Osu! Tatakae! Ouendan , [a] u Ouendan , es un videojuego de ritmo desarrollado por iNiS y publicado por Nintendo para la consola portátil Nintendo DS en 2005, para su lanzamiento solo en Japón. Ouendan está protagonizado por un equipo de animadoras que anima rítmicamente a varias personas con problemas, presentado en el juego al estilo de un cómic manga . En cada etapa, los jugadores usan la pantalla táctil de la DS para tocar puntos específicamente marcados que aparecen al ritmo de varias canciones pop japonesas, sumando puntos por tiempo preciso y evitando un desempeño deficiente que puede hacer que la etapa termine prematuramente. Aunque nunca se lanzó en los mercados occidentales, fue una importación popular en estas regiones, [1] lo que llevó al desarrollo de la secuela espiritual occidentalizada Elite Beat Agents , así como una secuela japonesa directa Moero! Nekketsu Rhythm Damashii Osu! Tatakae! Ouendan 2. [ cita requerida ]
Cada nivel de Ouendan presenta una trama acompañada de una canción específica. Un personaje (o personajes) que se enfrenta a un problema gritará ¡Ouendan! [b] cuando su conflicto llegue a su clímax. Este grito convoca al equipo de animadoras y comienza la canción. Durante el juego, la historia se cuenta en la pantalla superior de la Nintendo DS y la jugabilidad se desarrolla en la pantalla táctil. El jugador usa el lápiz de la Nintendo DS para realizar distintas acciones según los marcadores que aparecen en la pantalla:
Dependiendo de la precisión de las acciones del jugador, se le otorgarán 50, 100 o 300 puntos. Hay un medidor de salud que indica el espíritu de lucha del personaje o personajes, o kiai , que se drena constantemente a lo largo de la canción, pero se puede rellenar al tocar los ritmos indicados; cuanto más preciso sea el jugador, más energía se recupera. Sin embargo, si el jugador toca un marcador demasiado pronto o se pierde un ritmo por completo, el medidor se agotará aún más. Si la barra de vida se vacía, el nivel terminará, lo que resultará en un fracaso para el personaje. Para avanzar en el juego, cada etapa debe completarse con éxito. El juego guarda el progreso automáticamente una vez que se ha completado una etapa. Después de completar con éxito una misión, los jugadores reciben una calificación de letra de S, A, B, C o D, según el desglose de las puntuaciones de los marcadores individuales. (La mejor calificación, S, requiere que se jueguen todos los marcadores, que al menos el 90% de ellos tengan una puntuación de 300 y que no más del 1% de ellos tengan una puntuación de 50).
Cada nivel se divide en cuatro fases (aunque algunos niveles duran cinco fases, como el primero), y al final de cada una de ellas antes del último, hay un punto de unión donde el jugador puede descansar mientras se desarrolla una escena de la historia en la pantalla superior. Si el medidor de vida está al menos al cincuenta por ciento lleno y en amarillo, la escena mostrará un resultado positivo como, en el caso del alfarero, obtener una gran inspiración para una nueva obra. Si el medidor de vida está a menos del cincuenta por ciento lleno y en rojo, la escena resultante mostrará al personaje enfrentándose a un revés, como el maestro alfarero que se le ocurre otra creación aburrida.
La puntuación de cada nivel se basa en el ritmo de los beats (incluyendo pequeñas porciones individuales de marcadores de frase), y el número actual de beats realizados en una fila, lo que aumenta un multiplicador de combo en 1x cada vez. Así, por ejemplo, después de completar 50 beats seguidos con éxito, el multiplicador estará en 50x. Después de completar cualquier canción, el jugador puede volver atrás e intentar mejorar la puntuación de esa canción. Además, a medida que un combo crece, aparecerán llamas detrás del equipo de animadoras, y cuanto más tiempo se mantenga el combo, más altas se elevarán las llamas hasta llegar a la parte superior de la pantalla táctil. Las llamas desaparecerán por completo si el combo se rompe. El uso de llamas es constante durante todo el juego para representar la determinación del protagonista. Mantener combos largos y completos es clave para obtener puntuaciones altas , ya que los datos guardados del juego solo recordarán el rango de finalización de una misión con la puntuación más alta.
