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7 y 7 es

« 7 and 7 Is » es una canción escrita por Arthur Lee y grabada por su banda Love los días 17 y 20 de junio de 1966 en Sunset Sound Recorders en Hollywood . Fue producido por Jac Holzman y diseñado por Bruce Botnick .

La canción fue lanzada como la cara A del sencillo 45605 de Elektra en julio de 1966. La cara B era "No. Fourteen", una versión descartada de las grabaciones anteriores de la banda. "7 and 7 Is" llegó a la lista Billboard Pop Singles el 30 de julio de 1966, alcanzando el puesto 33 durante una carrera de diez semanas y convirtiéndose en el sencillo de mayor éxito de la banda . La grabación también apareció en el segundo álbum de la banda, Da Capo .

Antecedentes y desarrollo

Arthur Lee escribió "7 and 7 Is" en Colonial Apartments en Sunset Boulevard en West Hollywood . [2] La canción se inspiró en su novia de la escuela secundaria, Anita "Pretty" Billings, con quien compartió su cumpleaños el 7 de marzo. [3] [nb 1] Al describir cómo le llegó la canción, Lee declaró: "Estaba viviendo en Sunset y una mañana me desperté temprano. Toda la banda estaba dormida. Fui al baño y escribí esas letras. Mis canciones solían venir a mí justo antes del amanecer, las escuchaba en sueños, pero si no. No me levantaba y escribía, o si no tenía una grabadora para tararear, estaba acabado. Si daba por sentado que podría recordarlo al día siguiente, ¡ boink !, ya no estaba. [5] La letra describe la frustración de Lee por la vida adolescente; la referencia a "en mi habitación solitaria me sentaba, mi mente en un cucurucho de helado" es usar (en realidad o metafóricamente) una gorra de burro . [6]

La versión original de Lee de la canción era una canción folk lenta al estilo de Bob Dylan . [2] Su arreglo se desarrolló mientras la banda experimentaba en el estudio. [7] El bajista Ken Forssi había recibido una unidad de efecto fuzz de bajo gracias a un acuerdo de patrocinio que la banda había firmado con Vox , y Lee sugirió que Forssi la usara en "7 and 7 Is". El guitarrista principal Johnny Echols recordó: "Empezamos a tocar [con él] y al principio sonaba extraño, pero Kenny empezó a hacer ese bajo deslizante con él. Mientras lo tocábamos podíamos escuchar que era algo diferente, algo nuevo". [8]

Grabación

Love grabó "7 and 7 Is" el 17 y 20 de junio de 1966 en Sunset Sound Recorders , [9] con Jac Holzman como productor y Bruce Botnick como ingeniero . [10] El bajo fuzz finalmente se abandonó porque dominaba a los otros instrumentos, pero Forssi pudo lograr un sonido similar con la retroalimentación causada por su bajo Eko semiacústico . Echols también usó retroalimentación, así como reverberación y trémolo extensos , [11] diciendo que había querido usar un efecto de guitarra de surf en un contexto diferente. [9]

Las sesiones fueron tumultuosas debido a la rápida e intensa parte de batería de la canción, con Lee y el baterista Alban "Snoopy" Pfisterer turnándose para intentar lograrla. Pfisterer dijo más tarde: "La sesión fue una pesadilla... Tenía ampollas en los dedos. No sé cuántas veces intenté tocar esa maldita cosa y simplemente no salía. Arthur lo intentaba; luego Lo intentaría. Finalmente lo conseguí. No pudo hacerlo". [12] Echols lo elogió como la mejor actuación de Pfisterer. [11] Las estimaciones en el número de tomas que requiere la canción oscilan entre 20 y 60; [13] sin embargo, la mayoría de estos fueron sólo comienzos en falso. [9] La canción tardó 4 horas en grabarse según Echols, quien también afirmó que la sesión tomó más tiempo debido a que Holzman y Botnick se oponían a la experimentación de la banda: "seguían deteniéndonos, diciendo: '¡Se está retroalimentando!' Decíamos: 'Se supone que debe retroalimentarse ' " [14]

