Impresión, amanecer ( francés : Impression, soleil levant ) es una pintura de 1872 de Claude Monet que se mostró por primera vez en lo que se conocería como la " Exposición de los impresionistas " en París en abril de 1874. A la pintura se le atribuye haber inspirado el nombre de la Movimiento impresionista .
Impresión, Amanecer representa el puerto de Le Havre , la ciudad natal de Monet. Ahora se exhibe en el Museo Marmottan Monet de París. [1]
Monet visitó su ciudad natal de Le Havre , en el noroeste de Francia, en 1872 y procedió a crear una serie de obras que representan el puerto. Los seis lienzos pintados representan el puerto "durante el amanecer, el día, el anochecer y la oscuridad y desde distintos puntos de vista, algunos desde el agua misma y otros desde una habitación de hotel mirando hacia el puerto". [2]
Impression, Sunrise se convirtió en el más famoso de la serie después de su debut en abril de 1874 en París en una exposición del grupo "Pintores, Escultores, Grabadores, etc. Inc." [3] Entre treinta participantes, la exposición estuvo dirigida por Monet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley , y mostró más de doscientas obras que fueron vistas por unas 4.000 personas, incluidos algunos críticos bastante antipáticos. [4]
En 1985 , Philippe Jamin y Youssef Khimoun robaron el cuadro del Museo Marmottan Monet . Fue recuperado y devuelto al museo en 1990, [5] y vuelto a exhibir en 1991. [6]
Monet afirmó que tituló el cuadro Impresión, amanecer debido a su estilo pictórico confuso en su descripción del tema: "Me pidieron un título para el catálogo, realmente no podía tomarse como una vista de Le Havre, y yo dijo: 'Ponga Impresión '". Además de esta explicación para el título de la obra, el historiador de arte Paul Smith afirma que Monet podría haber llamado a la pintura Impresión para excusar su pintura de las acusaciones de estar inacabada o de carecer de detalles descriptivos, pero Monet recibió estas críticas independientemente del título. [7]
Si bien el título del cuadro parecía elegido apresuradamente para el catálogo, el término "impresionismo" no era nuevo. Se utiliza desde hace algún tiempo para describir el efecto de las pinturas de la Escuela de Barbizon . Ambos asociados con la escuela, Daubigny y Manet eran conocidos por usar el término para describir sus propias obras. [8]
En la reseña del crítico Louis Leroy de la exposición de 1874, "La exposición de los impresionistas" para el periódico Le Charivari , utilizó "impresionismo" para describir el nuevo estilo de trabajo expuesto, que, según dijo, estaba tipificado por la pintura de Monet del mismo. nombre.
Antes de la década de 1860 y el debut de Impression, Sunrise , el término "impresionismo" se usaba originalmente para describir el efecto de una escena natural en un pintor y el efecto de una pintura en el espectador. En la década de 1860, la transferencia utilizaba la palabra "impresión" para describir una pintura que transmitía tal efecto. [9] A su vez, la impresión pasó a describir el movimiento en su conjunto.
Inicialmente utilizado para describir y desaprobar un movimiento, el término impresionismo "fue inmediatamente adoptado por todas las partes" para describir el estilo, [8] y se considera que Impression, Sunrise de Monet resume el inicio del movimiento y su nombre.
Impresión, Amanecer representa el puerto de Le Havre al amanecer, con los dos pequeños botes de remos en primer plano y el sol rojo como elementos centrales. En el plano medio se incluyen más barcos de pesca, mientras que al fondo, en el lado izquierdo del cuadro, se ven clípers con mástiles altos. Detrás de ellos hay otras formas brumosas que "no son árboles sino chimeneas de barcos de carga y barcos de vapor, mientras que a la derecha, en la distancia, se recortan contra el cielo otros mástiles y chimeneas". [4] Para mostrar estas características de la industria, Monet eliminó las casas existentes en el lado izquierdo del embarcadero, dejando el fondo sin oscurecer.
