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1750-1775 al estilo occidental

Un concierto en un interior de Jan Josef Horemans el Joven de Amberes, 1764. Los vestidos de espalda acampanada de las mujeres y los abrigos de los hombres sobre chalecos largos son característicos de este período.

La moda de los años 1750-1775 en los países europeos y la América colonial se caracterizó por una mayor abundancia, elaboración y complejidad en los diseños de ropa, amados por las tendencias artísticas rococó de la época. Los estilos de moda francés e inglés eran muy diferentes entre sí. El estilo francés se definió por vestidos de corte elaborados, coloridos y ricos en decoración, usados ​​por figuras de la moda tan icónicas como María Antonieta .

Después de alcanzar su tamaño máximo en la década de 1750, las faldas con aros comenzaron a reducirse en tamaño, pero siguieron usándose con los vestidos más formales y, en ocasiones, fueron reemplazadas por aros laterales o alforjas . [1] Los peinados eran igualmente elaborados, con tocados altos, la moda distintiva de la década de 1770. Para los hombres, los chalecos y pantalones de décadas anteriores siguieron estando de moda.

El estilo inglés se definió por prendas sencillas y prácticas, confeccionadas con tejidos económicos y duraderos, que se adaptaban a un estilo de vida relajado al aire libre. [2] Estos estilos de vida también fueron retratados a través de las diferencias en los retratos. Los franceses preferían escenas interiores donde pudieran demostrar su afinidad por el lujo en la vestimenta y el estilo de vida. Los ingleses, por otro lado, tenían gustos más "igualitarios", por lo que sus retratos tendían a representar al modelo en escenas al aire libre y con atuendos pastorales. [3]

Cambios en la moda en la época.

Vestido de corte inglés o francés, c.  1760 , con alforjas anchas . Tomada en el Museo de la Moda de Bath , Inglaterra.

Década de 1750

Década de 1760

Década de 1770

Moda femenina

Descripción general

Princesa Enriqueta de Francia con traje de corte tocando la viola de gamba , c.  1750–52 , por Jean-Marc Nattier
Lady Mary Fox viste un vestido Brunswick de seda gris con capucha y adornos de cintas a rayas, 1767

Los estilos de ropa de las mujeres enfatizaban un torso cónico invertido y estrecho, logrado con tirantes deshuesados, por encima de faldas amplias. Se siguieron usando faldas de aro , que alcanzaron su tamaño más grande en la década de 1750 y, en ocasiones, fueron reemplazadas por aros laterales, también llamados "falsas caderas", o alforjas . [1] La vestimenta de la corte tenía poca o ninguna comodidad física con restricción de movimiento. Las faldas de aro de tamaño completo impedían sentarse y recordaban a quienes las llevaban ponerse de pie en presencia del Rey. Se mantiene obligada una postura de pie adecuada. Prendas como estas no se podían lavar con frecuencia debido a las telas con las que estaban hechas. La Ilustración produjo una reacción violenta contra las leyes suntuarias que afirmaban una jerarquía social estancada. Durante la Ilustración, la vestimenta de la corte se mantuvo casi igual, mientras que fuera de la vestimenta de la corte, la moda se volvió menos extravagante y se inclinó más hacia la comodidad que hacia la exhibición cortesana. [8]

vestidos

La moda habitual de los años 1750-1775 era un vestido de cuello escotado (generalmente llamado bata ), usado sobre una enagua. La mayoría de los vestidos tenían faldas que se abrían al frente para mostrar la enagua que se llevaba debajo. Si el corpiño del vestido estaba abierto por delante, la abertura se rellenaba con un peto decorativo , sujeto con alfileres al vestido sobre los cordones o al tirantes debajo.

Las mangas ajustadas justo después del codo estaban adornadas con volantes o volantes, y volantes separados denominados enganchantes en términos modernos, de encaje o lino fino, se clavaban en el interior de las mangas del vestido, [9] o tal vez en las mangas de cambio o camisola . El escote estaba adornado con un volante de tela o encaje, o se podía meter un pañuelo llamado " fichu " en el escote. A veces, las mujeres también usaban un pañuelo para el cuello o una pieza de modestia de encaje más formal, particularmente en vestidos escotados. [10]

La bata à la française o vestido de saco presentaba pliegues en la espalda que colgaban sueltos del escote. Un corpiño ajustado mantenía la parte delantera del vestido pegada a la figura.

