La gira de reunión de Bruce Springsteen y la E Street Band fue una gira de conciertos extensa y muy taquillera en la que participaron Bruce Springsteen y la E Street Band y que tuvo lugar entre 1999 y 2000.
La gira fue la primera serie de conciertos regulares que ofrecieron Springsteen y la E Street Band en once años, desde las giras Tunnel of Love Express y Human Rights Now! de 1988 , y siguió a dos largas giras de Springsteen sin la banda en los años intermedios.
La gira no tenía como objetivo promocionar ningún disco de Springsteen; el lanzamiento del box set Tracks seis meses antes había estado orientado al mercado de las compras navideñas y ya no tenía presencia en las listas en el momento de la gira. El lanzamiento del sencillo 18 Tracks coincidió con el inicio de la gira, pero recibió poca publicidad o ventas.
Los preparativos de la gira comenzaron en marzo de 1999 con una serie de ensayos en el Convention Hall de Asbury Park, Nueva Jersey . Varias docenas de seguidores de Springsteen, ansiosos por saber qué podría traer la tan esperada reunión, se quedaron afuera del Hall en el paseo marítimo y la playa, fríos y ventosos, escuchando lo que podían desde el interior de las paredes e informando de sus hallazgos en varios foros de Internet de Springsteen. Fue durante una de estas sesiones que los fans escucharon por primera vez los ensayos de "The Train Song", que se convertiría en la épica de cierre de la gira, " Land of Hope and Dreams ". Esta práctica de escuchar los ensayos continuaría durante todas las giras posteriores de Springsteen. Springsteen luego realizó dos conciertos de ensayo públicos en el Convention Hall, una práctica que también continuaría durante las giras posteriores.
Springsteen optó por comenzar la gira Reunion Tour en Europa, tal vez para poner el espectáculo en plena forma antes de volver a casa y recibir más atención. La primera etapa de la gira comenzó formalmente el 9 de abril de 1999, con la primera de dos noches en el Palau Sant Jordi de Barcelona . Barcelona estaba en proceso de convertirse en uno de los centros más fuertes de popularidad de Springsteen, y además había cientos de fans que viajaban entre los asistentes. La etapa europea se extendería hasta fines de junio, terminando en Oslo , y abarcaría 36 espectáculos en total, presentando una mezcla de arenas y estadios y, a menudo, tocando dos noches en un lugar.
Dos semanas después, la segunda etapa comenzó en Estados Unidos y se llevó a cabo únicamente en estadios. Comenzó con 15 shows consecutivos en el Continental Airlines Arena de Nueva Jersey . Siguieron más presentaciones de varias noches, ya que la gira se concentró en los lugares populares de Springsteen, como Filadelfia , Boston , Chicago y Los Ángeles. Después de 52 shows, la etapa terminó en Minneapolis a fines de noviembre.
A esto le siguió un receso invernal de tres meses. La tercera etapa comenzó a fines de febrero de 2000 con un espectáculo en la Universidad Estatal de Pensilvania . Esta etapa se centró principalmente en presentaciones de una sola noche en áreas a las que no se había llegado en la etapa anterior, incluidas un par de fechas en Canadá, y nuevamente tuvo lugar en estadios. Con un total de 44 espectáculos, concluyó en junio con 10 fechas consecutivas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York , y finalizó el 1 de julio de 2000.
En total, la gira incluyó 132 shows en 62 ciudades a lo largo de 15 meses.
El sonido de la E Street Band cambió con esta gira. Originalmente era diferente por la inclusión de dos instrumentos de teclado y un saxofón, pero ahora estaba más orientado a la guitarra, ya que se incluyeron en la formación a los segundos guitarristas de diferentes épocas Steven Van Zandt y Nils Lofgren , y como la esposa Patti Scialfa tenía una mayor visibilidad al frente, se agregó una cuarta guitarra. La capacidad del sistema de sonido para mantener clara la mezcla instrumental variaba de un lugar a otro y de una noche a otra.
