Freue dich, erlöste Schar (Alegraos, rebaño redimido), BWV 30.2,BWV 30, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. Es una desus últimas creaciones en el género: la compuso para lafiesta de San Juan Bautista(24 de junio) en 1738, y basó su música en gran medida en Angenehmes Wiederau , unacantata profana que había compuestoun año antes. Christian Friedrich Henrici (Picander), ellibretistadel modelo profano de la cantata, es probablemente también el autor de la versión del texto de la cantata sacra.[1][2][3][4]
Los movimientos corales externos de la cantata y sus cuatro arias son parodias de la obra profana. Bach recompuso los cinco recitativos y añadió un coral como conclusión de la primera mitad de la cantata. La cantata está escrita para soprano , alto , tenor y bajo , instrumentos de viento , cuerdas y continuo . Si bien la composición anterior también tenía trompetas y timbales en sus movimientos externos, Bach no copió estas partes en su partitura autógrafa de la versión sacra de la obra. Más tarde se sugirió, probablemente no por el compositor, que estas partes podrían agregarse ad libitum. La publicación de la cantata en el siglo XIX por parte de la Bach Gesellschaft ( Bach-Gesellschaft Ausgabe , BGA) incluyó estas partes en la partitura impresa. [2] [3] [5]
Bach compuso Freue dich, erlöste Schar , una cantata para el día de San Juan (24 de junio) , en Leipzig , donde las lecturas tradicionales de las Sagradas Escrituras para el día de la fiesta eran, del Libro de Isaías : "la voz de un predicador en el desierto" (Isaías 40:1-5), y del Evangelio de Lucas : el nacimiento de Juan el Bautista y el Benedictus de Zacarías (Lucas 1:57-80). Bach basó la cantata en una cantata profana, Angenehmes Wiederau , BWV 30.1 (anteriormente BWV 30a), que había compuesto en 1737 para celebrar la adquisición de la mansión Wiederau por parte de Johann Christian von Hennicke . Se supone que la parodia sagrada se realizó al año siguiente y se interpretó por primera vez el día de San Juan de ese año. [2] [3] [6] [8] [9]
Freue dich, erlöste Schar pertenece al período de la producción tardía de cantatas eclesiásticas de Bach , una era en la que compuso, hasta donde se sabe, cantatas principalmente aisladas que eran un añadido a uno de sus ciclos anteriores o una refundición de una obra anterior. En la década de 1730, Christian Friedrich Henrici , conocido con el seudónimo de Picander, solía interpretar textos de parodia para música vocal que Bach había compuesto previamente para otra ocasión,como parece haber sido también el caso de BWV 30.2. Posiblemente la cantata fuera un añadido tardío al tercer ciclo : en el año del tercer ciclo de 1726, Bach había interpretado Siehe, ich will meinen Engel senden , JLB 17 , una cantata del día de San Juan de su primo Johann Ludwig , por lo que es posible que deseara complementar ese ciclo con una de sus propias composiciones. [2] [10]
La tercera estrofa del himno de Johann Olearius de 1671 "Tröstet, tröstet meine Lieben" es el texto del movimiento coral que cierra la primera parte de la cantata, utilizando " Freu dich sehr, o meine Seele ", Zahn No. 6543, como melodía del himno . Esta melodía, basada en una melodía más antigua, apareció por primera vez en su forma coral como una versión del Salmo 42 de Louis Bourgeois , en la edición de 1551 del Salterio de Ginebra ( Pseaumes octante trois de David ). El sexto movimiento de BWV 30.2 es, hasta donde se sabe, la octava y última vez que Bach adoptó esta melodía coral en una de sus composiciones: la utilizó, con varios textos de himnos, en siete armonizaciones a cuatro voces y como cantus firmus del alto en el tercer movimiento de Meine Seufzer, meine Tränen , BWV 13. [ 8] [11] [12] [13] [14] [15]
