8-Bit Theatre es un cómic de sprites , lo que significa que el arte se toma principalmente de recursos de videojuegos preexistentes, creado por Brian Clevinger que se publicó entre 2001 y 2010 y que consta de 1225 páginas. El webcomic fue, en ocasiones, uno de los webcomics más populares y el cómic de sprites más popular.
El cómic inicialmente sigue y parodia la trama del primer juego de Final Fantasy , siguiendo a los "Guerreros de la Luz" que supuestamente están en una búsqueda para encontrar cuatro orbes elementales que les ayuden a derrotar al Caos. En cambio, los personajes sirven principalmente a sus propios intereses egoístas, causando destrucción a su paso.
El éxito de 8-Bit Theatre contribuyó a la popularidad en la creación de cómics de sprites, con una lista que registra más de 1200 cómics de sprites en 2004. [1] 8-Bit Theatre le permitió a Clevinger obtener ingresos y ganar experiencia y exposición, lo que llevó a futuros trabajos, como Atomic Robo .
8-Bit Theatre comenzó en marzo de 2001. [2] [3] Fue uno de los primeros cómics de sprites , un cómic creado utilizando gráficos de videojuegos preexistentes. [4] En una entrevista, Brian Clevinger dijo que había tenido la idea de hacer un cómic de sprites pero que no había puesto en práctica hasta que alguien le envió un enlace al cómic de sprites Bob y George , lo que lo inspiró a intentarlo él mismo. Clevinger también dijo que carecía de habilidades para dibujar, lo que hacía atractivo un cómic de sprites. [1] Clevinger usó los cómics como parte de una tarea universitaria y dijo que " el teatro de 8 bits comenzó como una excusa para esencialmente no hacer nada y obtener créditos universitarios por ello". [5] [6] Clevinger originalmente tenía la intención de usar 8-Bit Theatre para adaptar múltiples juegos de NES, [7] como Metroid y River City Ransom , [ cita necesaria ] pero finalmente se quedó con Final Fantasy [7] debido a la popularidad de el manga basado en el juego. [ cita necesaria ]
8-Bit Theatre utiliza sprites del primer juego Final Fantasy para NES , [1] así como otros juegos, [ cita necesaria ] aunque Clevinger a menudo alteraba los sprites, agregaba efectos y creaba fondos originales, [3] así como utilizando otras imágenes preexistentes de Internet. [8] El cómic a veces usaba sprites de 16 o 32 bits para representar criaturas más poderosas. Si bien la mayoría de los globos de diálogo son blancos con texto negro, a veces se utilizan globos o texto de colores para dar una impresión de la voz. [8] El uso de recursos de videojuegos era un uso no autorizado de material protegido por derechos de autor, pero hasta 2004, Clevinger no había tenido noticias directas de los propietarios de los derechos de autor de las imágenes. [1] En 2004, Clevinger dijo que si tuviera que hacerlo de nuevo, no habría hecho un cómic de sprites debido a las limitaciones del arte preexistente y los problemas de derechos de autor, pero continuó produciendo 8-Bit Theatre porque " es pagar las cuentas... Y además, por mucho que me queje de los factores limitantes, es muy divertido y disfruto encontrando nuevas formas de abordar el material". [1]
El cómic también incluyó ilustraciones originales creadas por Lydia Tyree y Kevin Sigmund, quienes contribuyeron con arte dibujado a mano y sprites personalizados, respectivamente. [ cita necesaria ] La página final del cómic, un epílogo, fue dibujada por Matt Speroni. [5] [8] [9] [s 1]
En una entrevista de 2009, Clevinger dijo que normalmente pasaba las mañanas de los lunes, miércoles y viernes escribiendo el cómic, y luego pasaba las tardes y las noches armándolo. [6] Usó Adobe Photoshop para crear el cómic. [ cita necesaria ]
8-Bit Theatre terminó en 2010. [2] Una vez completado, el cómic tenía 1225 páginas. [5] [8] [9]