Las listas de canciones fueron dinámicas a lo largo de la gira. Durante un tiempo, "My Love Will Not Let You Down" de Tracks , una versión descartada de Born in the USA de 1982 , fue la canción de apertura habitual del espectáculo. Aunque poco conocida, "My Love" contenía todos los elementos clásicos de la E Street Band, liderados por el sonido de glockenspiel electrónico característico de Danny Federici . Más tarde, muchas otras canciones también cumplieron el papel de apertura, a menudo igualmente desconocidas pero menos accesibles que hicieron que el público se detuviera al principio. Sin embargo, el segundo lugar generalmente se le daba a " Prove It All Night " o "The Promised Land", clásicos de los años 70 que atrapaban al público por completo en el espectáculo, seguidos de "Two Hearts", que enfatizaba el vínculo entre Springsteen y su compañero Van Zandt. Después de esos números, cualquier cosa podía aparecer.
A mitad del set regular, siempre aparecía una serie fija de cinco canciones: un "Youngstown" ruidoso con banda completa, con un solo de guitarra ardiente de Nils Lofgren ; un "Murder Inc." ruidoso con tres guitarras distorsionadas; el himno " Badlands " que siempre entusiasma al público ; una versión extensa de " Out in the Street " con muchas payasadas de Bruce en el escenario; y un " Tenth Avenue Freeze-Out " muy alargado, que sirvió como canción de introducción de la banda de esta gira.
Fue en "Tenth Avenue Freeze-Out" donde el tema del show comenzó a surgir. Springsteen lo usó para contar uno de sus cuentos sobre la formación de la E Street Band, adoptando un personaje de predicador para cantar primero secciones de " It's All Right " de The Impressions y/o " Take Me to the River " de Al Green , todo mientras describía una búsqueda cuasi espiritual bajo la apariencia de presentaciones de la banda: un viaje al "río de la resurrección, donde todos pueden encontrar la salvación. Pero no puedes llegar allí por ti mismo". [1] La banda era la gente que se necesitaba: Max Weinberg fue presentado como estrella de Late Night with Conan O'Brien ; Garry Tallent tocó el riff de bajo de " Fire "; Steven Van Zandt fue presentado como estrella del programa de televisión The Sopranos (a lo que Van Zandt respondió con un poco del tema de El Padrino en su guitarra); Patti Scialfa recibió una introducción como "la primera dama del amor", después de lo cual tocaría y cantaría un verso de la canción principal de su álbum "Rumble Doll"; y Clarence Clemons recibiría la mayor introducción de todas, lo que llevó a la parte de "Tenth Avenue Freeze-Out" en la que "el Gran Hombre se une a la banda".
A partir de ahí, el espectáculo volvería a un modo serio, generalmente presentando una suave interpretación de la banda del sombrío " The Ghost of Tom Joad ", seguido de una epopeya de pérdida de los años 70 rotada entre " Backstreets ", " Jungleland " y " Racing in the Street ".
Pero luego llegó la segunda parte del tema, con el cierre del set, " Light of Day ". Ahora Springsteen era de nuevo el predicador del campo, alargando la canción y en el medio dando un largo sermón sobre el tipo de salvación que estaba ofreciendo. Primero glorificaba o se burlaba de algún lugar específico de la localidad, y luego entonaba al ritmo de los ritmos de la banda:
Esta letanía del "Ministerio del Rock and Roll" se convirtió en el (largo) eslogan de la gira, y se imprimieron camisetas con estas palabras en la espalda.
