7 de diciembre es una película documental de propaganda de 1943 producida por la Marina de los EE. UU. y dirigida por Gregg Toland y John Ford , sobre el ataque del 7 de diciembre de 1941 a Pearl Harbor , el evento que desencadenó la Guerra del Pacífico y la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial . Toland también fue el director de fotografía y coguionista de la película. La versión original de esta película, con una duración de 82 minutos, no se estrenó, pero fue conservada por los Archivos Nacionales. Una versión editada de 32 minutos de duración, a la que se le quitó un segmento introductorio largo y un epílogo más corto, se estrenó de forma limitada para audiencias específicas, pero ganó el Premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto) en 1944. [1] Esta es la única película en la que Toland trabajó y por la que recibió un crédito de director.
Las primeras tomas muestran los restos del USS Arizona y un bombardero B17 destruido, seguidas de una toma de un hangar de aviones dañado. Dos vigas de metal proyectan una sombra en forma de V (de "Victoria") sobre lo que parece ser una gran mancha de sangre, así como una gorra de marinero estadounidense. Estas tomas están seguidas por extractos de memorandos del Secretario de Guerra Henry Stimson y el Secretario de Marina Frank Knox , cada uno de los cuales respalda el proyecto de hacer una película sobre el ataque. La sombra de la "V" todavía está superpuesta sobre cada memorando.
La narración comienza con tomas de Oahu mientras un narrador anuncia que es "domingo temprano [7 de diciembre de 1941] en la isla de Oahu", donde se muestra una figura del Tío Sam durmiendo en un sillón en una casa hawaiana. La ciudad de Honolulu también se describe como "desprevenida" y dormida. Se muestra a soldados y marineros en guardia contra el sabotaje o las amenazas internas, pero no contra la invasión del extranjero. Los aviones en Hickham Field y los barcos en Pearl Harbor se muestran en reposo, mientras que otros soldados y marineros se muestran trabajando, jugando a la pelota y en una misa de campo dominical. Un soldado Joseph Lockhart, en el sistema de advertencia de aeronaves, detecta una flota de aviones que se acerca, pero un oficial le asegura que probablemente sean aviones estadounidenses que regresan de una misión de entrenamiento. Poco después, los aviones japoneses comienzan a volar sobre la isla desde diferentes direcciones mientras en Washington, DC, los enviados japoneses discuten la paz con el Secretario de Estado Cordell Hull .
Las escenas recreadas muestran a los aviones japoneses atacando, junto con escenas de edificios, barcos y personal destruido, mientras los militares devuelven el fuego de los cañones y los acorazados. El ataque termina a las 9:45 am, descrito como "una hora y cincuenta minutos de perfidia ". Se hace hincapié en la narración sobre el heroísmo de los defensores estadounidenses y en las pérdidas japonesas, incluida la captura de submarinos de dos hombres. También se rinde homenaje a las vidas estadounidenses perdidas. Varios militares muertos "anuncian" sus nombres y ciudades de origen mientras se muestra una imagen de cada uno y tomas de sus familias. Los muertos representan una variedad de ubicaciones geográficas y etnias estadounidenses, pero cada uno tiene la voz del mismo actor porque "Todos somos iguales. Todos somos estadounidenses". A continuación, se realiza un servicio conmemorativo, acompañado por la canción " My Country 'Tis of Thee ", seguida de una corneta que toca " Taps ".
Los últimos diez minutos de esta versión se centran en contrarrestar la propaganda japonesa y mostrar los preparativos estadounidenses para la represalia y la guerra. Un mapa de Japón superpuesto con representaciones de varias torres transmisoras de radio grandes acompaña lo que pretende ser una transmisión de victoria por parte del primer ministro japonés Tojo , hablado en inglés con un acento japonés áspero y groseramente estereotipado. El narrador refuta gentilmente las afirmaciones de Tojo con "hechos reales", como que algunos barcos que supuestamente fueron destruidos ya están siendo rescatados y reparados. El narrador también señala la afluencia de personal y material estadounidense desde el continente y cómo la acumulación militar de Estados Unidos en los años inmediatamente anteriores ha permitido que Hawái todavía reclame ser "la mayor fortaleza militar y naval del mundo". También se muestran medidas de defensa civil, comenzando con una proclamación de la ley marcial en las islas por parte del gobernador territorial Joseph Poindexter , aunque algunas partes de las imágenes están tachadas y marcadas como "Censuradas". Se muestra a niños (la gran mayoría de los cuales son de ascendencia asiática o del Pacífico) participando en simulacros de ataque aéreo y poniéndose máscaras de gas. El narrador explica que los padres han cooperado porque "esta guerra es una guerra de supervivencia, una guerra del pueblo". Señalando que el ataque había servido para "complicar aún más la ya compleja vida de los japoneses en Hawai", el narrador hace referencia a imágenes de comerciantes japoneses y otras personas que cubren carteles en japonés o los reemplazan con nombres patrióticos en inglés, mientras que las escuelas de idioma japonés y los templos sintoístas han sido cerrados. El narrador termina prometiéndole al "Sr. Tojo" que "todos los que tomen la espada perecerán por la espada".