8-Bit Theatre comenzó como un recuento y una parodia de la trama del primer juego de Final Fantasy , y presenta representaciones exageradas de personajes de ese juego, incluidos los personajes principales Fighter, Thief, Red Mage y Black Mage. [2] [3] [10] El grupo aparentemente está en una búsqueda para encontrar cuatro orbes elementales que les ayuden a derrotar al Caos, pero los personajes no tienen ningún interés en la búsqueda y se centran principalmente en promover sus propios objetivos egoístas. [8] Según un crítico: "El primer cambio que se hace en la trama de Final Fantasy es convertir a los protagonistas originales en las tres peores personas del mundo, además de Fighter. Mienten, roban y asesinan a lo largo de la historia. , afirmando ser héroes de la misma manera que el spam dice ser comida. En su (muy limitada) defensa, a veces simplemente lastiman a las personas por accidente... [el grupo realiza] una gira de nueve años por su mundo, marcando. su progreso con nuevos enemigos, espectadores confundidos y un montón de cadáveres". [9] Clevinger describió 8-Bit Theatre en una entrevista como "un cómic sobre las cuatro personas peor equipadas para salvar el mundo que, a través de artimañas y una ignorancia brutal, son las mismas personas encargadas de hacerlo. Es principalmente una parodia de tropos de fantasía y videojuegos, pero se aborda una amplia gama de temas". [11]
El cómic señala y disecciona muchos de los tropos utilizados en los videojuegos de rol , especialmente los de Japón. [8] [12] Una parte importante del humor resulta de crear anticipación en el lector por momentos dramáticos que no llegan; Clevinger dijo que "[sus] cómics favoritos son aquellos en los que la broma es para el lector". [ cita necesaria ] Según un crítico, 8-Bit Theatre "desarrolló una de las enciclopedias de chistes esotéricos más metatextuales, autorreferenciales y autocríticas". [12]
Los cuatro personajes principales son conocidos colectivamente como los "Guerreros de la Luz" [8] o los "Guerreros de la Luz": [t 2]
8-Bit Theatre comienza con una secuencia introductoria que explica cómo los Guerreros de la Luz se conocen inicialmente y deciden formar un grupo de aventureros en el reino de Corneria, donde la hija del rey Steve, la princesa Sara, está cautiva por el caballero Garland en el templo cercano. de Demonios. [v 4] Después de su rescate, durante el cual tanto los Guerreros de la Luz como el propio Garland se muestran tan incompetentes que Sara tiene que orquestar su secuestro y rescatarse a sí misma, [v 5] el rey hace construir un puente que conecta Corneria con el continente principal. . [t 6]
Aquí los Guerreros de la Luz se encuentran con la bruja Matoya, quien los chantajea para que recuperen su cristal robado. [t 7] [t 8] En la ciudad portuaria de Pravoka, el grupo derrota al pirata Bikke (acompañado por Garland) [t 9] y usa su barco para viajar a Elfland. [t 10] Allí, descubren que el Rey ha sido envenenado, aparentemente por la misma persona que robó el cristal de Matoya, y Thief es el príncipe de Elfland. [t 11] Los Guerreros de la Luz recuperan el antídoto y el cristal de Matoya del elfo oscuro Drizz'l, quien poco después es reclutado por Garland y Bikke. [t 12] Tras su recuperación, el Rey Elfo envía a los Guerreros de la Luz para salvar Elfland [t 13] recuperando el Orbe de la Tierra de dos seres no muertos, Vilbert von Vampire [t 14] y su padre Lich, el Demonio de la Tierra. Vilbert sobrevive a la batalla y luego es reclutado por los Guerreros Oscuros de Garland, [ver 15] mientras Lich va al infierno. White Mage luego envía a los Guerreros de la Luz a encontrarse con Sarda the Sage, [s 16] un mago omnipotente que toma el orbe de la Tierra y procede a reclutar al grupo en misiones para los otros tres orbes elementales. [t 17] [t 18]
