Painting With es el décimo álbum de estudio debanda estadounidense de pop experimental Animal Collective , lanzado el 19 de febrero de 2016. El álbum es una continuación de Centipede Hz (2012), y cuenta con contribuciones de John Cale y Colin Stetson . [3] Alcanzó el puesto n.° 46 en el Billboard 200. Se lanzaron tres sencillos: « FloriDada » (2015), «Lying in the Grass» y «Golden Gal» (ambos de 2016). Un EP complementario , The Painters , fue lanzado al año siguiente.
Para Painting With , la formación de la banda está formada por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox) y Geologist (Brian Weitz), el mismo trío que participó en Merriweather Post Pavilion (2009). [4] Deakin (Josh Dibb), que se había reagrupado en el colectivo en noviembre de 2010 para Centipede Hz , y estuvo de gira con ellos de 2011 a 2013, está ausente y ha optado por centrarse en terminar su debut en solitario Sleep Cycle (2016). [5]
Después de la gira de Centipede Hz (2012), la banda se sintió estresada y se retiró a proyectos paralelos individuales. David Portner ( Avey Tare ) formó Avey Tare's Slasher Flicks , Noah Lennox ( Panda Bear ) grabó su quinto álbum en solitario Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015), y Brian Weitz ( Geologist ) cuidó de su hija recién nacida durante la segunda mitad de 2014. [4] A principios de 2015, Lennox confirmó que la banda volvería al estudio para grabar un nuevo álbum, mientras que Portner insinuó en abril: "Sí, durante los últimos meses he estado escribiendo algunas canciones. Creo que estamos empezando a tener un grupo de canciones que estamos pensando en grabar". [6]
En mayo de 2015, Animal Collective comenzó a escribir y ensayar material nuevo en Drop of Sun Studios en Asheville, Carolina del Norte [7] y EastWest Studios , Hollywood . [8] La banda grabó en la sala Studio 3 en EastWest, la misma sala utilizada por Brian Wilson para los álbumes de los Beach Boys Pet Sounds (1966) y Smile . [9] El álbum fue posteriormente mezclado en Gang Recording Studio en París, Francia con Sonny DiPerri. [10] Portner lo llamó "increíble" grabar en EastWest: "Realmente entiendes que hay un arte detrás de construir salas como esa. No es de extrañar que se hayan creado tantos buenos discos allí. Creo que [el constructor original de EastWest] Bill Putnam era un genio". [11] Weitz recuerda que mientras estaba en EastWest: "Los chicos nos entregaban [los instrumentos]... decían, 'Esto se usó en El planeta de los simios . Estas varillas de metal que producen estos tonos de canto'... decían, 'Estos son de la banda sonora de Poltergeist ". [4]
Entre las apariciones especiales se encuentra John Cale , quien grabó una parte de drone para la canción "Hocus Pocus". [12] Portner explicó: "Mi hermana ha estado trabajando en el aspecto visual de los shows en vivo más recientes de John. Descubrió que él era en realidad un fanático de nuestra música, lo que nos entusiasmó mucho. Teníamos esta parte que simplemente no pudimos clavar o hacer que sonara bien en "Hocus Pocus", y realmente pensé que deberíamos hacer que alguien intentara hacerlo con un instrumento en vivo. Debido al sonido de cuerdas con efecto de drone que queríamos lograr, todos pensamos que John sería genial para eso". [11]
La paleta de colores del álbum está dominada por sintetizadores modulares y una serie de instrumentos de percusión tomados de la colección del baterista de estudio Emil Richards . [4] A diferencia de su trabajo anterior, Animal Collective decidió eliminar los efectos de reverberación y los pasajes musicales prolongados. Portner comentó: "Todo parece empapado de reverberación en estos días, y es tan distante . En cierto modo, fue una reacción a eso". [4] Weitz agregó: "Hablamos de que no había pasajes ambientales. Incluso Merriweather Post Pavilion [de 2009] , la gente decía que era nuestro disco más pop hasta ese momento, pero todavía había pasajes largos y prolongados de drones. Con este estábamos como entrando y saliendo. Sin largas acumulaciones para llegar a él, sin outros largos. Hablamos, como, de nuestro disco de Ramones ". [4] Lennox elaboró con una comparación con el primer álbum de Ramones :
Había una idea de querer hacer algo con canciones cortas, con una energía homogénea en el disco... no es que esperáramos que la música sonara así, pero queríamos hacer algo donde la primera canción acelerara el motor y luego todo se desarrollara. No queríamos incluir un momento etéreo. Queríamos hacer algo que explotara todo el tiempo. [13]