La versión corta del 7 de diciembre , como se describió anteriormente, fue recortada por John Ford y el editor de cine Robert Parrish de la película más larga realizada bajo la dirección de Gregg Toland. La versión de Toland incluía un largo prólogo, que consistía en una discusión escenificada entre el "Tío Sam" (Walter Huston) y el "Sr. C" (Harry Davenport), quien se refiere a sí mismo como la "conciencia" del Tío Sam. La parte central, que representa el ataque y sus consecuencias, es en gran medida la misma que en la versión corta, aunque se han cortado algunas tomas. También hay un epílogo final en la versión más larga, que representa una conversación entre el fantasma de un marinero de la Marina de los EE. UU. (Dana Andrews) y el fantasma de un soldado muerto de la Primera Guerra Mundial (Paul Hurst). Este resumen se concentra en el prólogo y el epílogo. [2]
Después de un comienzo con las mismas tomas que en la versión corta (de los daños causados por el ataque japonés y de los memorandos de los secretarios Stimson y Knox), la película comienza con tomas del paisaje hawaiano. El día está marcado como el 6 de diciembre, el día anterior al ataque. A continuación vemos al Tío Sam ("EE. UU.", interpretado por Walter Huston) en una casa en la cima de una colina en Honolulu, dictando una carta a una "señorita Kim" para un destinatario llamado "Jonathan". El Tío Sam ensalza la belleza física de este "cielo", afirmando que se va a quitar los zapatos y relajarse. Sin embargo, es interrumpido por la aparición del Sr. C (Henry Davenport). Despiden a la señorita Kim y los dos reanudan las peleas amistosas que han tenido desde la redacción de la Constitución de los EE. UU . . El Sr. C afirma que ha venido a "revisar los libros" del año 1941 ya que "hay que hacer algunos ajustes".
El Sr. C afirma que los Estados Unidos no han estado en su mejor momento últimamente, pero que su propia "pequeña voz" ha sido capaz de llegar al Tío Sam en anteriores épocas de problemas. Sugiere que hablen de "Hawaii", preguntando qué sabe los Estados Unidos sobre la caña de azúcar y las piñas . Acompañado por montajes de trabajadores cosechando y procesando estos productos, los Estados Unidos se lanzan a una extensa discusión y elogios sobre la importancia de estos cultivos para Hawai y cómo han permitido la transformación de Honolulu en una ciudad moderna, con escuelas, museos, bibliotecas y casas de culto "que representan a todas las denominaciones". Destaca especialmente a las " cinco grandes " compañías azucareras: "la columna vertebral, el centro neurálgico, el cerebro del Territorio... unidas por lazos de sangre y directorios interconectados".
Sin embargo, el Sr. C señala que Estados Unidos olvidó mencionar que el éxito de esos cultivos dependía de la mano de obra importada del extranjero y, especialmente, del Japón. Un montaje de edificios y carteles en japonés, acompañados de música cada vez más disonante y de ritmo rápido, ilustra el crecimiento del impacto económico y cultural de estos trabajadores y sus familias en aumento. Estados Unidos contraataca diciendo que de los 157.000 estadounidenses de origen japonés que viven en Hawai, unos 120.000 son ciudadanos estadounidenses y hace referencia a una declaración de lealtad a Estados Unidos del jefe del Comité de Ciudadanos de Oahu para la Defensa Civil, el Dr. Shunzo Sakamaki (interpretado en la pantalla por un actor), seguida de tomas de escolares estadounidenses de origen japonés recitando el Juramento a la Bandera y cantando " Dios bendiga a Estados Unidos ".
