la lista de álbumes Billboard 200. Permaneció allí durante 23 semanas y alcanzó el puesto número 106 el 8 de julio de 1989. ^[23] Es el último álbum de Public Image Ltd en aparecer allí.
• El sencillo «Warrior» entró en las listas Billboard Modern Rock Tracks , donde permaneció durante 7 semanas y alcanzó el puesto número 16 el 6 de mayo de 1989. Cuando se relanzó como sencillo remix de baile más tarde ese año, entró en las listas Billboard Hot Dance Club Play Songs , donde permaneció durante 10 semanas y alcanzó el puesto número 16 el 16 de diciembre de 1989. ^[23]
• El sencillo «Disappointed» entró en las listas Billboard Modern Rock Tracks , donde permaneció durante 13 semanas y alcanzó el número 1 el 29 de julio de 1989. También entró en las listas Billboard Hot Dance Club Play Songs , donde permaneció durante 5 semanas y alcanzó el número 26 el 8 de julio de 1989. ^[23]
• Se lanzó un remix de "Happy" como sencillo promocional de 12 pulgadas que entró en las listas Billboard Modern Rock Tracks , donde permaneció durante 5 semanas y alcanzó el puesto número 15 el 23 de septiembre de 1989. ^[23]
• El sencillo "Don't Ask Me" entró en las listas Billboard Modern Rock Tracks , donde permaneció durante 14 semanas y alcanzó el número 2 el 24 de noviembre de 1990. ^[23]

Referencias

1. Cocatalog.loc.gov Sitio web de la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos
2. https://www.allmusic.com/album/r15903
3. Robert Christgau . «Robert Christgau: CG: Public Image Ltd» . Consultado el 9 de septiembre de 2013 .
4. Coleman, Mark; Matos, Michaelangelo (2004). "Public Image Ltd." (Imagen pública, Ltd.). En Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone (4.ª ed.). Simon & Schuster . págs. 662–63. ISBN. 0-7432-0169-8.
5. Nina Ellerman: “No te preocupes, sé feliz?” ( BAM , 16 de junio de 1989)
6. Antoine de Caunes : “Entrevista a John Lydon y John McGeoch” ( Rapido , BBC Two , 3 de mayo de 1989)
7. Steve Lake: “Pillenknick” ( ME/Sounds , Alemania, julio de 1989)
8. Jason Pettigrew: “¿Cansado?” ( Alternative Press , julio de 1989)
9. Iain Blair: “Rotten Johnny, cantante de Public Image, sigue siendo un punk de corazón” ( Chicago Tribune , 30 de junio de 1989)
10. Neil Perry: “Public Image – The 9 Lives Of John Lydon” ( Sounds , 22 de abril de 1989)
11. Scott Murphy: “Entrevista a Allan Dias” ( sitio web Fodderstompf.com , mayo de 2004)
12. Robin Gibson: “PIL Crazy After All These Years” ( Sounds , 27 de octubre de 1990)
13. Rick Batey: “Compilation – John McGeoch” ( Guitarrista , abril de 1991)
14. Scott Murphy: “Entrevista a Lu Edmonds” ( fanzine The Filth And The Fury # 10 , septiembre de 1999)
15. Notas del álbum de John Lydon ( Public Image Ltd .: recopilación "Plastic Box" , Virgin Records, 1999)
16. Tim Sommer : "Entrevista a John Lydon" (" PostModern MTV ", MTV, 12 de octubre de 1989)
17. Dave Kendall : "Entrevista a John Lydon" ( 120 Minutes , MTV, principios de octubre de 1989)
18. Scott Murphy: "Entrevista a John Lydon" ( sitio web Fodderstompf.com , enero de 2004)
19. Edwin Gould : "Entrevista a John Lydon" ( estación de radio KROQ , Los Ángeles, 6 de noviembre de 1990)
20. Neil Spencer: "Public Image Limited" ( volumen tres , mayo de 1992)
21. Terry Christian : "Entrevista a John Lydon y Ricki Lake" ( The Word , Canal 4 , 14 de diciembre de 1990)
22. Sitio web Theofficialcharts.com
23. Sitio web Billboard.com