La robe à l'anglaise o vestido ceñido presentaba pliegues en la espalda cosidos en su lugar para ajustarse estrechamente al cuerpo y luego liberados en la falda que se cubría de varias maneras.

El vestido Brunswick era un traje de dos piezas de origen alemán que consistía en una chaqueta hasta la cadera con "mangas abiertas" (mangas con volantes hasta los codos y mangas inferiores largas y ajustadas) y una capucha, que se usaba con una enagua a juego. Era popular para viajar.

La vestimenta de la corte, el grand habit de cour o vestido de "cuerpo rígido" , conservó los estilos de la década de 1670. Presentaba un escote bajo y ovalado que dejaba al descubierto los hombros y un corpiño de huesos pesados ​​cerrado con cordones en la espalda, a diferencia de la bata que se abría por delante. Las mangas hasta los codos estaban cubiertas con hileras de volantes de encaje, haciéndose eco de la camisola de manga larga que se usaba con el estilo original. [11]

Los "vestidos cortos" hasta los muslos o las batas de cama de tela ligera de algodón estampada estaban de moda en casa como ropa de mañana, usadas con enaguas. Con el tiempo, las batas de cama se convirtieron en la prenda superior básica de la ropa urbana femenina de la clase trabajadora británica y estadounidense. [12]

Como en épocas anteriores, el traje de montar tradicional consistía en una chaqueta entallada a modo de abrigo de hombre, combinada con una camisa de cuello alto, un chaleco, una enagua y un sombrero. Alternativamente, la chaqueta y un frente de chaleco falso podrían confeccionarse como una sola prenda, y más adelante en el período se podría usar una chaqueta de montar y una enagua más simples, sin chaleco.

Ropa interior

El camisón, chemise (en Francia), o bata, tenía un escote bajo y mangas hasta los codos que se ampliaban a principios del período y se volvieron cada vez más estrechas a medida que avanzaba el siglo. Los cajones no se usaron en este período.

Los "corpiños" de cintura larga y huesos pesados ​​de principios de la década de 1740, con espalda estrecha, frente ancho y tirantes, dieron paso en la década de 1760 a corsés sin tirantes que todavía tenían un corte alto en la axila, para alentar a la mujer a estar de pie con ella. hombros ligeramente hacia atrás, una postura a la moda. La forma de moda era un torso bastante cónico, con caderas grandes. La cintura no era particularmente pequeña. Las estancias estaban ajustadas cómodamente, pero cómodamente. Ofrecían apoyo para la espalda al levantar objetos pesados ​​y las mujeres pobres y de clase media podían trabajar cómodamente en ellos.

Los bolsillos que colgaban libremente se ataban alrededor de la cintura y se accedía a ellos a través de "ranuras de bolsillo" en las costuras laterales de la bata o enagua.

Se usaban chalecos de lana o acolchados sobre los corsés y debajo de la bata para abrigarse, al igual que enaguas acolchadas con guata de lana, especialmente en los climas fríos del norte de Europa y América. En la década de 1770 se empezaron a producir corsés para que terminaran más arriba en el cuerpo de la mujer. Phillip Vicker se quejó: "Porque la última importación de Stays que se dice que ahora están más de moda en Londres, se producen tan arriba que apenas podemos ver las Ladies Snowy Bosoms..." [13]

Zapato de seda amarillo de mujer para usar con hebilla de zapato, c.  1760–65

Zapatos

Los zapatos tenían tacones altos y curvos (el origen de los modernos "tacones Louis") y estaban hechos de tela o cuero, con hebillas separadas . [14] Se trataba de metal brillante, generalmente en plata, a veces con el metal cortado en piedras falsas al estilo de París, o con piedras en pasta, aunque había otros tipos.