El Orbe de Fuego está en manos de Kary, el Demonio del Fuego en el Volcán Gurgu, [v 18] quien mata a Black Belt [v 19] antes de que el grupo pueda derrotarla y recuperar el orbe. [t 20] Una misión secundaria posterior a la Cueva de Hielo [t 21] en nombre de Sarda, durante la cual los Guerreros de la Luz se encuentran con Doom Cultists parecidos a calamares, [t 22] es finalmente infructuosa. Sin embargo, una segunda misión secundaria implica que los Guerreros de la Luz se encuentren con el rey dios dragón Bahamut, quien los envía al Castillo de las Ordalías para obtener una cola de rata. [t 23] Allí, los Guerreros de la Luz se enfrentan cada uno a sus propios demonios internos: Pereza (Luchador), [t 24] Orgullo (Mago Rojo), [t 25] Avaricia (Ladrón) [t 26] y un doble del Mago Negro, quien es lo único que puede representar su maldad. [t 27] Los Guerreros de la Luz le presentan la cola de rata a Bahamut, solo para descubrir que es un ingrediente de una sopa de virilidad que su novia Matoya le prepara. [v 28] El grupo es recompensado con mejoras de clase: Red Mage se convierte en Mime , [v 29] Fighter se convierte en Knight , [v 30] [s 31] Thief se convierte en Ninja , [v 31] y Black Mage se convierte en Azul. Mago con la ayuda de un Dios Oscuro. [t 32]
Volviendo a la tarea de recuperar los orbes elementales, los Guerreros de la Luz viajan a las ciudades de Gaia y Onrac y utilizan un submarino proporcionado por Sarda para llegar al Santuario del Mar, donde se encuentran con los Cultistas de Doom por segunda vez. Después de derrotarlos, invocan accidentalmente al tercer Demonio, Ur (conocido en el juego como Kraken). Los Guerreros de la Luz matan a Ur, recuperan el Orbe de Agua y viajan a Lefein en busca del Orbe de Aire, donde se encuentran con Dragoon, el último Caballero Dragón, y el malvado dragón Muffin, el cuarto Demonio, que protege el Orbe de Aire. Durante una batalla en el Sky Castle de Muffin, Dragoon la mata. El Sky Castle explota después de que Fighter y Black Mage toman el Air Orb.
Al presentar el orbe final a Sarda, éste ordena con desdén a los Guerreros de la Luz que regresen al Templo de los Demonios, donde descubren que los Guerreros Oscuros han hecho del templo su base de operaciones. Durante la noche, Drizz'l convoca a los Cuatro Demonios del Infierno y les hace enfrentarse a los Guerreros de la Luz. Black Mage, usando la energía maligna que absorbió de su doppelgänger, mata a los demonios, también absorbe sus energías malignas y se vuelve contra los otros Guerreros de la Luz. Sarda interrumpe la pelea y revela su intención de destruir él mismo a los Guerreros de la Luz.
Sarda se explica a sí mismo como la versión adulta de un niño que sufrió un gran daño como resultado de las acciones del Guerrero de la Luz en todo el mundo. [t 33] [t 34] [t 35] [t 36] El joven Sarda se concentró tanto en la venganza que estudió para ser un gran mago y viajó en el tiempo hasta el comienzo del universo para rehacerlo sin los Guerreros de la Luz; Después de descubrir que cambiar el pasado era imposible incluso para él, decide conformarse con convertir a los Guerreros de la Luz en guerreros de leyenda, sin otra razón que la de humillarlos aún más en la derrota. Sarda absorbe la energía mágica de los orbes, así como la energía maligna del Mago Negro y deshace fácilmente no solo los cambios de clase de los Guerreros de la Luz, sino que también elimina sus habilidades originales. El poder de Sarda rápidamente se vuelve errático e inestable, y Caos, el Rey de los Demonios, aprovecha la oportunidad para poseer el cuerpo de Sarda y anunciar sus planes para aniquilar el universo.