El Sr. C, sin embargo, descarta ese espíritu patriótico como " con guión ", señalando que muchos de estos niños también asisten a escuelas de lengua japonesa, donde aprenden "las lealtades, la cultura y la moral japonesas". Se muestra un clip de niños en una de esas aulas hablando japonés y cantando la canción japonesa " Hotaru no Hikari " (que tiene como melodía " Auld Lang Syne "). El Sr. C invoca más sospechas sobre la cultura japonesa en referencia a "su llamada religión, el sintoísmo ", debido a su veneración de los antepasados y especialmente del emperador Hirohito como descendiente de los dioses. El Sr. C pasa por alto aún más la invocación del Tío Sam a la libertad de religión. Aunque afirma no "distinguir quién es leal y quién desleal", continúa señalando el número de padres que solicitan que sus hijos nacidos en Estados Unidos reciban la doble ciudadanía con Japón.
En otro orden de cosas, el Sr. C señala la posibilidad de que el Consulado japonés en Hawai lleve a cabo actividades de espionaje, ilustradas por escenas en las que el cónsul japonés recibe información clasificada, seguidas de un montaje de estadounidenses de origen japonés que realizan actividades cotidianas ordinarias pero que implícitamente recopilan esa información. El cónsul también recibe la visita de un funcionario nazi alemán, parte de la alianza del Eje , que comenta cómo los alemanes pudieron "capturar" un destructor estadounidense gracias a información que escuchó por casualidad y que se reveló en conversaciones casuales en Honolulu. El Sr. C afirma que Washington está muy al tanto de ese espionaje, pero continúa reprendiendo al Tío Sam por tratar de no ofender a Japón y por no proporcionar al presidente Roosevelt y a los secretarios Stimson y Knox "garrotes de gran tamaño para respaldar sus palabras con acciones". El Sr. C advierte a EE. UU. que los japoneses en algún momento "harán volar en pedazos ese bastión de libertad y poderío militar tras el que duermen tan fácilmente". El Tío Sam responde que "eso no puede pasar aquí" debido a la distancia entre Hawai y Japón, pero el Sr. C afirma que todavía se está reuniendo información, con paciencia y "poco a poco", para transmitirla al ejército japonés, con imágenes de japoneses involucrados en un espionaje más abierto. Sin embargo, incluso las imágenes de familias japonesas escuchando transmisiones de radio de largo alcance desde Japón se supone que son evidencia de una actitud de "Tokio, te amo".
El Tío Sam vuelve a desestimar las preocupaciones del Sr. C, señalando la belleza física de las islas y la "gente de muchas lenguas y muchas tierras que viven una al lado de la otra". Sigue un montaje de primeros planos de mujeres hawaianas que identifican sus diferentes orígenes en varias tierras, incluido Japón, descrito por US como "un crisol de razas... en el que todo se derrite", seguido de más tomas que apelan a las islas como destino turístico. El Sr. C responde: "Es asombroso lo mucho que puedes ver, con la cabeza enterrada en la arena" y se va. El Tío Sam se acomoda para dormir, pero tiene sueños inquietantes en un montaje mixto de algunas tomas vistas anteriormente con imágenes de la guerra, Hirohito, Hitler y Mussolini . Sigue la segunda sección, que representa el ataque del 7 de diciembre en sí, en gran medida igual que en la versión corta y ganadora del Oscar del documental.
La tercera y última sección de la versión completa es la más corta. Después de la promesa del narrador de que "todos los que tomen la espada, a espada perecerán", aparece un marinero estadounidense (Dana Andrews) que dice: "Así que esa es la historia de Pearl Harbor... Es toda verdad porque lo sé, estuve allí". El marinero muerto se da vuelta para caminar por un cementerio militar y se le une el fantasma de un soldado estadounidense (Paul Hurst) muerto en la Primera Guerra Mundial. Observan cómo otros soldados de otros conflictos estadounidenses están enterrados en el cementerio. El marinero mantiene la esperanza de un futuro sin guerra después de que esta termine, mientras que el soldado permanece escéptico. La película concluye con un narrador que nombra países de las potencias aliadas mientras la cámara recorre sus diversas banderas, terminando con un avión escribiendo una V gigante contra el cielo.