Los bises comenzaron con las canciones favoritas de los fans, como " Born to Run " y " Thunder Road "; Springsteen haría un mayor uso de encender las luces de la sala durante algunas de esas canciones, para aumentar la sensación comunitaria del concierto. [2]
Las luces se apagaron de nuevo, mientras la penúltima canción del espectáculo comenzaba la tercera parte del tema del concierto. Se trataba de una versión de "If I Should Fall Behind", grabada originalmente durante el período de disolución de la E Street Band, pero ahora interpretada como un voto de unión interpretado lentamente: Springsteen, Van Zandt, Lofgren, Scialfa y Clemons se turnaban para cantar un verso, prometiendo esperarse el uno al otro. Por último, llegó "Land of Hope and Dreams", la única canción nueva que se presentó en la mayor parte de la gira. Musicalmente basada en parte en " People Get Ready " de Impressions, pero con un fuerte ritmo de guitarra con un riff de mandolina de Van Zandt que a veces se escuchaba, "Lohad" (como pronto se conoció entre los fans) era líricamente una inversión deliberada de "This Train Is Bound For Glory" de Woody Guthrie . En la versión del predicador Bruce, todos son bienvenidos al tren: "santos y pecadores", "perdedores y ganadores", "putas y jugadores"; simplemente se suben a bordo. "Lohad", que dura ocho o más minutos y tiene varios finales falsos, representó la culminación del mensaje del programa sobre el renacimiento del rock and roll.
Springsteen celebró su 50 cumpleaños con un concierto con entradas agotadas el 24 de septiembre de 1999 en el First Union Spectrum de Filadelfia , abriendo el show con elogios a su gran base de fans de Filadelfia, y luego reproduciendo una grabación de un mensaje de voz que una amiga de su madre dejó en su contestador automático, cantándole "The Big 50". Springsteen luego citó a WC Fields , diciendo que "En igualdad de condiciones, preferiría estar en Filadelfia", y comenzó a cantar su canción favorita de los primeros tiempos " Growin' Up ".
Durante la tercera etapa de la gira en 2000, Springsteen comenzó a interpretar algunas canciones nuevas, incluidas un par coescritas por Joe Grushecky, de Iron City Houserockers . Pero la nueva canción que ganó más atención fue " American Skin (41 Shots) ".
Finalmente, los shows en el Garden y la gira concluyeron con la única interpretación de "Blood Brothers", la reunión temporal de 1995, aumentada por un verso agregado; en palabras del escritor Robert Santelli, esta fue "la única canción que podía resumir lo que estaba sintiendo... Las lágrimas fluyeron, en el escenario y fuera de él, y cuando todo terminó, Bruce Springsteen y la E Street Band, habían cerrado el círculo: hermanos de sangre, todos y cada uno".
La gira de la Reunión recibió críticas generalmente buenas.
Chris Willman de Entertainment Weekly afirmó que la gira "era tanto una gira de reunión como un renacimiento en una carpa itinerante... Springsteen lo demostró con su imitación nocturna de un predicador durante 'Tenth Avenue Freeze-Out', gritando alegremente sobre el poder del rock para salvar almas. Al propio Billy Sunday le resultaría difícil invocar palabras de moda como fe y creencia tanto como aparecen en una velada de letras de Springteen. Las luces de la sala se encendieron a todo trapo durante minutos seguidos, bañando a la congregación con luz divina y desafiando la sabiduría convencional de que el rock se disfruta mejor en la oscuridad". [3] Kevin O'Hare de Infoplease escribió: "Los shows a veces parecían una revista de viejos éxitos, debido a la escasez de material nuevo que ofrecían. Springsteen seguía electrizando en el escenario, pero casi parecía que había perdido su deseo como compositor". [4] Sandy Carter de la revista Z dijo que "A medida que nos acercamos al final del siglo XX, es cada vez más difícil creer en el poder del rock and roll para cambiar vidas. Pero con la actual gira de reunión de Bruce Springsteen y la E Street Band, la tradición redescubre una elocuencia gloriosa y vitalista". [5] Ed Kaz de Asbury Park Press disfrutó del comentario de Springsteen mientras movía las caderas durante el rap de "Tenth Avenue Freeze-Out" de que "¡tengo el fantasma de Tom Jones dentro de mí!". [6] El escritor musical Robert Santelli declaró más tarde que "los shows no eran tan largos como solían serlo, pero cualquier fanático del rock que hubiera asistido a su cuota de conciertos podía ver que Bruce Springsteen y la E Street Band seguían siendo los mejores en el negocio". [ Esta cita necesita una cita ]
El propio Springsteen estaba contento con el resultado de la gira: "Sabíamos que la banda iba a tocar bien y que el compromiso de todos era más fuerte que nunca, y la gente estaba emocionada. Fue emocionante simplemente estar en el escenario con esa gente otra vez. Fue muy divertido estar al lado de Steve, ya sabes, estar al lado de Clarence, y te das cuenta de que esa cosa por sí sola fue algo que... Tuvo un gran significado para nuestro público y, y para mí, en mi vida". [7] [ enlace muerto permanente ]
La serie de 15 shows consecutivos que se jugaron en el Continental Airlines Arena no solo estableció un récord para el Meadowlands Sports Complex [8] [ enlace muerto permanente ] , sino que también estableció un récord de la industria para shows consecutivos en estadios grandes. [9] Todos los shows tuvieron entradas agotadas; el estadio tiene una pancarta colgando de las vigas para conmemorar este logro, justo al lado de las pancartas que celebran los campeonatos de los equipos deportivos residentes.