Tras la derrota de Francia en la guerra franco-prusiana de 1870-1871, la regeneración de Francia quedó ejemplificada en el próspero puerto de Le Havre. [7] El historiador de arte Paul Tucker sugiere que el contraste de elementos como los barcos de vapor y las grúas en el fondo con los pescadores en primer plano representan estas implicaciones políticas: "Monet pudo haber visto esta pintura de un sitio altamente comercial como una respuesta a la posguerra. "Pide acción patriótica y un arte que pueda liderar. Porque si bien es un poema de luz y atmósfera, la pintura también puede verse como una oda al poder y la belleza de una Francia revitalizada". [4]
La representación de Le Havre, ciudad natal de Monet y centro de industria y comercio, celebra la "fuerza y belleza renovadas del país... la máxima declaración utópica de Monet". Arte que demuestra la revitalización de Francia, la representación de Monet del amanecer en Le Havre refleja la renovación de Francia. [4]
La brumosa escena de Impression, Sunrise se desvió de la pintura de paisaje tradicional y de la belleza clásica e idealizada. Paul Smith sugirió que con este estilo Monet pretendía expresar "otras creencias sobre la calidad artística que podrían estar vinculadas a las ideologías que se están consolidando por la burguesía emergente de la que él provenía". [10] Las pinceladas sueltas destinadas a sugerir la escena en lugar de representarla miméticamente demuestran el movimiento impresionista emergente. A raíz de una industrialización emergente en Francia, este estilo expresó una individualidad innovadora. Considerando esto, Smith afirma que " Impression, Sunrise trataba sobre la búsqueda de Monet de la expresión espontánea, pero se guiaba por ideas definidas e históricamente específicas sobre lo que era la expresión espontánea". [10]
El grupo de estudios realizados desde la habitación del hotel de Monet fue realizado a partir de lienzo con una capa base de grises en diferentes tonalidades. El efecto de capas proporciona profundidad a pesar de los detalles imprecisos, creando un entorno rico y tangible que se parece a Le Havre, aunque no es un parecido exacto. Gordon y Forge discuten los límites y el uso del color en Impression, Sunrise , afirmando que el cielo y el agua en Impression, Sunrise apenas se distinguen, los límites entre los objetos no son obvios y la pintura "se convierte en el lugar" y el efecto, los colores del pintura que se funde en "su unidad sombría y opalescente, su brumoso vacío, su vacío monótono y expectante que se asemeja, para el pintor, a un lienzo vacío y sin inflexiones". Comentan que los acentos de azul grisáceo y naranja que atraviesan la neblina "son como revelaciones de último momento que tuvieron que esperar, no sólo para que el brillo particular del naranja se abriera camino a través de la niebla y encontrara su camino reflectante hacia el agua, y el ojo de Monet si no fuera por el propio lienzo, preñado del espacio brumoso del exterior, para estar listo para recibirlo." [11]
Aunque pueda parecer que el Sol es el punto más brillante del lienzo, en realidad, cuando se mide con un fotómetro, tiene el mismo brillo (o luminancia ) que el cielo. [12] La Dra. Margaret Livingstone , profesora de neurobiología en la Universidad de Harvard , dijo: "Si haces una copia en blanco y negro de Impression: Sunrise , el Sol desaparece [casi] por completo". [12]
Livingstone dijo que esto hizo que la pintura tuviera una calidad muy realista, ya que la parte más antigua de la corteza visual del cerebro (compartida con la mayoría de los otros mamíferos) sólo registra luminancia y no color, por lo que el Sol en la pintura sería invisible para él, mientras que es sólo la parte más nueva de la corteza visual (que sólo se encuentra en humanos y otros primates ) la que percibe el color. [12]
Otros investigadores han descubierto que estas mismas propiedades de luminancia pueden hacer que el Sol desaparezca de la vista y que los cambios en las microsacadas subyacen a este efecto. [13]
La mayoría de los críticos no pensaron que Impression, Sunrise fuera una de las piezas más notables; en todas las reseñas de la exposición sólo se habló brevemente de él cinco veces. [4] Sin embargo, las reseñas de la exposición y de la pintura de Monet brindan una idea del desarrollo del movimiento y del trabajo y desarrollo de Monet como artista.