John Ford ya era un director establecido en Hollywood desde hacía años, cuando en 1934 fue comisionado como oficial de la Reserva Naval de los Estados Unidos . En 1939 había establecido la Rama Fotográfica de Campo de la Armada, que eventualmente se convertiría en una unidad bajo el control de la Oficina del Coordinador de Información (OCI). En 1942, esa oficina se convertiría en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS), la precursora de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), bajo el mando de William J. ("Wild Bill") Donovan . En el otoño de 1941, Ford había reclutado a otros talentos de la industria cinematográfica para trabajar en su unidad, incluido el director de fotografía Gregg Toland y el editor Robert Parrish . [3]
A principios de 1942, cuando Estados Unidos ya estaba activamente involucrado en la Segunda Guerra Mundial, tanto el Secretario de Guerra Stimson como el Secretario de Marina Knox habían pedido una película sobre el ataque a Pearl Harbor y sus consecuencias inmediatas, cada uno sugiriendo una estructura de tres partes que abordara las condiciones en Hawái antes del ataque, representaciones del ataque en sí y la respuesta estadounidense resultante. En febrero de 1942, unos dos meses después del ataque a Pearl Harbor y los aeródromos hawaianos, Ford y Toland habían comenzado a filmar escenas de salvamento, reparación, reconstrucción y fortificación de Oahu y Honolulu. [3] Convocado para filmar otras operaciones militares, en particular el ataque Doolittle a Tokio y la batalla de Midway , Ford dejó a Toland a cargo del proyecto que se convertiría en December 7th . Antes de partir, Ford ya había trabajado en borradores de un guión con los escritores Laurence Stallings y Frank Wead , así como aparentemente con el soldado Lovett, quien había detectado por primera vez una aeronave no identificada aproximándose a la isla el 7 de diciembre. En ausencia de Ford, Toland y su tripulación llevaron el proyecto en direcciones algo diferentes a las propuestas por Stimson y Knox. [3]
Debido a la naturaleza sorpresiva del ataque japonés, no había una gran cantidad de material documental real que pudiera usarse para el proyecto cinematográfico. Toland y su equipo regresaron a los estudios de Twentieth Century Fox en Hollywood en julio de 1942 y continuaron filmando escenas adicionales y editando la película hasta febrero de 1943. La mayor parte de la representación del ataque en sí se basó en material filmado después del hecho en Hawái o, especialmente, recreado en el estudio con el uso de miniaturas y otros efectos especiales . Para octubre de 1942, Toland había estado reescribiendo el guion junto con el guionista Samuel Engel y filmando las escenas del prólogo con Walter Huston y Henry Davenport. Durante este tiempo, Ford ya había completado su propio cortometraje documental The Battle of Midway , que ganaría su propio Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental en la ceremonia de premios de 1943. La académica de cine Lea Jacobs sostiene que la estructura del documental de Ford influyó en segmentos de la película de Toland. [3]
En octubre de 1942, a pesar de las objeciones de Donovan y otros, el subsecretario de la Marina, James Forrestall, invitó a Lowell Mellett , director de la Oficina de Imágenes en Movimiento de la Oficina de Información de Guerra (OWI), a revisar un primer corte preliminar de 7 de diciembre . Mellett recomendó no estrenar la película, argumentando que un hecho tan importante no debería presentarse como lo que era en gran medida una obra de ficción. Toland, sin embargo, continuó filmando escenas montadas en el estudio, aumentadas con trabajo de efectos especiales. La película se completó en febrero de 1943, cuando se sometió a una segunda ronda de revisión en Washington, con Ford presente. Los oficiales militares que revisaron la película y el secretario de la Marina Knox recomendaron cortes sustanciales a la película, basándose en la duración de la película, la naturaleza "filosófica" del prólogo y el epílogo y algunas inexactitudes fácticas. [3]
Ford y Toland comenzaron a revisar la película completa en marzo de 1943. En consulta con el guionista James McGuinness y el editor Robert Parrish, Toland y Ford eliminaron el prólogo y el epílogo ficticios e hicieron algunos ajustes a la representación del ataque y sus consecuencias inmediatas, lo que resultó en mayo en la versión de 32 minutos. Aun así, Mellett y otros continuaron oponiéndose al lanzamiento amplio de la película. Sin embargo, en junio, Ford y Donovan organizaron que esta versión fuera vista por trabajadores militares y civiles seleccionados con autorización de seguridad. Un poco más tarde, Ford pudo obtener permiso para una visualización especial de la película por parte de miembros de la Academia de Cine para que fuera elegible para una nominación al Oscar como la que se le dio a La batalla de Midway . [3] La versión original de 82 minutos se colocó en los Archivos Nacionales y finalmente se lanzó unos cincuenta años después del ataque japonés.
La versión corta de 7 de diciembre recibió un Óscar en la 16.ª edición de los Premios Óscar en 1944 como Mejor Cortometraje Documental . [4] Los otros documentales nominados fueron: Children of Mars , Plan for Destruction , Swedes in America , To the People of the United States , Tomorrow We Fly y Youth in Crisis .