El grupo se inspiró en ideas prehistóricas, como pinturas rupestres y dinosaurios, que se utilizaron para influir en el proceso de composición de canciones y las propias sesiones de grabación, "[con el objetivo de evitar] las canciones lentas en favor de un conjunto de canciones inspiradas en placeres más elementales... [y] artistas que pudieran hacer que sucedieran muchas cosas en poco tiempo", escribe Jeremy Gordon. [12]
El 15 de julio de 2015, EastWest anunció que la banda había terminado de grabar su nuevo álbum, la continuación de Centipede Hz . [14] El 25 de noviembre, el álbum se estrenó en los altavoces del Aeropuerto Internacional de Baltimore-Washington y se reprodujo en bucle hasta la noche. Utilizando el sistema Music Track ID de Sony, se descubrió que las grabaciones del aeropuerto pertenecían a un álbum inédito de 12 pistas de Animal Collective titulado Painting With . Un representante de la banda respondió con "sin comentarios hoy", [15] mientras que Portner confirmó que " FloriDada ", el sencillo inminente del álbum, se lanzaría el 30 de noviembre. [15] [16] El 30 de noviembre, se lanzó "FloriDada" y se reveló oficialmente el álbum y la lista de canciones. [3] El mismo día, las versiones LP y CD del álbum estuvieron disponibles para preordenar. Al reservar el vinilo, los usuarios recibieron una descarga inmediata de "FloriDada", así como un eventual 7" que contenía dos nuevas pistas "Gnip Gnop" y "Hounds of Bairro". [17] El 28 de enero de 2016, se lanzó un video promocional en YouTube que revelaba una nueva aplicación "Painting With" para iOS. Esta aplicación permitió el acceso anticipado a la canción "Lying in the Grass" por primera vez. [18]
El álbum tiene tres portadas distintas pintadas por Brian DeGraw que representan individualmente a Portner, Lennox y Weitz. [3]
Painting With recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos de música contemporánea. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 69, basada en 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19] Jon Dolan de Rolling Stone lo llamó "extrañamente adictivo y disfrutablemente absurdo". [26] Marc Hogan de Spin elogió el álbum por su "riqueza" en su crítica, afirmando: "Es más pop, de una manera característicamente deformada, que incluso Merriweather , el álbum más popular del grupo hasta la fecha. Eso se debe a la energía rara vez vacilante del disco; abundan los detalles sutiles en la interacción entre los gritos superpuestos casi indistinguibles de Lennox y Portner, o en los fondos sonoros vertiginosos y de ping-pong, pero todo eso es una ventaja cuando las canciones rebotan como Tigger en un anuncio de 5 Hour Energy". [28] Jamie Atkins de Record Collector comparó el sonido del álbum con la banda sonora del videojuego de 1992 Sonic the Hedgehog 2 , "la banda sonaba como un grupo heterogéneo de Deadheads y chicos de club atrapados entre las zonas de Mystic Cave y Oil Ocean, con el temor constante del temperamento francamente irracional del Dr. Robotnik y cualquier taladro o submarino que pudiera pilotear a continuación". Continúa: "Se necesitan repetidas escuchas para que el álbum realmente tenga sentido, pero cuando el estado de ánimo encaja, Painting Is [ sic ] da en el clavo". [29]
Jamieson Cox de The Verge describió a Painting With como: "brillante, ordenado y un poco decepcionante... Eran la última banda de la que esperabas que terminara sonando como si fueran profesionales". [30] Mike Powell de Pitchfork Media agregó: " Painting With se siente, más que nada, como una especie de proyecto de construcción: cada sonido construido meticulosamente y apenas familiar, cada segundo atiborrado de adornos, como si la banda estuviera preocupada de que ellos o su audiencia pudieran aburrirse. La voz humana, que en el pasado ha dado a su música no solo un elemento llamado humano sino un brillo devocional, casi religioso, se ha reducido a un truco de fiesta, con Avey Tare y Panda Bear intercambiando sílabas como dos Globetrotters ansiosos. Las mejores canciones del álbum - "Golden Gal", "Recycling" - no son solo momentos destacados, son respiros". [25]
En una reseña negativa, Lee Arizuno de The Quietus calificó el álbum como "una absoluta porquería de principio a fin", describiendo repetidamente cada canción como "un número cantado con letras falsamente ingenuas... y eructos de EDM ". [31] Adam Downer de Paste lo comparó con la "legión de pequeñas bandas de blogs de principios de la década de 2010... que podían hacer un facsímil decente del sonido de Animal Collective pero carecían de los intangibles para ganarse su aclamación... [el álbum] no es muy digno de mención, la banda no está ni cerca de cumplir con su potencial. Lo más aterrador que deja Painting With es la sensación de que Animal Collective piensa que eso está perfectamente bien". [32]
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