Philippe Burty de La République Française escribió sobre la inauguración de la exposición, elogiando el ambiente del espacio y las pinturas trabajando juntas: "Las paredes de las habitaciones, revestidas con telas de lana de color rojo pardusco, se adaptan muy bien a las pinturas. La luz del día entra las habitaciones por los lados, como ocurre en los apartamentos". [14]
Sin embargo, esta perspectiva idílica de la exposición no fue la opinión de todos los críticos. Louis Leroy , por Le Charivari , es citado a menudo en su reseña sobre la obra de Monet. Su artículo "La exposición impresionista" está escrito como un diálogo desde la perspectiva imaginaria de un pintor anticuado, conmocionado por las obras de Monet y sus asociados:
"¡Ah, ahí está, ahí está!" -exclamó delante del número 98. -¡Lo reconozco, el favorito de papá Vincent! ¿Qué representa ese lienzo? Mire el catálogo.
" Impresión, Amanecer ".
" Impresión ... estaba seguro de ello. Me decía a mí mismo que, puesto que estaba impresionado, tenía que haber alguna impresión en ello... ¡y qué libertad, qué facilidad de ejecución! El papel pintado en su estado embrionario está más acabado que el ese paisaje marino."
— Louis Leroy, "La exposición de los impresionistas", Le Charivari , 25 de abril de 1874 [15] [14] [16]
La reseña de Leroy es un revés encubierto a la progresividad de Impression, Sunrise , y a menudo se le atribuye el uso del término impresionismo por primera vez.
Jules Castagnary para Le Siècle escribió que el grupo de pintores no podía describirse con otra palabra además del nuevo término impresionistas , ya que representaban la "sensación evocada por el paisaje" en lugar del paisaje. Afirmó que "la misma palabra ha entrado en su lenguaje: no paisaje, sino impresión, en el título del catálogo de El amanecer del señor Monet. Desde este punto de vista, han dejado atrás la realidad por un reino de puro idealismo", tipificado por la Impresión de Monet , Amanecer . [14]
Théodore Duret escribió que representar impresiones idealizadas en lugar de paisajes es lo que personifica la obra de Monet y el movimiento impresionista. Considerando la obra de Impression, Sunrise y Monet después de la exposición de 1874, Duret escribió "sin duda son las cualidades peculiares de las pinturas de Claude Monet las que sugirieron por primera vez [el término impresionismo]". Afirmando que "Monet es el pintor impresionista por excelencia", Duret argumentó que Monet inspiró una nueva forma de ver y pintar, que Monet "ya no estaba pintando simplemente el aspecto inmóvil y permanente de un paisaje, sino también las apariencias fugaces que los accidentes De la atmósfera que se le presenta, Monet transmite una sensación singularmente vivaz y sorprendente de la escena observada." [3]
En una entrevista con Maurice Guillemot para La Revue Illustrée , Monet reflexionó sobre su manejo de paisajes como el puerto de Le Havre en consideración del movimiento y de la exposición de 1874: "Un paisaje es sólo una impresión, instantánea, de ahí la etiqueta que le han puesto". dado... todo gracias a mí, de hecho. Había presentado algo hecho desde mi ventana en Le Havre, la luz del sol en la niebla con algunos mástiles en primer plano sobresaliendo de los barcos de abajo. Querían un título para el catálogo; realmente no podía pasar por una vista de Le Havre, así que respondí: "Escribe Impression ". De ahí surgió el impresionismo, y los chistes proliferaron..." [14]
Después de 1874 y el surgimiento del movimiento impresionista, Monet recordó Impresión, amanecer nombrando otras obras con títulos similares. Los subtítulos recordaban Impression, Sunrise en estilo e influencia, aunque sus temas variaban. Ejemplos de obras con títulos similares son Effet de brouillard, impresión en 1879, L'Impression en 1883, Garden at Bordighera, Impression of Morning en 1884, Marine (impresión) en 1887 y Fumées dans le brouillard, impresión en 1904. Estas obras luego Parecía una continuación de su escena de Le Havre, "una de la secuencia de lienzos en los que buscaba capturar los efectos naturales más fugaces, como muestra de su virtuosismo pictórico". [17] Evocando el nombre de Impression, Sunrise , pero también proporcionando conexiones estilísticas, las pinturas posteriores son igualmente "bastante sumarias y económicas en su manejo, y representan efectos particularmente nebulosos o brumosos" que son característicos del impresionismo de Monet en particular. [17]
Si bien el movimiento y la pintura inicialmente generaron controversia, Impresión, amanecer de Monet dio origen al nombre y reconocimiento del movimiento impresionista , posiblemente ejemplificando más que cualquier otra obra o artista el movimiento impresionista en su conjunto en estilo, tema e influencia. [10]
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