Hay cuatro niveles de dificultad en el juego. Inicialmente, solo están disponibles el modo Fácil [c] (Hajime Tanaka) y el modo Normal [d] (Ryuuta Ippongi), pero al completar el modo Normal se desbloqueará el modo Difícil, [e] y al completar el modo Difícil (Kai Domeki) se desbloqueará el modo Experto/Loco (Sayaka Amemiya y las Cheergirls). [f] Cada modo utiliza un líder de equipo de animadoras diferente, con la excepción del Modo Experto/Loco, que convierte a todo el equipo en un equipo de 3 animadoras (Sayaka es la líder de las Cheergirls, mientras que Aoi Kanda y Anna Lindhurst son las Cheergirls de respaldo) que parecen más estadounidenses.
Aumentar el nivel de dificultad generalmente aumenta la cantidad de marcadores a alcanzar, la velocidad a la que aparecen los marcadores y la velocidad a la que se agota la barra de vida. El modo Experto es básicamente el modo Difícil girado 180 grados, con marcadores más pequeños y que aparecen más rápido, lo que permite un menor tiempo de respuesta. Sin embargo, existen diferencias sutiles, como marcadores adicionales para ritmos dobles cortos y ritmos diferentes y más complejos para algunas canciones. Si bien el combo máximo para una misión en Experto suele ser idéntico al de Difícil, hay tres misiones en particular en las que el recuento máximo de combos del modo Experto es mayor que el de Difícil.
La campaña principal del juego consta de 15 misiones, cada una de ellas asignada a una canción diferente. Las misiones también se agrupan en uno de siete actos; en los actos que contienen varias misiones, los jugadores pueden elegir el orden en el que completan las misiones en el acto actual, pero deben completar todas las misiones de un acto antes de pasar al siguiente.
Ouendan detalla la difícil situación de varios personajes en situaciones desesperadas que claman por ayuda. En respuesta, los Ouendan, un equipo de animadoras exclusivamente masculino o un grupo de animadoras exclusivamente femenino, aparecen para ayudar a cada personaje a resolver sus problemas animándolos a través de la música. El origen de los Ouendan no se explica en el juego, aunque siempre están cerca cuando se necesita ayuda. Los Ouendan aparecen con uniformes negros muy estilizados (basados en los uniformes escolares japoneses de las Gaku-ran ) con brazaletes rojos (para las animadoras, trajes de animadora azules con mangas largas), una vista común en los eventos deportivos escolares japoneses. [2]
La mayoría de los escenarios están inspirados en la cultura japonesa moderna, o están fuertemente influenciados por la forma japonesa de cómics impresos, o manga . Por ejemplo, la primera etapa presenta a un estudiante de secundaria distraído de estudiar para sus exámenes de ingreso a la universidad por su familia, mientras que una etapa posterior se centra en un maestro de cerámica que ha perdido la inspiración para crear obras únicas. [2] La mayoría de las historias se presentan de una manera alegre o cómica, enfatizadas por giros absurdos de la trama y los sonidos de silbidos y gritos de alegría a medida que el jugador avanza en cada etapa. La única excepción notable a esto es una historia de amor ambientada en la canción de Hitomi Yaida "Over the Distance", que se cuenta en un tono más sincero y tenue, marcado además por el efecto de sonido del silbato del juego que se reemplaza por sutiles campanillas en la primera fase de la canción y la cuenta regresiva inicial en voz alta que no se usa. [3]
Aunque las historias individuales no tienen ningún tema que las conecte, los personajes de algunas historias reaparecen en otras como figuras secundarias o personajes secundarios. Sin embargo, todos los personajes reaparecen en la historia final, en la que Ouendan debe liderar al mundo entero en una ovación para salvar a la Tierra de ser destruida por un asteroide.