Bach compuso la cantata para cuatro solistas vocales (soprano, alto, tenor y bajo), un coro de cuatro voces , dos traversos , dos oboes , oboe d'amore , violín concertato , cuerdas de acompañamiento (dos partes de violín y una de viola ) y bajo continuo . Las tres trompetas y timbales que se tocaron en los movimientos externos del modelo profano de la cantata no fueron copiadas en el autógrafo de Bach de la obra sacra, pero podían añadirse ad libitum a los respectivos movimientos de esa versión de la obra, como hizo la Bach-Gesellschaft cuando publicó la composición. En 1752, dos años después de la muerte de Bach, su hijo Wilhelm Friedemann añadió partes reelaboradas para dos trompetas y timbales en estos movimientos, y aplicó algunos otros cambios, para una interpretación en Halle . [3] [5]
La cantata consta de doce movimientos , divididos en dos partes, que se interpretan antes y después del sermón. En su traducción de la obra de referencia de Alfred Dürr sobre las cantatas de Bach, Richard DP Jones describe el tono general de la cantata como "alegre, relajado y sin problemas", con un carácter bailable que aparece en las arias. Una interpretación de la cantata dura unos 40 minutos. [2]
El coro de apertura está en re mayor y muestra un movimiento musical dinámico y continuo. Adopta un ritmo introductorio sincopado que luego reaparece en el aria de alto. La forma está entre un da capo y un rondó : la sección A aparece en medio de la sección B. El movimiento también invierte las expectativas con respecto a las introducciones, comenzando con una declaración temática vocal e instrumental combinada antes de presentarla sin voces. [2] [16]
Todos los recitativos de la Parte I son secco . La "deslumbrante y brillante" aria de bajo de la Parte I se caracteriza por figuras de tresillos e incluye acompañamiento de cuerdas completo en roulades . Incluye el mismo motivo fundacional que el aria de alto, y está formalmente en ternario modificado. El aria de alto es notable por su ritornello en forma binaria y su cadencia final "similar al blues"; estructuralmente, el movimiento es una gavota . Craig Smith señala que "es difícil pensar en otra aria de Bach que ilustre tan profundamente un estado de gracia. Los suaves ritmos de baile son celestiales y celestiales en su progreso inexorable". La Parte I concluye con el único coral de la cantata. [8] [16]
La segunda parte se abre con el único recitativo de acompañamiento de la cantata , para bajo con oboes y continuo. Esto prepara un aria de bajo, que se abre con un "agresivo 'scotch snap ' " que se repite a lo largo del movimiento. Un recitativo de soprano secco prepara un aria de soprano en 9/8 con bajo cromático, ritmos de giga y un estilo operístico. El penúltimo movimiento es un recitativo de tenor con "frases alargadas y extrañas armonías cromáticas", que representan un alma torturada. La pieza concluye con una repetición del coro en un texto diferente. [16]
Tanto Wilhelm Friedemann Bach como su hermano Carl Philipp Emanuel interpretaron la obra en la segunda mitad del siglo XVIII: el primero en Halle en 1752 y el segundo en Hamburgo en 1780. [3] Después de la publicación de la cantata en la segunda mitad del siglo XIX, se interpretó, por ejemplo, en la Gewandhaus de Leipzig. [17]
La Bach Gesellschaft publicó la cantata en 1855, editada por Wilhelm Rust , como última cantata de su tercer volumen de cantatas de iglesia. [5] En 1866 Robert Franz publicó una partitura vocal (con su reducción para piano del material orquestal) de la cantata, que en la primera mitad del siglo XX fue republicada con una traducción al inglés de Alfred G. Langley ( Sing For Joy ye Ransomed Band ). [18]
Frieder Rempp editó la cantata para la Nueva Edición de Bach , que incluyó la cantata en el volumen 29 de su primera serie (partitura: 1982; comentario crítico: 1984). Las partituras autógrafas del compositor (P 43 y 44) y las partes de interpretación (St 31) de las versiones profana y sacra de la obra se conservan en la Biblioteca Estatal de Berlín : facsímiles digitalizados de estos manuscritos se han puesto a disposición en línea, así como en el sitio web de esa biblioteca y en la plataforma Bach Digital . [3] [6]