En lo que se ha llamado un "coqueteo" con la música concreta , [15] la pista culmina con el sonido de una explosión atómica antes de una conclusión pacífica, en forma de blues , que luego se desvanece. [6] Botnick dijo que la explosión fue tomada de un registro de efectos de sonido y pudo haber sido un disparo ralentizado. Durante las presentaciones en vivo, Echols recreaba el sonido activando su amplificador con la reverberación al máximo. [dieciséis]

Liberación y recepción

Elektra Records publicó "7 and 7 Is" en julio de 1966, respaldado por "No. Fourteen", una versión descartada del álbum debut de Love . [17] Entró en el Billboard Hot 100 el 30 de julio y pasó 10 semanas en la lista, alcanzando el puesto 33 el 24 de septiembre. [18] Fue el sencillo con las listas más altas de la carrera de la banda. [16] Elektra lanzó el segundo álbum de la banda, Da Capo , en noviembre, [19] con "7 and 7 Is" secuenciado como cuarta pista, entre " ¡Que Vida! " y "The Castle". [20]

El crítico musical Robert Christgau calificó la canción como "un rockero perfecto". [21] Cash Box describió la canción como un " blueser pulsante, rítmico y extremadamente bailable con un ingenioso truco de cuerda". [22]

Cubiertas

Descrita como garage rock [23] y proto-punk , [24] la canción fue posteriormente versionada por numerosas bandas, entre las que destacan The Ramones , Alice Cooper , Jared Louche y The Aliens , [25] The Electric Prunes , Billy Bragg , The Sidewinders. , The Fuzztones , Robert Plant , Rush , Alice Bag , The Bangles, Deep Purple y Hollywood Vampires , así como una regrabación del propio Lee.

Notas

  1. ^ Billings también había inspirado las canciones de Lee "My Diary" (grabada por Rosa Lee Brooks ) y "A Message to Pretty" del álbum debut homónimo de Love . [4]

Referencias

Citas

  1. ^ Stanley, Bob (13 de septiembre de 2013). "El Camino Dorado: San Francisco y la Psicodelia". Sí, sí, sí: la historia del pop moderno . Faber y Faber. pag. 227.ISBN​ 978-0-571-28198-5.
  2. ^ ab Sandoval 2002, pag. 3.
  3. ^ Einarson 2010, págs.52, 116; Bronson, Gallo y Sandoval 1995, pág. 15.
  4. ^ Einarson 2010, pag. 52.
  5. ^ Bronson, Gallo y Sandoval 1995, pág. 15.
  6. ^ ab Hoskyns 2002, págs.
  7. ^ Einarson 2010, págs. 116-117; Sandoval 2002, pág. 4.
  8. ^ Einarson 2010, pag. 116.
  9. ^ abc Sandoval 2002, pag. 4.
  10. ^ Einarson 2010, págs.116, 118.
  11. ^ ab Einarson 2010, pág. 117.
  12. ^ Einarson 2010, págs. 116-117.
  13. ^ Einarson 2010, pag. 117: 20; Brooks 1997, pág. 35:60.
  14. ^ Einarson 2010, págs. 117-118.
  15. ^ Pouncey 2002, pag. 157.
  16. ^ ab Einarson 2010, pág. 118.
  17. ^ Bronson, Gallo y Sandoval 1995, pág. 29.
  18. ^ "Historial del gráfico: amor". Cartelera . Archivado desde el original el 29 de enero de 2023 . Consultado el 25 de febrero de 2023 .
  19. ^ Einarson 2010, pag. 145.
  20. ^ Brooks 1997, págs. 34-35.
  21. ^ Christgau, R. (junio de 1967). "Columnas". Escudero . Consultado el 6 de julio de 2012 .
  22. ^ "Reseñas de registros de CashBox" (PDF) . Caja de efectivo . 16 de julio de 1966. p. 36 . Consultado el 12 de enero de 2022 .
  23. ^ Unterberger, Richie (2014). Jingle Jangle Morning: folk-rock en los años 60. LibroBebé. ISBN 978-0-9915892-1-0.
  24. ^ Schinder, S. y Schwartz, A. (2008). Iconos del Rock. ABC-CLIO. pag. 263.ISBN 9780313338465.
  25. ^ Steininger, Alex (30 de julio de 2020). "Jared Louche y los extraterrestres: Covergirl". En la música confiamos (26) . Consultado el 30 de julio de 2020 .

Fuentes