En la Game Developers Conference de 2007 en San Francisco, el vicepresidente de iNiS, Keiichi Yano, describió el proceso que finalmente resultó en Osu! Tatakae! Ouendan . Sus primeras inspiraciones para el juego llegaron cuando probó por primera vez una consola portátil Nintendo DS, y el desarrollo del juego comenzó después de presentar con éxito el concepto a Nintendo. En la conferencia, también mostró el arte conceptual inicial del personaje principal de Ouendan, Ryūta Ippongi, que originalmente usaba la camisa de su uniforme gaku-ran desabotonada y tenía un peinado significativamente más corto. Yano señaló que a Nintendo le gustaban los personajes debido a su estética de estilo manga.
Yano también mostró un escenario de Ouendan sin usar de un prototipo que presentaba un cachorro en peligro. El concepto del escenario finalmente se eliminó de la versión final del juego porque el cachorro moría si el jugador fallaba en el escenario. [4]
La música que se utiliza en Ouendan consiste en canciones de éxito de artistas de J-pop conocidos . La mayoría son de mediados y finales de los años 90 y principios de los 2000, aunque "Linda Linda" de The Blue Hearts y "Neraiuchi" de Linda Yamamoto datan de 1987 y 1973, respectivamente. Todas las grabaciones que aparecen en el juego, excepto "Melody" de 175R (que también suena en los créditos finales del juego) son versiones , en lugar de grabaciones de los artistas originales.
Algunas fuentes de noticias, como GameCentral en el servicio de teletexto del Canal 4 en el Reino Unido, le dieron una cobertura positiva, lo que llevó al juego a convertirse en una especie de éxito de culto entre los jugadores que estaban dispuestos a importarlo. [ cita requerida ]
En diciembre de 2006, Press Start Online colocó a Ouendan en el número uno de su lista HeartScore, un top 25 de juegos subestimados y favoritos personales. [5]
En una reseña para Retro Gamer , Darran Jones consideró que el juego sería un futuro clásico y señaló que, si bien carece de algunas de las características de su secuela y Elite Beat Agents , sintió que tenía una mejor combinación de canciones y más personalidad en comparación con sus pares. También describió la dificultad como "desafiante, pero nunca injusta". [6]
Tras las altas ventas de importación de Ouendan , Nintendo e iNiS desarrollaron Elite Beat Agents , lanzado en Norteamérica en noviembre de 2006, en Australia en mayo de 2007, en Europa en julio de 2007 y en Corea del Sur en octubre de 2007. El juego presenta la misma jugabilidad que Ouendan , pero con escenarios, personajes y listas de canciones orientados al público occidental, reemplazando a las animadoras masculinas por agentes especiales . También se realizaron varias mejoras generales en la jugabilidad, lo que lo convirtió en una secuela espiritual de Ouendan .
El 21 de febrero de 2007, Nintendo anunció una verdadera secuela del juego, Moero! Nekketsu Rhythm Damashii Osu! Tatakae! Ouendan 2. El juego presenta a los personajes originales de Osu! Tatakae! Ouendan , así como un nuevo grupo de animadoras rival con el que el jugador se encuentra y con el que juega. El juego fue lanzado el 17 de mayo de 2007. [7] Tiene juego inalámbrico para 4 jugadores, así como varias otras características nuevas, la mayoría de las cuales se implementaron por primera vez en Elite Beat Agents . [8]
osu!, un juego independiente inspirado en Osu! Tatakae! Ouendan , fue lanzado para computadoras personales el mismo año en que se lanzó la secuela.
Los personajes principales de Ouendan también harían apariciones menores en la serie de lucha crossover de Nintendo Super Smash Bros. , apareciendo como pegatinas y trofeos en Brawl y espíritus en Ultimate .
La música utilizada en Ouendan consiste en canciones de éxito de artistas de J-pop conocidos . La mayoría son de mediados y finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, aunque "Linda Linda" de The Blue Hearts y "Neraiuchi" de Linda Yamamoto datan de 1987 y 1973, respectivamente. Todas las grabaciones que aparecen en el juego, excepto "Melody" de 175R (que también suena en los créditos finales del juego) son versiones , en lugar de grabaciones de los artistas originales. La siguiente lista de canciones está organizada por artista original, nombre de la canción y artista de la versión.