Peinados y tocados

En la década de 1770, los peinados y pelucas extremos se habían puesto de moda. Las mujeres llevaban el pelo muy alto , en grandes penachos. Para crear cabello alto y extremo, se usaban rollos de pelo de caballo, estopa o lana para levantar la parte frontal del cabello. Luego, la parte frontal del cabello se rizaba o se disponía en rizos y se colocaba horizontalmente sobre la cabeza. Las mujeres se recogían el pelo hacia atrás a menudo en un moño. Además se utilizó pomatum y cabello postizo para darle más altura al cabello. Pomatum era una pasta que usaban las mujeres para darle rigidez al cabello. Pomatum también se usaba para contener el polvo que las mujeres se aplicaban en el cabello. El pomatum estaba hecho de muchos ingredientes, incluida grasa de cerdo, sebo o una mezcla de tuétano de res y aceite. [15]

Galería de estilos de mujer.

  1. Autorretrato de Anna Bacherini Piattoli con un Brunswick .
  2. Un retrato de 1755 de Madame de Pompadour con un vestido floral con enaguas a juego. Sus mangas terminan en volantes sobre encajes. Su peto está decorado con una hilera vertical de lazos de cinta.
  3. Un retrato de 1759 de Madame de Pompadour muestra su enagua adornada con volantes a juego con su vestido. Lleva una pequeña gorguera de encaje alrededor del cuello.
  4. Elisabeth Freudenrich lleva un vestido adornado con cintas de seda. Lleva el pelo alto y dos rizos enmarcan su cuello, 1760.
  5. El vestido de Lady Susan Fox-Strangways se usa con engagementantes anchos y escalonados, 1761.
  6. La reina Carlota lleva un elaborado volante en el cuello con un gran broche de diamantes con su vestido de corte. Su figura muestra el busto completo y redondeado y la cintura pequeña creada por tirantes de espalda estrecha, 1761.
  7. En las colonias americanas, la señora John Murray viste un vestido sencillo con mangas con puños, 1763.
  8. La señora Benjamin Pickman, esposa de un rico comerciante de Salem, Massachusetts, viste un vestido de seda azul con túnicas. Lleva una sombrilla, 1763.
  9. La señora Epes Sargent II viste un traje de montar de color azul oscuro y lleva un sombrero con plumas, Massachusetts, 1764.
  10. María Antonieta, de 15 años, viste traje de montar con chaleco a rayas. Lleva el pelo recogido y lleva un sombrero tricornio, Francia, 1771.
  11. La señora John Winthrop de Boston, Massachusetts, con el vestido de moda de 1773. Su gorra interior está adornada con cintas a rayas y puntos, y su vestido está adornado con "túnicas" de tela fruncida: tiras de tela fruncidas en dos lados. Un fichu de encaje completa su escote.
  12. La vista lateral de un vestido de 1774 muestra túnicas plisadas y rosetas de cintas a rayas.
  13. Vestido de novia de Hedvig Elisabeth Charlotte de Holstein-Gottorp realizado en brocado de plata, 1774.
  14. Retrato de Hedvig Elisabeth Charlotte de Holstein-Gottorp con el mismo vestido que en la imagen anterior, 1774.

moda francesa

moda británica

moda alemana

Moda de hombres

John Hancock de Boston viste un abrigo con cuello, chaleco y pantalones de color azul intenso adornados con trenzas doradas, 1764.
El joven con flauta de George Romney lleva un chaleco con dibujos dorados debajo del abrigo. Sus pantalones tienen botones y hebillas en la rodilla, década de 1760.

Descripción general

Durante todo el período los hombres continuaron vistiendo la casaca , chaleco y calzón del período anterior . Sin embargo, se observaron cambios tanto en el tejido utilizado como en el corte de estas prendas. Se prestó más atención a las piezas individuales del traje y cada elemento sufrió cambios estilísticos. [2] Bajo el nuevo entusiasmo por los deportes al aire libre y las actividades campestres, las sedas y terciopelos bordados elaboradamente característicos del "vestido de gala" o vestimenta formal a principios de siglo gradualmente dieron paso a prendas de lana cuidadosamente confeccionadas para "desvestir" para la mayoría de las ocasiones, sin dejar de continuar Se puede usar para eventos más formales (por ejemplo, bailes, recepciones, apariciones en la corte...). Este estilo más informal reflejaba la imagen dominante de "indiferencia". El objetivo era lucir lo más a la moda posible con aparentemente poco esfuerzo. Esta iba a ser la nueva mentalidad predominante en la moda.