Sin embargo, antes de que pueda comenzar una batalla final entre los Guerreros de la Luz y el Caos, un grupo de cuatro Magos Blancos lo destruye fuera del panel, una combinación de grupo que fue descartada en uno de los primeros episodios como ineficaz para el juego, y todo el crédito. para salvar el mundo va a un grupo de espectadores, los Guerreros Oscuros. El epílogo continúa tres años después. White Mage visita a Red Mage y Dragoon en un restaurante, donde han puesto en marcha un grupo de apoyo extremadamente infructuoso para los únicos supervivientes de sectas antiguas. Luego, White Mage visita a King Thief en Elfland, quien ha estado tratando de localizar a Black Mage y Fighter, en un esfuerzo por obtener más riquezas de su aventura. Black Mage y Fighter se encuentran pobres y sin trabajo en un pueblo remoto, tratando de ganar dinero aceptando ofertas de trabajo en la plaza del pueblo. El epílogo termina con Fighter sugiriendo que reanuden su búsqueda de la "Armadura de Invencibilidad" que Fighter ha estado buscando desde el comienzo del cómic. [t 37]
Alrededor de 2003/04, 8-Bit Theatre era el cómic de sprites más popular en la web [1] y uno de los webcomics más populares y exitosos de todos. [15] En 2009, Multiverse Comics lo describió como "gran éxito" y "uno de los mayores éxitos del mundo del cómic web". [6]
Clevinger dijo en 2003 que destacarse entre los webcomics era un gran problema para el éxito en ese momento, y señaló que atrajo a muchos lectores al ser uno de los primeros cómics de sprites, pero dijo que "un truco como ese sólo puede llevarte hasta cierto punto". . Y normalmente te lleva a muchos visitantes nuevos sin tráfico repetido". [15]
Escribiendo para 1Up.com en 2005, Nich Maragos dijo que "fue sin duda el Teatro de 8 bits de Brian Clevinger el que llevó [los cómics de sprites] a su máxima expresión y mayor popularidad". Maragos dijo que "a diferencia de muchos de los creadores de cómics de sprites menores, Clevinger condimenta lo que rápidamente podría convertirse en un truco repetitivo con muchos efectos, fondos originales y sprites alterados de manera única para garantizar que la serie nunca se vuelva visualmente obsoleta. Además de "Manteniendo fresco el aspecto de la tira, el esfuerzo puesto en los diseños y efectos también ayuda al artista a defenderse de las acusaciones de que simplemente está copiando trabajos existentes y haciéndolos pasar como propios". Maragos dijo que "el humor es a menudo mucho más repetitivo que el arte. Para compensar esto, Clevinger comenzó hace algún tiempo a centrarse más en la historia que en los chistes, pero por regla general la calidad de la escritura no se ha vuelto más nítida. "Un gran componente de la popularidad de la tira es el amor por los personajes que utiliza Clevinger". [3]
Los críticos que escribieron para Sequential Tart recomendaron 8-Bit Theatre en múltiples ocasiones. Donielle Ficca escribió en 2007 que "cuando me presentaron 8-Bit Theatre , me transportaron de regreso al sótano de mi madre jugando videojuegos de rol durante horas seguidas... Casi todos los geek que conozco que aman los juegos más antiguos adoran absolutamente 8-Bit Theatre ha crecido y ha dado la bienvenida a gente nueva que simplemente tiene un particular sentido del humor. Si estás interesado en la parodia o los videojuegos, este es un cómic que definitivamente deberías ver". [11] [13] [14]