Sin embargo, las ventas no fueron igualmente buenas en todas las áreas del país. El sur de Estados Unidos , una zona en la que Springsteen siempre había tenido menos popularidad relativa, se estaba volviendo aún más difícil para él; se registraron bajas ventas en el área de Little Rock, Arkansas , por ejemplo [10].
De hecho, el espectáculo estaba dirigido a los fans incondicionales de Springsteen. En las listas de canciones abundaban temas menos conocidos y rarezas; se incluyeron suficientes clásicos de la radio de rock orientados a álbumes para mantener contentos a los fans del rock conocedores, pero los éxitos pop Top 40 de Springsteen de los años 80 y principios de los 90 fueron casi completamente ignorados, lo que provocó un marcado descontento fuera de los estadios para los asistentes que venían de esa perspectiva. En otros sentidos, también, la gira fue una fiesta para los "vagabundos de Bruce". Los foros de Internet y los sitios de intercambio de entradas hicieron que viajar a varios espectáculos fuera más fácil que nunca. Se intercambiaron consejos sobre la mejor manera de conseguir asientos "jailbait", aquellos en las primeras 17 filas del suelo del estadio para los que se usaba una pulsera especial. En su tradicional medida contra la reventa, la dirección de Springsteen reservaba entradas para el día del espectáculo "colas de espera", para las que los fans sin entradas organizaban colas de espera. Aún mejor era el "Hombre de Negro", un representante de Springsteen vestido de oscuro que caminaba por las vigas superiores antes de un espectáculo y ascendía a algunos de los afortunados fieles a asientos de primera fila (y pasaba a la cola de espera a los que habían cambiado por la nariz). De hecho, algunos fans compraron o se sentaron en asientos malos a propósito con la esperanza de que los visitara MIB, aunque parecía que las posibilidades de selección aumentaban si entre los asistentes había una persona joven, atractiva y mujer. [ cita requerida ]
Cuando la gira Reunion Tour se completó a mediados de 2000, fue la gira de conciertos con mayor recaudación en América del Norte hasta ese momento. [11]
Los dos últimos shows en el Madison Square Garden se convirtieron en la fuente de Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City , que se emitió como un especial de televisión de HBO el 7 de abril de 2001 [12] [ enlace muerto permanente ] , y posteriormente se lanzó en formato más largo como DVD y luego como CD. Sin embargo, ninguno de estos formatos presentó un espectáculo completo, ni canciones en su orden de concierto original.
Varios programas fueron lanzados como parte de los Archivos de Bruce Springsteen :
Weinberg tuvo que tomarse varias licencias de su papel de líder de la banda en Late Night with Conan O'Brien , y el largo descanso entre la segunda y la tercera etapa fue en parte para acomodarlo. [ cita requerida ]
Van Zandt tuvo que hacer malabarismos con su agenda de rodaje para su papel en Los Soprano y las fechas de la gira; en consecuencia, la participación de su personaje Silvio Dante en la segunda temporada de la serie fue más limitada de lo que sería en otras temporadas. [ cita requerida ]