Abrigos

Los faldones del abrigo se estrecharon debido a los estilos corneados del período anterior. Los chalecos se extendieron hasta la mitad del muslo hasta la década de 1770 y luego comenzaron a acortarse. Los chalecos se podían confeccionar con o sin mangas. [2]

Como en el período anterior, en casa se usaba una bata holgada de seda, algodón o lino en forma de T, llamada banyan, como una especie de bata sobre la camisa, el chaleco y los pantalones. Los hombres de inclinación intelectual o filosófica fueron pintados vistiendo banianos, con su propio cabello o una gorra suave en lugar de una peluca. [dieciséis]

Un abrigo con cuello ancho llamado levita , derivado de un abrigo tradicional de la clase trabajadora, se usaba para la caza y otras actividades rurales tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. [2]

Camisa y caldo

Las mangas de la camisa eran anchas, fruncidas en las muñecas y con los hombros caídos. Las camisas de vestir tenían volantes de tela fina o encaje, mientras que las camisas de vestir terminaban en muñequeras lisas. [2]

Calzones, zapatos y medias.

Los pantalones hasta la rodilla se ajustaban perfectamente y tenían una abertura frontal.

Se llevaban zapatos de cuero de tacón bajo sujetos con hebillas y medias de seda o lana . Se usaban botas para montar. Las hebillas eran de metal pulido, generalmente de plata —a veces con el metal cortado en piedras falsas al estilo parisino— o con piedras de pasta, aunque había otros tipos. Estas hebillas eran a menudo bastante grandes y en Kenwood House se puede ver una de las colecciones más grandes del mundo .

Peinados y tocados

Los hombres de clase media y alta usaban pelucas, o el cabello se usaba largo, peinado hacia atrás desde la frente y "golpeado" (atado hacia atrás en la nuca) con una cinta negra. Las pelucas ahora eran generalmente cortas, pero las pelucas largas continuaron siendo populares entre la generación mayor. El cabello se empolvaba para ocasiones formales y nocturnas.

Los sombreros de ala ancha levantados en tres lados, llamados "sombrero de tres picos", llamados tricornios en épocas posteriores, se usaban a mediados de siglo.

los macarrones

1773 caricatura del estilo exagerado de los macarrones.

La tendencia de los macarrones surgió de la tradición de quienes participaban en el Grand Tour . Los hombres de élite del siglo XVIII viajaban al extranjero por Europa, concretamente a Italia, para ampliar su profundidad cultural. Estos hombres adoptaron modas y gustos extranjeros y los trajeron de regreso a Inglaterra, donde los interpretaron mejor. [6] Los macarrones originales de la década de 1760 se caracterizaban por una vestimenta elaborada que consistía en pantalones cortos y ajustados, pelucas grandes, zapatos delicados y sombreros pequeños. [17] A medida que la población general de hombres ingleses quedó expuesta al atractivo lujoso de la tendencia de los macarrones, comenzaron a adoptar y replicar las tendencias que vieron. En la década de 1770, cualquier hombre podía parecer como si hubiera estado en el Grand Tour basándose únicamente en su apariencia exterior.

Los macarrones y los imitadores posteriores fueron criticados por ser de género ambiguo y afeminado . [7] Con frecuencia, la tendencia de la moda de los macarrones fue objeto de caricaturas y folletos satíricos. [18] Sus grandes trajes, como pelucas y abrigos cortos, que contrastaban profundamente con la vestimenta británica masculina de la época, fueron ridiculizados por su frivolidad y se decía que amenazaban la estabilidad de la diferencia de género, socavando así la reputación de la nación. [19] La cuestión de la farsa y la falta de autenticidad también entra en juego porque, al vestirse como macarrones, uno reclamaba el estatus y los medios de una élite que participaba en el Grand Tour.