Escribiendo para Comic Book Resources , Larry Cruz dijo, "[en los cómics de sprites] cada personaje generalmente se representa en la misma escala y en la misma posición lateral o de tres cuartos de un panel a otro, [por lo que] los cómics de sprites se convirtieron en el estilo favorito de los cómics. Clevinger podría salirse con la suya porque tiene una habilidad especial para escribir diálogos que a veces son inteligentes, a veces tontos, pero siempre llenos de personalidad". [2]
Mikkel Snyder, redactor de Black Nerd Problems, dijo que 8-Bit Theatre fue el primer webcomic que leyó y fue "el cómic que me hizo amar los cómics". La describió como una "saga en expansión" que "prosperó gracias al amor de Clevinger por los videojuegos y su capacidad de utilizar el formato de cómic web serializado para contar esta historia cómica". [12]
Matthew Pardue revisó 8-Bit Theatre para el blog University Press de la Universidad de North Georgia . Pardue recomendó encarecidamente el cómic, aunque señaló que el humor era muy oscuro, que el cómic presentaba "violencia (pixilada [ sic ]), conceptos de adultos y algo de lenguaje de adultos", y dijo: "Personalmente, creo que a Clevinger le lleva algo de tiempo comprenderlo". Su humor se deja ver un poco desde el principio, pero sólo aparece con fuerza después de unos cientos de tiras". [9]
Escribiendo para Io9 , Lauren Davis recomendó 8-Bit Theatre en una lista de webcomics completos recomendados para aquellos que "disfrutan de los cómics inspirados en videojuegos (y/o Atomic Robo ) " . [10]
8-Bit Theatre ganó el premio Web Cartoonists' Choice al mejor cómic de fantasía en 2002 y fue nominado a otros dos premios. [16] También fue nominado para un premio WCCA en 2003. [17]
En 2002, Clevinger se mantenía económicamente con el cómic a través de la venta de camisetas, anuncios y un servicio de "donación" mediante el cual los lectores podían enviarle dinero voluntariamente. Clevinger ofreció recompensas por donar, como fondos de pantalla . [15]
El éxito de 8-Bit Theatre y de otro cómic de sprites, Bob y George , junto con su facilidad de creación, dio lugar a cientos de otros cómics de sprites. Una lista de cómics de sprites identificó más de 1200 cómics de sprites en 2004. [1] Shaenon K. Garrity dijo en una historia de los webcomics: "Con el éxito de los cómics de sprites como 8-Bit Theatre de Brian Clevinger (2001) y los cómics de imágenes prediseñadas como Ryan North's Daily Dinosaur Comics (2003) y Wondermark (2003) de David Malki , la gente descubrió que no necesitaban saber dibujar para ser dibujantes web. La puerta del granero se abrió de golpe". [18] Sin embargo, ningún otro cómic de sprites alcanzó la popularidad de 8-Bit Theatre . [2]
8-Bit Theatre fue la primera experiencia de Brian Clevinger escribiendo un cómic. Su experiencia, así como su exposición a través del cómic, le permitieron escribir más cómics, incluido Atomic Robo, además de escribir para Marvel Comics y DC Comics . [19] [5]
El cómic fue parte del Proyecto Crear un cómic , en el que se proporcionaron versiones del cómic sin diálogos para permitir a los estudiantes escribir los suyos propios, fomentando las habilidades de escritura y creatividad. [20] En 2019 se lanzó un paquete de expansión para el juego de mesa Bargain Quest, basado en personajes y elementos de 8-Bit Theatre . [21]
En 2021, Clevinger lanzó un Kickstarter para el libro de guiones completo del vigésimo aniversario de 8-Bit Theatre que recopiló todas las tiras. El libro sólo tenía guión debido a problemas de derechos de autor. Alcanzó su objetivo inicial el 21 de abril. [22] [23]
Rompiendo el estereotipo de que los cómics deben dibujarse a mano,
[David] Anez
inspiró una explosión de webcomics utilizando
sprites de videojuegos
, incluido uno de los webcomics más populares y exitosos actualmente en funcionamiento, 8-bit Theatre.