1774 caricatura de una joven y su novio de macarrones

Aunque muchos se burlaron de los macarrones por sus características aparentemente excéntricas, algunos los celebraron por su compromiso con la demostración de identidad personal. La idea de un personaje único se estaba convirtiendo en un concepto importante que abarcaba muchos tipos de medios, incluidos libros y grabados, ya que Gran Bretaña quería distinguirse de Francia. [20]

Galería de estilos masculinos.

  1. Traje de tres piezas para hombre con abrigo, chaleco y calzones de terciopelo de seda cortado, sin cortar y anulado, Francia, c.  1755 . Los botones del chaleco combinan con los botones del abrigo, pero son más pequeños.
  2. Retrato de George Frideric Handel con un abrigo rojo oscuro con puños profundos sobre un chaleco o chaleco largo de brocado dorado. Su camisa tiene mangas amplias recogidas en las muñecas con volantes, 1756.
  3. Banyan entallado y cruzado para hombre , vestido de casa o abrigo informal, confeccionado en los Países Bajos con seda china, 1750-1760.
  4. El traje de 1761 presenta abrigo y chaleco azul oscuro con finos bordados en los bordes, puños profundos y solapas de bolsillos. El cabello está recogido pero no empolvado. El chaleco llega hasta la mitad del muslo.
  5. M. Gilbert DesVoisins, Consejero de Estado Ordinario, viste una camisa con volantes en la parte delantera y en los puños de fino encaje. 1761
  6. Ropa de campo informal de 1760-1762. El abrigo de cuello largo y sin puños es un "vestido".
  7. El conde de Angiviller viste un abrigo color rosa con forro de piel sobre un chaleco de raso blanco floreado con galones o bordados dorados. Su camisa tiene un volante de encaje en la parte delantera. La moda francesa enfatiza las telas ricas sobre el corte y la confección, c.  1763 .
  8. Retrato de Lord Wodehouse con abrigo, chaleco y pantalones de color azul intenso, 1764.
  9. Nathaniel Sparhawk de Maine viste un traje de terciopelo rosa con un abrigo sin cuello, 1764.
  10. David Hume viste una casaca rojiza sin cuello y un chaleco a juego adornado con bandas doradas. Las mangas de su camisa están recogidas en muñequeras con pequeños pliegues, visibles en su mano izquierda, y tienen finos volantes de encaje, 1766.
  11. John Grey, tercer hijo del conde de Stamford, viste un abrigo y un chaleco marrones sobre una camisa de lino, 1766.
  12. Denis Diderot lleva un baniano de seda sobre el chaleco y la camisa. La camisa se abrocha con botones y ojales en el cuello, detalles normalmente ocultos por la culata, 1767.
  13. Samuel Adams viste un abrigo sencillo con reversos anchos, un pequeño cuello alto, puños profundos y grandes bolsillos con solapa. Su camisa tiene pequeños volantes en las mangas y se usa con una culata estrecha, 1772.

moda infantil

Durante la mayor parte de este período, la ropa usada por los niños de clase media y alta mayores que los primeros años continuó siendo similar a la ropa usada por los adultos, con la excepción de que las niñas usaban corpiños y enaguas que se abrochaban hacia atrás en lugar de batas abiertas. Los niños usaban vestidos hasta que les quedaban calzones .

  1. Traje de niña de 1754.
  2. Vestido de niño, c.  1755–60
  3. Las jóvenes irlandesas usan corpiños que se cierran en la espalda y delantales transparentes bordados, 1762.
  4. El príncipe y la princesa von Mecklenburg visten las versiones en miniatura del disfraz de adulto que eran estándar para los niños de clase alta, 1764.
  5. Un niño estadounidense viste un vestido con forro de satén rosa sobre un chaleco de color ante y una camisa con cuello y volantes en las muñecas, 1765.
  6. Una niña estadounidense de 1767 viste un vestido de satén rosa con cierre en la espalda sobre una bata y zapatos negros de tacón bajo.
  7. Joven ruso vestido de corte, con el pelo empolvado y una espada en miniatura, c.  1770 .
  8. El traje de niño de principios de la década de 1770 se usa con una camisa con cuello y un lazo flexible en el cuello.
  9. Chicas jóvenes con gorras .

ropa de clase trabajadora

Retratos de los sirvientes de William Hogarth (Inglaterra, década de 1750)
Una mujer de clase trabajadora viste un vestido corto o bata de cama , una enagua remendada y remendada y pañuelo (Inglaterra, c.  1764 )

La gente de clase trabajadora en la Inglaterra y los Estados Unidos del siglo XVIII a menudo vestían las mismas prendas que la gente elegante (camisas, chalecos, abrigos y pantalones para los hombres, y camisas, enaguas y vestidos o chaquetas para las mujeres), pero tenían menos ropa y lo que hacían. El suyo estaba hecho de telas más baratas y resistentes. Los hombres de clase trabajadora también vestían chaquetas cortas y algunos, especialmente los marineros, usaban pantalones en lugar de calzones. Los vestidos tipo bata eran un estilo regional para los hombres, especialmente los pastores. Las mujeres del campo vestían mantos cortos con capucha, generalmente rojos. Ambos sexos portaban pañuelos o pañuelos al cuello. [21] [22]

Los sombreros de fieltro de los hombres se usaban con el ala plana en lugar de ladeada o levantada. Hombres y mujeres usaban zapatos con hebillas, cuando podían permitírselo. Los hombres que trabajaban con caballos llevaban botas. [21]

Notas

  1. ^ abc "Alforjas [británicas] (1973.65.2)". En Heilbrunn Cronología de la historia del arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1973.65.2 (octubre de 2006)
  2. ^ abcde Ribeiro, Aileen: El arte del vestir: moda en Inglaterra y Francia 1750-1820 , Yale University Press, 1995, ISBN  0300062877
  3. ^ Ribeiro. El arte de vestir . pag. 35.
  4. ^ Wahrman, Dror. La creación del yo moderno: identidad y cultura en la Inglaterra del siglo XVIII . New Haven: Yale UP, 2004. Imprimir.
  5. ^ ab Ribeiro, Aileen: El arte de vestir: moda en Inglaterra y Francia 1750-1820 , Yale University Press, 1995
  6. ^ ab Amelia Rauser, Cabello, autenticidad, The Self Made Macaroni (Johns Hopkins University Press, otoño de 2004) p. 101.
  7. ^ ab S. West, Las impresiones de Darly Macaroni y la política del hombre privado , Duke University Press
  8. ^ McNeil, La aparición de la iluminación
  9. ^ "Sra. Richard Skinner :: John Singleton Copley - Salón de 4 retratos de mujeres del siglo XVIII". www.fineartlib.info . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
  10. ^ "Ropa del siglo XVIII".
  11. ^ Waugh, Nora (1968). El corte de ropa de mujer: 1600-1930 . Nueva York: Routledge. págs. 66–67, 69. ISBN 0878300260.
  12. ^ Baumgarten, Lo que revela la ropa , págs.
  13. ^ "Reflexiones de la sombrerería: revelando la verdad sobre los escotes de las mujeres del siglo XVIII". Haciendo historia . Archivado desde el original el 9 de junio de 2018.
  14. ^ Tortora y Eubank 1995, pag. 272.
  15. ^ Courtais, Georgine de (2006). Sombreros, tocados y peinados de mujer: con 453 ilustraciones, desde medievales hasta modernas. Mineola, Nueva York: Publicaciones de Dover. pag. 76.ISBN 0486448509.
  16. ^ "Franklin y sus amigos" . Consultado el 19 de marzo de 2006 .
  17. ^ Rauser 2004, pag. 101.
  18. ^ Chenoune, Farid (1993). Una historia de la moda masculina . París: Flammarion. ISBN 9782080135360.
  19. ^ Rauser 2004
  20. ^ Oeste, pag. 175.
  21. ^ ab Styles, La vestimenta del pueblo , págs.
  22. ^ Baumgarten, Lo que revela la ropa , págs.

Referencias

enlaces externos